ويليم دي كونينغ: اللحم، الكشط وإعادة الطلاء

لما يقرب من عامين، من 1950 إلى 1952، ظلت لوحة واحدة في استوديو في مانهاتن تُطلى، وتُكشط حتى يظهر النسيج، ثم تُطلى مرة أخرى. قام دي كونينغ بالعديد من الدراسات الأولية، وبدأ من جديد بشكل متكرر، وخلط الطلاء بكميات هائلة، وظل يراجع لون وملمس أقسام كاملة. والنتيجة، المرأة الأولى (Woman I)، تبدو عفوية بعنف لكنها ليست كذلك على الإطلاق. عندما استحوذت لجنة متحف الفن الحديث (MoMA) عليها في عام 1953، وجدوها "مخيفة تمامًا"، ومع ذلك اشتروها لـ "حيويتها الشديدة."

من روتردام إلى مقصورة المتسلل

ولد ويليم دي كونينغ (Willem de Kooning) في 24 أبريل 1904 في روتردام. ترك المدرسة النحوية في سن الثانية عشرة ليتتلمذ في شركة "كيدينغ آند زونين" (Gidding & Zonen) للديكور، وحضر دروسًا مسائية في أكاديمية روتردام للفنون الجميلة والتقنية من 1917 إلى 1921 — وهو تعليم مهني، وليس فنيًا، ومصدر لطلاقة الحرفي التي لم يفقدها أبدًا. في 30 يوليو 1926، دخل الولايات المتحدة بشكل غير قانوني، بعد أن أبحر كمتسلل ونزل في نيوبورت نيوز، فيرجينيا. قام بطلاء المنازل في نيوجيرسي، وانتقل إلى نيويورك في 1927، ولم يصبح مواطنًا أمريكيًا حتى عام 1962، وهو الوقت الذي كان فيه من بين أشهر الرسامين في البلاد.

بين عامي 1929 و1931 التقى بآرشيل غوركي (Arshile Gorky)، الذي أصبح أحد أقرب أصدقائه والتأثير الحاسم في نضجه المبكر. انضم إلى مشروع الفن الفيدرالي التابع لإدارة تقدم الأعمال (WPA) في عام 1935 ومنذ عام 1937 رسم بدوام كامل. طوال الثلاثينيات والأربعينيات، كما تشير موسوعة بريتانيكا، عمل في أنماط تشخيصية وتجريدية في آن واحد، ولم يدمجهما إلا حوالي عام 1945 — وهي عادة رفض الاختيار التي ستحدده. في عام 1943 تزوج من الرسامة إيلين فريد (Elaine Fried)، التي كانت هي نفسها فنانة وناقدة هائلة.

الأسود والأبيض، ثم الحفريات

كانت لوحات المينا باللونين الأسود والأبيض من 1946 إلى 1949 هي اختراقه: مينا منزلية رخيصة، لا لون للاختباء خلفه، أشكال تُقرأ في وقت واحد كتشريح وكشكل نقي. حملت هذه اللوحات معرضه الفردي الأول، في معرض تشارلز إيغان (Charles Egan Gallery) في عام 1948، عندما كان في الرابعة والأربعين من عمره — وقد لفتت انتباه الصحافة في نيويورك لأول مرة، بما في ذلك مراجعة إيجابية من كليمنت غرينبيرغ (Clement Greenberg). عززت لوحة الحفريات (Excavation) أسلوبه التجريدي الناضج. بحلول بداية الخمسينيات، وقف مع جاكسون بولوك (Jackson Pollock) وفرانز كلاين (Franz Kline) في مركز مدرسة نيويورك، وتحديدًا فيما أصبح يُعرف بـ "الرسم الحركي" — فكرة أن الصورة هي بقايا حدث فيزيائي وليست خطة تم تنفيذها.

ثم فعل الشيء الوحيد الذي تمنعه أيديولوجية الحركة. رسم امرأة.

سلسلة المرأة

بدءًا من عام 1950، هيمنت لوحات "المرأة" على ممارسته: ست لوحات في السلسلة الأولى، عدوانية ومجزأة، الشخصية مجمعة من أكتاف عريضة، وعيون تحتل ثلث الوجه، وفم خالٍ من الشفاه تقريبًا ومليء بالأسنان الطويلة. المرأة الأولى عبارة عن ستة أقدام وثلاث بوصات من الزيت والطلاء المعدني، والتي يصفها متحف الفن الحديث بأنها "عرض موسوعي تقريبًا للإمكانيات المادية للطلاء، بدءًا من السميك إلى الرقيق، ومن الخشن إلى الناعم، ومن المعتم إلى الشفاف." تبعتها لوحة امرأة ودراجة (Woman and Bicycle) (1952–53) بنفس الفرشاة الخام المشرشرة والألوان المتضاربة.

كان رد الفعل حادًا على جبهتين. قرأ المعاصرون في المعسكر التجريدي العودة إلى الشكل كخيانة لمبدأ الحداثة. ووصف آخرون الصور بأنها كارهة للنساء — تهديدية، وموضوعية، وعنيفة. لا يقدم خط دي كونينغ الخاص أي عزاء لأي منهما: "يصبح الجمال مزعجًا بالنسبة لي. أحب الغرابة. إنها أكثر بهجة." والأكثر شهرة: "اللحم هو السبب الذي من أجله تم اختراع الطلاء الزيتي."

