Die Farblithografie als kommerzielles Medium fand ihren Hauptmotor, als Jules Chéret Ende des 19. Jahrhunderts begann, lebendige Werbeanzeigen für Pariser Varietés in Massenproduktion herzustellen. Durch die Verschmelzung technischer Innovationen des kostengünstigen Drucks mit einer unverwechselbaren, vom Rokoko inspirierten Ästhetik verwandelte er öffentliche Wände in Galerien und erhob die vergängliche Plakatkunst zu einer anerkannten und sehr gefragten Disziplin.
Frühe Entwicklung und Ausbildung
Jules Chéret wurde 1836 im ehemaligen 11. Arrondissement von Paris geboren und stammte aus einem handwerklichen Umfeld. Seine formale Bildung blieb begrenzt, doch begann er im Alter von dreizehn Jahren eine dreijährige Lehre als Lithograf. Später verfeinerte er seine Fähigkeiten durch Kurse an der École Nationale de Dessin und studierte verschiedene Techniken, indem er Sammlungen in lokalen Museen beobachtete. Zwischen 1859 und 1866 lebte er in London, wo der britische Ansatz des Druckwesens seinen stilistischen Werdegang tiefgreifend beeinflusste.
Der Aufstieg des modernen Plakats
Nach seiner Rückkehr nach Frankreich entwickelte Chéret Werbematerialien für bedeutende Veranstaltungsorte, darunter das Folies Bergère, das Moulin Rouge und das Olympia. Er gründete eine Lithografie-Firma, die er 1881 an die Imprimerie Chaix verkaufte. In Zusammenarbeit mit Mitarbeitern wie den Brüdern Choubrac Anfang der 1870er Jahre setzte er technische Fortschritte um, die die Kosten der Farblithografie erheblich senkten und großflächige visuelle Werbung für Kunden von Parfümherstellern bis hin zu Eisenbahngesellschaften finanziell rentabel machten.
Die Cherettes und sozialer Einfluss
Chéret ließ sich kreativ von der Leichtigkeit in den Werken von Antoine Watteau und Jean-Honoré Fragonard inspirieren. Seine Plakate zeigten oft lebhafte, elegante Frauen, die sich von den bestehenden künstlerischen Konventionen der Zeit entfernten. Diese Figuren, vom Publikum als 'Cherettes' bezeichnet, wurden zum Symbol einer zunehmend offenen Pariser Atmosphäre. Kritiker bemerkten, dass diese Darstellungen es Frauen ermöglichten, öffentliche Räume auf eine Weise zu bewohnen, die zuvor als tabu galt, was seinen Ruf als einflussreiche, wenn auch unkonventionelle Kraft im kommerziellen Design festigte.
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1895 startete er die Sammlung Maîtres de l'Affiche, um die besten Werke von siebenundneunzig zeitgenössischen Künstlern zu reproduzieren. Im selben Jahr schuf er eine Reihe von Wandgemälden mit dem Titel The Joys of Life für das Hôtel de Ville. Seine Karriere war von zunehmender Anerkennung durch die französische Regierung geprägt, die 1926 in seiner Ernennung zum Großoffizier der Ehrenlegion gipfelte. Er verbrachte seine letzten Jahre in Nizza, bevor er 1932 starb.
Fakten auf einen Blick
- Geboren: 1836, Paris - Gestorben: 1932, Nizza - Bewegung: Jugendstil - Bedeutende Ehrung: Großoffizier der Ehrenlegion (1926) - Grabstätte: Friedhof Saint-Vincent - Wichtige Publikation: Maîtres de l'Affiche (1895)
Fragen von Lesern
### Warum wird Jules Chéret als Vater des modernen Plakats bezeichnet?
Er trägt diesen Titel, weil er Pionierarbeit bei der Verwendung kosteneffizienter Farblithografie leistete, um hochwertige, weit verbreitete Werbekunst zu schaffen, die die Rolle kommerzieller Grafiken im öffentlichen Leben veränderte.
### Was waren die Cherettes?
Die Cherettes waren die fröhlichen und eleganten weiblichen Figuren in seinen Werbeanzeigen. Sie repräsentierten einen Wandel in den sozialen Normen, indem sie Frauen bei modernen, befreiten Aktivitäten zeigten, was im Kontrast zu den traditionellen künstlerischen Darstellungen der Zeit stand.
