زبيغنييف ناميسوفسكي: صوت الجاز البولندي

عندما كانت موسيقى الجاز لا تزال موضع ارتياب رسمي في بولندا الشيوعية، أخذ عازف ساكسفون ألتو شاب من وارسو الموسيقى التي لم تكن تثق بها حكومته، وأضاف إليها شيئاً لم يكن الغرب يملكه: إيقاعات الرقص الشعبي البولندي. جعلت هذه النتيجة من زبيغنييف ناميسوفسكي (Zbigniew Namysłowski) أحد الأصوات البارزة والمحددة للجاز الأوروبي على مدى ستة عقود، وما زال ألبومه الصادر عام 1975 بعنوان Kuyaviak Goes Funky — والذي يحمل عنوانه في حد ذاته طرفة عن الجمع بين رقصة شعبية بولندية وموسيقى الفانك الأمريكية — أحد أكثر التسجيلات الموسيقية التي يعاد أخذ عينات منها والاستشهاد بها من بين ألبومات أوروبا الشرقية.

من التشيلو إلى الساكسفون

ولد ناميسوفسكي في 9 سبتمبر 1939 في وارسو (Warsaw)، في بلد تعرض للغزو والاحتلال بعد أيام قليلة من ولادته. تلقى تدريباً رسمياً كموسيقي كلاسيكي، حيث درس البيانو والتشيلو في معاهد الموسيقى في كراكوف (Kraków) ووارسو، وظهر لأول مرة أمام الجمهور في عام 1957 في ناد طلابي يدعى هيبريدي (Hybrydy) وفي مهرجان سوبوت لموسيقى الجاز (Sopot Jazz Music Festival) — وهي بداية مبكرة على نحو غير معتاد لفتى مراهق كان لا يزال أمامه سنوات قبل أن يستقر على آلته الأساسية. بدأ مسيرته الاحترافية بالعزف على الترومبون، مشاركاً في فرق الديكسيلاند الشعبية في بولندا، قبل أن ينتقل حوالي عام 1960 إلى الجاز الحديث ويتخذ من ساكسفون الألتو علامته المميزة.

بناء المشهد من العدم

ساهم ناميسوفسكي في بناء مشهد الجاز البولندي من الصفر تقريباً خلال سنوات كانت فيها هذه الموسيقى تحمل ثقلاً سياسياً في الكتلة الشرقية. أسس أول فرقة رئيسية له، جاز روكرز (Jazz Rockers)، في عام 1961، وعزف أيضاً حتى عام 1963 مع فرقة ذا ويكرز (The Wreckers) بقيادة أندريه تشاسكوفسكي (Andrzej Trzaskowski)، إحدى أبرز فرق الجاز البولندية في ذلك الوقت. وفي عام 1965، شارك في ألبوم كريشتوف كوميدا (Krzysztof Komeda) التاريخي Astigmatic، وهو عمل يُنظر إليه اليوم كحجر أساس لموسيقى الجاز الأوروبية وإعلان صريح بأن الموسيقيين البولنديين لم يكونوا مجرد مقلدين للتقاليد الأمريكية، بل كانوا يبنون شيئاً يخصهم. جاءت انطلاقته الدولية عبر جولة مهرجان نيوبورت عام 1962، ليواصل بعدها تقديم جولات موسيقية مكثفة في أوروبا وأمريكا الشمالية، والمشاركة في المهرجانات الكبرى بما فيها مهرجان جاز جامبوري (Jazz Jamboree) في بولندا.

مؤلف جمع بين روافده المتعددة

ما ميز ناميسوفسكي عن العديد من معاصريه في الجاز كان شغفه بمزج هذا القالب بمواد موسيقية لم يكن من المتوقع أن تلامسه. فمنذ ستينيات القرن الماضي فصاعداً، ألف مقطوعات — من بينها Piątawka وSiódmawka — جمعت بين عناصر الفلكلور البولندي والموسيقى الكلاسيكية داخل إطار الجاز، واتجه لاحقاً في مسيرته إلى تقديم توزيعات جاز لمؤلفات موتسارت والتعاون مع فرق الغورال التقليدية من جبال تاترا. ويحمل ألبومه الصادر عام 1964 بعنوان Lola تميزاً تاريخياً خاصاً: فقد كان أول تسجيل جاز بولندي يصدر دولياً على الإطلاق، فاتحاً باباً واسعاً عبره لاحقاً جيل كامل من موسيقيي الجاز البولنديين. وأصبح ألبوما Winobranie (1973) وKuyaviak Goes Funky (1975) أكبر نجاحاته المحلية، حيث مزج الأخير بين إيقاع رقصة الكويافياك الشعبية التقليدية والنبض المتزامن لموسيقى الفانك الأمريكية بطريقة لا تزال مدهشة حتى بعد مرور عقود. وعلى مدار مسيرة أثمرت عن أكثر من ثلاثين تسجيلاً أصلياً، عمل مع نخبة واسعة من أعلام الجاز في بولندا، منهم يانوش مونياك (Janusz Muniak)، وليشيك موزدزير (Leszek Możdżer)، وميخاو أوربانياك (Michał Urbaniak)، وفلاديسلاف سينديتسكي (Vladislav Sendecki).

