Cindy Sherman etablierte ihre künstlerische Laufbahn 1976 mit der Serie Bus Riders, bei der sie Kostüme und Make-up einsetzte, um diverse Identitäten zu manifestieren. Durch ihre Transformation in eine Vielzahl von Charakteren für die öffentliche Präsentation begann sie eine lebenslange Erforschung von Identität, sozialen Konstrukten und den Nuancen des fotografischen Mediums durch ihre eigene Präsenz vor der Linse.
Akademische Grundlagen und frühe künstlerische Entwicklung
Geboren 1954 in Glen Ridge, New Jersey, schrieb sich Sherman 1972 an der Buffalo State University ein. Ursprünglich auf Malerei konzentriert, war sie unzufrieden mit den wahrgenommenen Grenzen des Mediums. Sie wechselte zur Fotografie und betrachtete die Kamera eher als Werkzeug zur Umsetzung von Ideen, statt bestehende Kunst zu replizieren. Während dieser Zeit beschäftigte sie sich mit konzeptionellen Rahmenbedingungen, traf den Künstler Robert Longo und war 1974 Mitbegründerin des Kunstzentrums Hallwalls. Ihre Auseinandersetzung mit zeitgenössischen Werken von Künstlern wie Hannah Wilke und Adrian Piper verstärkte ihren Wechsel zur Konzeptfotografie.
Methodik und The Pictures Generation
Sherman arbeitet als Solokünstlerin und verwaltet jeden Aspekt ihrer Produktion, einschließlich Beleuchtung, Garderobe, Haar und Make-up. Sie beschreibt diesen Prozess oft als einen intuitiven, tranceartigen Zustand, in dem sie in einen Spiegel starrt, um einen Charakter zu verkörpern. Als Teil der Pictures Generation nutzt ihr Werk häufig Serien, um gesellschaftliche Stereotypen zu kritisieren. Projekte wie Bus Riders und die Centerfolds von 1981 forderten die Betrachter heraus, sich mit ihren Erwartungen bezüglich der Darstellung von Frauen in Film, Fernsehen und Printmedien auseinanderzusetzen.
Untitled Film Stills und internationale Anerkennung
Die Serie Untitled Film Stills, produziert zwischen 1977 und 1980, bleibt ein zentraler Beitrag zur zeitgenössischen Fotografie. Die Sammlung besteht aus 69 Schwarz-Weiß-Bildern und zeigt Sherman in verschiedenen Rollen, wie etwa als Bibliothekarin oder Verführerin, und erinnert an die visuelle Sprache des Film noir der 1940er und 1950er Jahre sowie des italienischen Neorealismus. Indem sie sich weigerte, spezifische Titel für diese Fotografien zu vergeben, bewahrte sie eine Mehrdeutigkeit, die es den Betrachtern ermöglichte, ihre eigenen Erzählungen auf die Szenen der isolierten, privaten Figuren zu projizieren.
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IQ-Test starten →Berufliche Auszeichnungen und beständige Karriere
Im Laufe ihrer Karriere hat Sherman ihre Praxis über die traditionelle Fotografie hinaus auf Film und Regie ausgeweitet. Ihre Beiträge zur Kunst wurden mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, darunter das MacArthur Fellowship 1995, der Hasselblad Award 1999, das Praemium Imperiale 2016 und der Wolf-Preis für Kunst 2020. Sie ist Mitglied der Royal Academy of Arts und der American Academy of Arts and Letters und beeinflusst weiterhin Diskussionen rund um feministische und abjekte Kunst.
Kurzfakten
- Geboren: 1954, Glen Ridge, Vereinigte Staaten - Bildung: Buffalo State University - Bedeutendes Werk: Untitled 96 - Bedeutendes Werk: Untitled 153 - Bewegung: Feministische Kunst, Abjekte Kunst - Wichtige Auszeichnung: Wolf-Preis für Kunst, 2020 - Wichtige Auszeichnung: MacArthur Fellowship, 1995 - Wichtige Auszeichnung: Praemium Imperiale, 2016
Von Lesern gestellte Fragen
### Betrachtet Cindy Sherman ihre Fotografien als Selbstporträts?
Nein. Sie hat erklärt, dass sie sich bei ihrer Arbeit anonym fühlt und oft in den von ihr dargestellten Charakteren verschwindet, wobei sie betont, dass sie sich selbst nie in den endgültigen Bildern sieht.
### Was ist die Pictures Generation?
Es ist eine Künstlerbewegung, zu der unter anderem Cindy Sherman, Laurie Simmons und Barbara Kruger gehören, die den Einfluss von Massenmedienbildern auf die zeitgenössische Identität erforschten und kritisierten.
