Nachdem er im Alter von fünfzehn Jahren wegen versuchten Diebstahls von Prüfungsunterlagen vom italienischen Schulsystem verwiesen wurde, entwickelte sich Gino Severini zu einer zentralen Figur des europäischen Modernismus. Er teilte seine Karriere zwischen Paris und Rom auf und durchlief bedeutende stilistische Veränderungen, die vom radikalen Dynamismus des Futurismus bis zur berechneten Geometrie des Kristallkubismus und der neoklassizistischen Untersuchung reichten.
Frühe Entwicklung und Divisionismus
Severini wurde 1883 in Cortona geboren und zog 1899 nach Rom, um als Versandangestellter zu arbeiten. Seine künstlerische Grundlage begann mit dem Besuch der kostenlosen Aktzeichenschule und einer privaten Akademie, die von einem lokalen Mäzen finanziert wurde. Seine frühe Ausrichtung änderte sich nach einem Treffen mit Umberto Boccioni und einer anschließenden Einführung bei Giacomo Balla. Durch sie übernahm er den Divisionismus, eine Technik, die ungemischte Farben und die Anwendung von Pigmenten in deutlichen Punkten und Streifen priorisiert, um die Oberfläche seiner Leinwände zu fragmentieren.
Das futuristische Manifest
Nachdem er sich 1906 in Paris niedergelassen hatte, knüpfte Severini Kontakte zur Avantgarde, darunter Amedeo Modigliani, Georges Braque und Pablo Picasso. Er fungierte als Brücke zwischen französischen und italienischen Künstlerkreisen und unterzeichnete 1910 das Manifest der futuristischen Maler und 1911 das Technische Manifest der futuristischen Malerei mit. Im Gegensatz zu seinen Kollegen, die sich auf Maschinenästhetik konzentrierten, bevorzugte er den Tänzer als Vehikel, um Dynamik in Werken wie dem Dynamischen Hieroglyphen des Bal Tabarin von 1912 auszudrücken.
Übergang zur Ordnung und klassischen Geometrie
Nach 1916 distanzierte sich Severini vom Futurismus und nahm einen naturalistischen Stil an, der in den Traditionen der Renaissance verwurzelt war. Bis 1920 entwickelte sich seine Praxis zum Kristallkubismus, der durch eine Rückkehr zum strukturellen Gleichgewicht gekennzeichnet war. Seine Hinwendung zu mathematischen Proportionen und dem Goldenen Schnitt artikulierte er in seiner Publikation von 1921, Du cubisme au classicisme: Esthétique du compas et du nombre. In dieser Zeit führte er bedeutende Aufträge aus, darunter Wandmalereien für das Schloss Montegufoni, und stellte mit der Gruppe Novecento Italiano aus.
Spätere Aufträge und Medien
Im späteren Teil seines Lebens diversifizierte Severini sein Schaffen, indem er als Mosaikkünstler, Architekturzeichner und Schmuckdesigner arbeitete. Seine späteren Jahre beinhalteten eine Rückkehr zu semi-abstrakten Stilen und eine erneute Auseinandersetzung mit seinen früheren futuristischen Themen. Seine Arbeit in Mosaik und Fresko gewann an Bedeutung, einschließlich des Auftrags für die Schlüsselübergabe für die Kirche Saint-Pierre in Freiburg. Als Mitglied der Accademia delle Arti del Disegno blieb er bis zu seinem Tod in Paris 1966 ein aktiver Teilnehmer an bedeutenden institutionellen Veranstaltungen.
Zwanzig Fragen, acht Minuten auf der Uhr und ein Perzentil, gemessen an allen bisherigen Teilnehmern. Ohne Anmeldung.
IQ-Test starten →Kurze Fakten
- Geboren: 1883, Cortona, Italien - Gestorben: 1966, Paris, Frankreich - Hauptbewegungen: Futurismus, De Stijl - Berufe: Maler, Mosaikkünstler, Illustrator, Bildhauer, Grafiker - Wichtige Publikation: Du cubisme au classicisme (1921) - Mitgliedschaft: Accademia delle Arti del Disegno - Bedeutende Kriegskunst: Italienische Ulanen im Galopp (1915) - Erfolg von 1935: Erster Preis für Malerei auf der Quadriennale in Rom
Fragen, die Leser stellen
### Hat Severini am Ersten Weltkrieg teilgenommen?
Er verbrachte einen Teil des Krieges in Barcelona, kehrte aber bis Juli 1915 nach Paris zurück und produzierte bedeutende Kriegsgemälde wie Panzerzug und Italienische Ulanen im Galopp.
### Welche Themen nutzte Severini, um Bewegung darzustellen?
Er nutzte häufig den menschlichen Tänzer, um futuristische Dynamiktheorien auszudrücken, anstatt die maschinenzentrierten Themen, die seine Zeitgenossen bevorzugten.
### Welche Bewegungen beeinflussten seinen späteren Stil?
Nach 1920 nahm er die 'Rückkehr zur Ordnung' und den Neoklassizismus an und integrierte mathematische Harmonie und klassische Landschaften in seine Arbeit.