التقدير في وطنه

حظيت مكانة ناميسوفسكي في بولندا باعتراف رسمي قبل وفاته بوقت طويل؛ إذ نال ثلاث جوائز فريديريك (Fryderyk Awards)، وهي الجائزة الموسيقية الرئيسية في البلاد، إلى جانب جائزة فريديريك الذهبية في عام 2009. وفي عام 2007، مُنح ميدالية غلوريا أرتيس (Gloria Artis) الذهبية، وهي واحدة من أرفع الأوسمة الثقافية في بولندا وتمنحها وزارة الثقافة تقديراً للإسهامات الاستثنائية في الثقافة الوطنية. وتعكس هذه الأوسمة فناناً بُنيت سمعته واحتُفي بها أولاً وبشكل أكثر رسوخاً داخل وطنه، على النقيض من العديد من عازفي الجاز الذين حققوا أوسع شهرتهم في الخارج.

الوفاة وما بعدها

توفي ناميسوفسكي في 7 فبراير 2022 عن عمر يناهز 82 عاماً، لتنتهي بذلك مسيرة تسجيلية بدأت في أواخر الخمسينيات واستمرت لأكثر من ستين عاماً دون انقطاع فعلي — وهو عمر فني مديد لم يحققه سوى عدد قليل جداً من موسيقيي الجاز حول العالم، ناهيك عن فنان عمل لعقود تحت نظام سياسي متشكك علناً في هذا النوع الموسيقي. وعلى مدار تلك الحقبة، كان عازفاً متعدد الآلات بالمعنى الحقيقي وليس مجرد عازف ساكسفون يجرب آلات أخرى؛ فإلى جانب ساكسفون الألتو الذي أصبح توقيعه الفني، واصل عزف الفلوت والتشيلو والترومبون والبيانو طوال مسيرته، وهو تنوع آلات منح مؤلفاته ألواناً وتدرجات أوسع بكثير مما كان متاحاً لمعظم قادة فرق الجاز.

لماذا يُوصف زبيغنييف بالعبقري

يستند هذا الوصف إلى إنجاز محدد وقابل للإثبات بدلاً من كونه مجرد براعة مبهمة: كان ناميسوفسكي من أوائل الموسيقيين على مستوى العالم الذين دمجوا ارتجال الجاز بشكل مقنع مع المفردات الإيقاعية الدقيقة للرقص الشعبي البولندي، وفعل ذلك ببراعة بالغة لدرجة أن أعماله — وفي مقدمتها Kuyaviak Goes Funky — لا تزال تُدرس ويُقتبس منها ويعاد إصدارها دولياً بعد عقود. ويعد هذا ابتكاراً تأليفياً وأسلوبياً وليس مجرد فكرة نظرية مجردة، إذ تطلب ذلك إتقاناً عميقاً للتقاليد الموسيقية وحساً مرهفاً لمعرفة كيف يمكن لإيقاع رقصة الكويافياك أن ينسجم داخل قالب الفانك دون أن تبدو أي من الموسيقيين غريبة عن الأخرى. ومع ذلك، فإن للقب "العبقري" حدوده الموضوعية؛ فقد عمل ناميسوفسكي في ظل عزلة دولية نسبية مقارنة بمعاصريه الأمريكيين، وكانت جوائزه، رغم قيمتها، محلية بولندية بالكامل تقريباً، كما أن التوثيق المتوفر عن حياته لا يقدم الكثير من الشهادات النقدية الصريحة التي تصفه بالعبقرية أو إشادات أقرانه المطبوعة التي تدعم هذه الصفة خارج نطاق أعماله المسجلة. لكن ما يمكن قوله بإنصاف هو أنه بنى، بمفرده تقريباً في البداية، فرعاً بولندياً متميزاً لموسيقى الجاز، وأن أفضل أعماله استمرت وتجاوزت النظام السياسي الذي كان يعتبر عزفها يوماً ما عملاً من أعمال المقاومة الصامتة.

الإرث الموسيقي

يُذكر ناميسوفسكي في بولندا باعتباره أحد مهندسي الهوية الوطنية لموسيقى الجاز المستقلة عن منبعها الأمريكي، وهو وضع تؤكده ميدالية غلوريا أرتيس وجوائز فريديريك المتكررة. وعلى وجه الخصوص، حظي ألبوم Kuyaviak Goes Funky بحياة ثانية بين منتجي الموسيقى وعشاق الجاز خارج بولندا، مما يضمن أن صوت الرقص الشعبي البولندي المعاد صياغته في قالب جاز-فانك لا يزال يجتذب مستمعين جدداً، بعد وقت طويل من التغيرات الجذرية التي طرأت على البلد الذي ألهمه والموسيقي الذي أبدعه.