Diana Adamyan: Der Klang aus Eriwan

Das Preisträgerkonzert des Internationalen Yehudi-Menuhin-Wettbewerbs ist einer der wenigen Momente in der klassischen Musik, in denen ein Teenager ein vollständiges professionelles Orchester zur Verfügung gestellt bekommt und aufgefordert wird, ein Urteil in der Öffentlichkeit zu rechtfertigen. Im Jahr 2018 trat die achtzehnjährige Diana Adamyan aus Eriwan auf, um das Violinkonzert von Bruch mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter Julian Rachlin zu spielen, nachdem sie gerade den ersten Preis in der Seniorenkategorie gewonnen hatte. Der von Menuhin gegründete Wettbewerb ist allgemein anerkannt der bedeutendste Wettbewerb, den eine junge Geigerin gewinnen kann. Adamyan gewann ihn auf einem modernen Instrument – einer Urs Mächler von 1990 – gegen ein Feld von Konkurrenten, die größtenteils alte italienische Geigen spielten, die mehr wert waren als ein Haus.

Ein musikalischer Haushalt in Eriwan

Adamyan wurde am 7. März 2000 in Eriwan in eine Musikerfamilie geboren. Die musikalische Infrastruktur Armeniens überstand den Zusammenbruch der Sowjetunion in besserem Zustand als die meisten anderen Institutionen: ein auf russischer Pädagogik basierendes Konservatoriumssystem, ein Netzwerk spezialisierter Schulen, das Kinder früh identifiziert, und eine nationale Selbstauffassung, in der Komitas und Chatschaturjan nicht nur Komponisten, sondern tragende Säulen der kulturellen Identität sind.

Sie durchlief dieses System der Reihe nach. Zuerst die Tschaikowski-Musikschule in Eriwan, wo sie bei Professor Petros Haykazyan studierte, dann das Komitas-Staatskonservatorium Eriwan bei Professor Eduard Tadevosyan. Später wechselte sie an die Hochschule für Musik und Theater München, um bei Ana Chumachenco zu studieren – der argentinisch-italienischen Geigerin, deren Münchner Klasse eine bemerkenswerte Anzahl an Solisten der aktuellen Generation hervorgebracht hat und deren pädagogische Linie auf Sándor Végh und Yehudi Menuhin selbst zurückgeht.

Vor dem Menuhin-Wettbewerb hatte sie bereits bedeutende Preise bei den Bogdanyan- und Tschaikowski-Jugendwettbewerben gesammelt. Im Jahr 2018, dem gleichen Jahr ihres Menuhin-Sieges, erhielt sie den internationalen GUS-Preis "Commonwealth of Debuts".

Was der Sieg beim Menuhin bedeutet

Wettbewerbssiege in der klassischen Musik werden oft überbewertet – es gibt zu viele Wettbewerbe, und die Korrelation mit der Langlebigkeit der Karriere ist schwach. Der Menuhin-Wettbewerb ist eine der wirklichen Ausnahmen, und Adamyans Terminkalender danach zeigte, warum. Sie trat anschließend mit dem Royal Philharmonic Orchestra in London, den Boston Pops, dem Deutschen Symphonie-Orchester, dem Bruckner Orchester Linz, dem Staatsorchester Darmstadt, dem Göttinger Symphonieorchester, der Niederbayerischen Philharmonie, dem Liechtensteiner Sinfonieorchester, dem Tschaikowski-Symphonieorchester und der Seiji Ozawa Academy in der Schweiz auf.

Es folgten die Spielorte: Cadogan Hall in London, die Philharmonie Berlin, das National Arts Centre in Ottawa. Sie trat beim Aspen Music Festival und beim Matsumoto International Music Festival auf und teilte die Bühne mit Pinchas Zukerman, Itzhak Perlman und Jessica Linnebach – eine Art von Umfeld, das in der klassischen Musik als eine Form der Zertifizierung fungiert.

Im Jahr 2020 gewann sie den ersten Preis beim Internationalen Chatschaturjan-Violinwettbewerb, einem Ereignis, das in Armenien besonderes Gewicht hat und das in jenem Jahr aufgrund der COVID-19-Pandemie online ausgetragen wurde – ein Format, das die Akustik des Saals, die Energie des Publikums und die physische Präsenz einer Jury ausschließt und nichts als den aufgenommenen Klang übrig lässt.

