Hayao Miyazaki: Der Meister, der Animation zur Kunst machte

Ein junges Mädchen verirrt sich in eine verborgene Welt der Geister und Götter, wo eine Hexe ihr den Namen raubt und sie in einem Badehaus für die Gottheiten arbeiten muss, um ihre Eltern und ihre Identität zurückzugewinnen. Es gibt keine klaren Schurken, keine einfachen Lehren, nur Staunen, Angst, Freundlichkeit und eine Atmosphäre von traumhafter Tiefe. Chihiros Reise ins Zauberland gewann den Oscar für den besten animierten Spielfilm, wurde zum damals kommerziell erfolgreichsten Film der japanischen Geschichte und verkündete der Welt, was Japan längst wusste: dass Hayao Miyazaki nicht nur ein großer Animator war, sondern einer der bedeutendsten Filmemacher überhaupt, und dass handgezeichnete Animation ebenso tiefgründig, schön und ernsthaft sein kann wie jede andere Kunstform auf Erden.

Ein Genie der handgezeichneten Welt

Miyazakis Genie ist umfassend und einzigartig. Er ist der seltene Filmemacher, der auch ein Meisterillustrator ist, der die Storyboards, aus denen seine Filme entstehen, persönlich zeichnet und obsessiv überarbeitet und auf handgezeichneter Animation von außergewöhnlichem Detailreichtum und Schönheit besteht, selbst als die Industrie zur Computeranimation drängte. Als Mitbegründer des legendären Studio Ghibli baute er, Film um mühsamer Film, ein Gesamtwerk auf — Mein Nachbar Totoro, Prinzessin Mononoke, Das wandelnde Schloss, Kikis kleiner Lieferservice, Chihiros Reise ins Zauberland und mehr —, das zu den beliebtesten und anerkanntesten des gesamten Kinos zählt. Seine Welten sind mit einer taktilen Fülle wiedergegeben, die kein anderer Animator erreicht: wie sich der Wind durch das Gras bewegt, der Dampf, der von Essen aufsteigt, die präzise Schwere des Laufens eines Kindes. Er ist ein Perfektionist der Vorstellungskraft, und seine Filme wirken lebendig auf eine Weise, die maschinell erzeugte Animation selten erreicht.

Doch sein wahres Genie liegt tiefer als das Handwerk. Miyazaki erzählt Geschichten wie niemand sonst in der Animation. Seine Filme verweigern sich regelmäßig den Konventionen der Kinderunterhaltung: Sie haben komplexe moralische Universen ohne reine Schurken, starke und einfallsreiche junge Heldinnen im Mittelpunkt, eine tiefe Ehrfurcht vor der Natur und die Bereitschaft, Zweideutigkeit, Melancholie und Stille zuzulassen. Er traut Kindern echte emotionale und philosophische Tiefe zu, und er vertraut darauf, dass Erwachsene Staunen finden. Seine Arbeit ist zugleich für ein kleines Kind zugänglich und für einen erwachsenen Betrachter unerschöpflich reich, ein Gleichgewicht, das fast kein anderer Filmemacher erreicht hat.

Natur, Frieden und das menschliche Herz

Durch Miyazakis Filme ziehen sich die großen Themen, die ihn als Künstler mit Gewissen kennzeichnen. Als leidenschaftlicher Umweltschützer kehrt er immer wieder zur Beziehung zwischen der Menschheit und der natürlichen Welt zurück und schildert die Natur als heilig, mächtig und durch menschliche Gier verwundet — am epischsten in Prinzessin Mononoke, mit seinem tragischen Krieg zwischen der industriellen Zivilisation und den Geistern des Waldes. Als überzeugter Pazifist, geprägt durch seine Kindheit im vom Krieg zerstörten Japan, schildert er das Grauen und die Torheit des Krieges, ohne jemals einzelne Menschen zu dämonisieren. Seine Filme sind voller Flug, wunderbar gestalteter Maschinen, starker Mädchen und sanfter Jungen, von Essen und kleinen häuslichen Freuden — eine Vision des Lebens als etwas Kostbares, Zerbrechliches, das es zu schützen gilt.

Miyazaki ist auch berühmt für seine kompromisslose künstlerische Integrität. Er arbeitet mit klösterlicher Intensität, ist mehrmals in den „Ruhestand“ gegangen und zurückgekehrt, weil er nicht aufhören kann zu erschaffen, und weigert sich, seine Vision für den Kommerz zu kompromittieren — er lehnte es bekanntlich ab, an den Oscars für Chihiros Reise ins Zauberland als Protest gegen einen Krieg teilzunehmen. In seinen Achtzigern produzierte er Der Junge und der Reiher, ein zutiefst persönliches spätes Meisterwerk, das ihm einen zweiten Oscar einbrachte und bewies, dass sein Genie ungebrochen ist.

Ein globaler Schatz

Miyazaki hat die globale Wahrnehmung von Animation verändert. Vor ihm tat ein Großteil der Welt Animation als Kinderkram ab; seine Filme, die von Publikum und Kritikern überall angenommen und im Ausland von Bewunderern, darunter den großen Animatoren von Pixar, gefördert wurden, bewiesen, dass die Form das volle Gewicht der Kunst tragen konnte. Er machte Studio Ghibli zu einem Namen, der für Qualität und Staunen steht, und seine Charaktere — vor allem der sanfte Waldgeist Totoro — wurden zu geliebten Ikonen auf dem ganzen Planeten.

Warum dies wichtig ist

Hayao Miyazaki ist wichtig, weil er Animation zu einer der großen Kunstformen des Zeitalters erhob und einige der beliebtesten und menschlichsten Filme schuf, die je gemacht wurden. Durch Jahrzehnte mühsamer, handgezeichneter Meisterschaft bewies er, dass Animation tiefgründig, schön, moralisch ernsthaft und universell bewegend sein kann, und er gab der Welt ein Werk, das Kinder und Erwachsene gleichermaßen über Generationen hinweg schätzen werden.

Sein tieferes Geschenk ist die Lebensvision, die alles belebt, was er zeichnet: eine Ehrfurcht vor der Natur, eine Sehnsucht nach Frieden, eine Zärtlichkeit gegenüber der Kindheit und ein unerschöpflicher Sinn für das Staunen über die alltägliche Schönheit der Welt. Miyazaki ist das Genie, das Bild für Bild einen Appell handzeichnete, die lebendige Welt und einander zu schätzen — und damit wurde er nicht nur zu einem Meister seiner Kunst, sondern zu einer ihrer großen Seelen.