Zwischen 1954 und 1993 drehte François Reichenbach vierzig Filme in einer Karriere, die sich über verschiedene Kontinente und Themen erstreckte. 1921 im 16. Arrondissement von Paris geboren, pflegte er einen einzigartigen dokumentarischen Ansatz, der die Spontaneität bevorzugte. Indem er stets eine Kamera griffbereit hielt, fing er menschliche Bewegungen mit einer beobachtenden, journalistischen Präzision ein, die sein langes kreatives Schaffen prägte.
Frühe Einflüsse und Emigration
Als Sohn von Bernard Reichenbach und Germaine Angèle Sarah Monteux wuchs François umgeben von einer umfangreichen Kunstsammlung auf. Sein mütterlicher Großvater, Gaston Monteux, besaß Werke von Chagall, Picasso und Modigliani. Während des Zweiten Weltkriegs zog er nach Genf, wo er am Konservatorium Genf Musik studierte und Kontakt zum Regisseur Gérard Oury knüpfte. Nach dem Krieg wechselte er vom Songwriting für Édith Piaf und Marie Dubas zu einer Tätigkeit in den Vereinigten Staaten als Kunstberater und -händler, wobei er seine profunde Kenntnis von Meistergemälden nutzte.
Die dokumentarische Ästhetik
Reichenbach kaufte 1954 seine erste 16mm-Kamera von Bell & Howell und leitete damit den Wandel hin zum Filmemachen ein. Sein früher Kurzfilm Impressions de New York erlangte auf den Festivals in Tours und Edinburgh Anerkennung und begründete seinen Ruf. Er bevorzugte einen Stil, der von Wahrheit und Originalität geprägt war, und filmte oft mit beiden geöffneten Augen, um die Verbindung zu seinen Motiven aufrechtzuerhalten, anstatt sich ausschließlich auf den Sucher zu verlassen. Dieser Ansatz prägte sein Werk The Marines aus dem Jahr 1957 und den Spielfilm America As Seen by a Frenchman aus dem Jahr 1960, der das amerikanische Leben aus einer unverblümten, oft burlesken Perspektive erforschte.
Vielseitiges Portfolio und Ehrungen
Seine Filmografie umfasst Porträts einflussreicher Persönlichkeiten aus Musik, Sport und Kunst, darunter Orson Welles, Yehudi Menuhin, Pelé und Brigitte Bardot. 1964 erhielt er den Cristal d'Annecy für La Douceur du village, einen poetischen Blick auf einen Schuljungen in Loué. Später gewann er einen Oscar für den Spielfilm Arthur Rubinstein – The Love of Life aus dem Jahr 1969. Seine Arbeit erstreckte sich auch auf musikbezogene Projekte, darunter das Scopitone von 1967 für Serge Gainsbrog und Brigitte Bardots Bonnie and Clyde.
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In seiner späteren Karriere kehrte Reichenbach nach Genf zurück, um Werke über die Schweizer Identität und den Handel zu produzieren, darunter Filme über Zino Davidoff und das 700-jährige Bestehen der Schweizer Eidgenossenschaft. Er starb am 2. Februar 1993 in Neuilly-sur-Seine. Seine letzte Ruhestätte ist der Cimetière de Louyat in Limoges. Seine Bemerkung auf dem Sterbebett gegenüber der Drehbuchautorin Danièle Thompson über die Reisen, die Freunde auf sich nehmen müssten, um sein Grab zu besuchen, inspirierte später den Filmtitel Ceux qui m'aiment prendront le train.
Faktenübersicht
- Geboren: 1921, 16. Arrondissement von Paris - Gestorben: 1993, Neuilly-sur-Seine - Begraben: Cimetière de Louyat, Limoges - Staatsbürgerschaft: Frankreich - Berufe: Drehbuchautor, Kameramann, Filmregisseur, Kunsthändler - Wichtigste Auszeichnung: Oscar für den besten Dokumentarfilm (1970) - Kurzfilmpreis: Cristal d'Annecy (1964) - Gesamtzahl der Filme: 40 zwischen 1954 und 1993 gedreht
Fragen von Lesern
### Welche Themen filmte Reichenbach?
Er dokumentierte eine Vielzahl von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, darunter Musiker wie Arthur Rubinstein und Yehudi Menuhin, Schauspieler wie Brigitte Bardot, Sportler wie Pelé und sogar den Matador El Cordobés.
### Wo ist er begraben?
Er ist auf dem Cimetière de Louyat in Limoges begraben, einer Stadt, in der er in seiner Jugend die Ferien verbrachte.