Die Instrumentenfrage

Adamyan spielt heute eine Nicolò Gagliano-Geige aus den 1760er Jahren, eine Leihgabe der Henri Moerel Foundation, mit einem Bogen von Christophe Landon. Das ist keine bloße Fußnote. Kaum ein Solist unter dreißig Jahren besitzt ein großartiges Instrument; der Zugang dazu wird über Stiftungen, Mäzene und Banken vermittelt und ist einer der stillen Ausschlussmechanismen der Branche. Ihre Unterstützung kam von der Deutschen Stiftung Musikleben, die ihr 2022 ein Stipendium verlieh, sowie von der Armenischen Allgemeinen Wohltätigkeitsunion und der in Boston ansässigen Organisation YerazArt, die sie beide im selben Jahr unter ihre Fittiche nahmen – eine Finanzierungsstruktur der Diaspora, die armenische Künstler seit einem Jahrhundert unterstützt.

Warum Diana als Genie bezeichnet wird

Das Wort wird Adamyan auf dem üblichen Weg für klassische Wunderkinder zugeschrieben – sie gewann den wichtigsten Wettbewerb ihres Fachs mit achtzehn Jahren – und es muss eher analysiert als wiederholt werden. Was ein erster Menuhin-Preis tatsächlich zertifiziert, ist eine Verschmelzung von drei Dingen: eine motorische Kontrolle, die in einem Maße verfeinert ist, das die meisten Menschen nie in irgendeiner physischen Aufgabe erreichen; ein interpretatorisches Urteilsvermögen über Phrasierung, Klangfarbe und Struktur, das normalerweise erst mit der Erfahrung eines Erwachsenen kommt; und die psychologische Fähigkeit, beides unter Jurybedingungen abzuliefern, bei denen ein einziger unsicherer Takt den Versuch beendet. Der Sieg beim Chatschaturjan-Wettbewerb 2020, aufgenommen vor einer Kamera ohne Raum und ohne Publikum, ist wohl der härtere Beweis: Er testete den Klang allein.

Das Gegenargument sollte klar ausgesprochen werden. Dies ist Handwerk und physische Kunstfertigkeit, kein Intellekt, und die Unterscheidung ist wichtig. Adamyans Fähigkeit ist das Produkt eines intensiven pädagogischen Apparats – Haykazyan, Tadevosyan, Chumachenco, drei Lehrer in einer direkten Übertragungslinie, die Generationen zurückreicht –, der von früher Kindheit an innerhalb einer Musikerfamilie und eines Landes angewandt wurde, das darauf ausgerichtet ist, Kinder wie sie zu finden. Nichts in der öffentlichen Aufzeichnung deutet darauf hin, dass sie Komponistin, Neuerin der Technik oder eine Reinterpretin ist, die die Art und Weise verändert hat, wie ein Repertoire gehört wird. Sie ist in diesem Stadium ihrer Karriere eine außergewöhnlich versierte Interpretin von Werken, die andere vor Jahrhunderten geschrieben haben, in einer Tradition, deren höchste Errungenschaft eine Treue besonderer, fantasievoller Art ist.

Der ehrliche Begriff dafür ist nicht Genie, sondern Meisterschaft, und die klassische Welt neigt dazu, beides zu vermengen, weil Wettbewerbe Schlagzeilen produzieren und Meisterschaft nicht. Was Adamyan nachweislich hat, ist eine sehr hohe Messlatte, die sehr früh erreicht wurde, und die institutionelle Unterstützung, um weiterzumachen.

Die lange Zwischenzeit

Der Menuhin-Wettbewerb bringt eine Geigerin auf die Bühne; er hält sie nicht dort. Die Jahre zwischen fünfundzwanzig und vierzig sind die Jahre, in denen Karrieren tatsächlich entschieden werden, durch Repertoirewahlen, Aufnahmen, Kammermusikpartnerschaften und die langsame Ansammlung einer interpretatorischen Identität, die erkennbar als die einer einzigen Person gilt. Adamyan hat das Instrument, die Lehrer, die Mäzene und eine wachsende Orchesterliste. Was sie noch nicht hat, ist das, was kein Wettbewerb verleihen kann: ein Gesamtwerk, das nicht von jemand anderem hätte geschaffen werden können. Das ist die Aufgabe für die nächsten zwanzig Jahre, und es ist die einzige, die zählt.