المحو، الويسكي، سبرينغز

في عام 1953 طلب منه الشاب روبرت راوشنبرغ (Robert Rauschenberg) رسمًا لمسحه. وافق دي كونينغ، على مضض — ثم غضب عندما عُرضت الورقة الممسوحة، وشعر أن "القتل كان يجب أن يظل خاصًا، مسألة شخصية بين الفنانين،" ورفض الفكرة باعتبارها "نوعًا من الأفكار المبتذلة." حقيقة أنه وافق على الإطلاق تقول شيئًا عن مكانته؛ وحقيقة أنه استاء من المعرض تقول شيئًا عما كلفه ذلك.

توتر الزواج بشدة بسبب شربه. انفصل هو وإيلين في عام 1957؛ في عام 1956 ولدت ابنته ليزا (Lisa) من جوان وارد (Joan Ward). اجتمع هو وإيلين في عام 1976 ولم يتطلقا أبدًا. في عام 1963 غادر مانهاتن إلى سبرينغز (Springs)، في شرق لونغ آيلاند، وانفتح العمل على مناظر طبيعية مجردة — باب إلى النهر (Door to the River) (1960) كانت قد أعلنت بالفعل عن التغيير، وصُنعت، كما يصفها متحف ويتني، بمسحة ذراع كاملة وطلاء سائل مطبق بسرعة وقوة.

العمل المتأخر وجداله

في الثمانينيات تغيرت اللوحات مرة أخرى: أصبحت رقيقة، وشريطية، ومضيئة، ومجردة من الكثافة السابقة. أنتج دي كونينغ أكثر من ثلاثمائة منها في ذلك العقد، تقريبًا واحدة كل أسبوع — وهو معدل استثنائي لرجل في الثمانينيات من عمره كان يعاني من أعراض مرض الزهايمر، والذي تم تشخيصه رسميًا في عام 1989.

لم يُحسم النزاع حول هذه اللوحات أبدًا. انتشرت شائعات بأن مساعدي الاستوديو والعائلة شكلوا العمل؛ وثق القيم روبرت ستور (Robert Storr) أن إيلين "اقترحت على المساعدين أن يوسعوا اختيار دي كونينغ للألوان،" بينما نفى المساعدون بشدة قيامهم بأي رسم بأنفسهم. جادل كبير قيم متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA) غاري غاريلز (Gary Garrels) بأن "الثمانينيات ستكون واحدة من الفترات العظيمة،" مقارنًا سيولتها وانفتاحها بأعمال ماتيس (Matisse) ومونيه (Monet) المتأخرة. في المقابل، وصف الناقد ديفيد بوردون (David Bourdon) العمل بأنه "رقيق ومخفف،" و"منجم ناضب،" ووجد مؤرخ الفن كارين ويلكين (Karen Wilkin) "تناقصًا في الشدة،" واصفًا الصور بأنها "أشباح لما كان قادرًا عليه."

لماذا يُدعى ويليم عبقريًا

كانت الموهبة المحددة هي الذكاء اللمسي — القدرة على التفكير من خلال الطلاء نفسه، ولزوجته ومقاومته وشفافيته، على مستوى لم يضاهه أحد تقريبًا. يقول متحف ويتني إنه "وسع لغة الرسم ببراعة لم يكن لها مثيل في القرن العشرين." ما يجعله أكثر من مجرد فنان بارع هو أنه رفض الثنائية المركزية للعصر. اختارت كل شخصية رئيسية أخرى في مدرسة نيويورك التجريد أو التشخيص؛ احتفظ دي كونينغ بكليهما في لوحة واحدة لمدة خمسين عامًا، وهذا التوتر هو ما يولد الكهرباء في المرأة الأولى. تم تكريمه وفقًا لذلك: وسام الحرية الرئاسي في عام 1964، وجائزة بريميوم إمبريال (Praemium Imperiale) اليابانية في عام 1989.

الحالة المضادة ملموسة بشكل غير عادي. يطرح العمل المتأخر سؤالًا حقيقيًا حول التأليف — ليس الاحتيال، بل المشكلة الأكثر غموضًا حول مقدار لوحة صنعها رجل مصاب بالخرف المتقدم، محاطًا بمساعدين خلطوا ألوانه، هو ملكه. يعتبر نقاد جادون مثل ويلكين وبوردون إنتاج الثمانينيات تراجعًا متنكرًا في زي ازدهار نهائي، وحماس السوق له لا يفعل شيئًا لحسم الجدل. هناك أيضًا تهمة لاحقته من عام 1953 فصاعدًا: أن لوحات المرأة تسيء معاملة موضوعها، وأن عقودًا من البراعة النقدية التي أُنفقت لتفسير ذلك هي في حد ذاتها نوع من التهرب. كلا الاعتراضين قائمان. لا شيء منهما يذيب التعامل مع الطلاء.

الإرث

توفي دي كونينغ في 19 مارس 1997، في إيست هامبتون، عن عمر يناهز الثانية والتسعين، تاركًا ما يقرب من 7 ملايين دولار في أصول سائلة ومجموعة فنية تقدر قيمتها بين 50 و150 مليون دولار. أصبح سوقه منذ ذلك الحين سرياليًا: تغيرت ملكية التبادل (Interchange) مقابل حوالي 300 مليون دولار في عام 2015. أكد معرض متحف الفن الحديث الاستعادي في 2011–12 مكانته، بعبارة متحف ويتني، كواحد من أشهر فناني القرن العشرين — والأهم من ذلك، كرسام أثبت أن الصورة يمكن أن تستمر في الجدال مع نفسها ومع ذلك تظل متماسكة.