سوزان فالادون: الموديل التي أمسكت بالفرشاة

كانت المرأة في لوحة الرقص في بوجيفال لرينوار، ولاعبة الأكروبات التي سقطت من الأرجوحة، وعشيقة تولوز لوتريك الذي أطلق عليها اسم سوزان تيمناً بسوزان في الكتاب المقدس التي تجسس عليها الشيوخ. ثم فعلت سوزان فالادون ما لم تفعله أي موديل فنانة في تاريخ باريس: أمسكت بالقلم بنفسها، وتعلمت الرسم من خلال مراقبة الأساتذة الذين رسموها، وأصبحت أول امرأة تُقبل في الجمعية الوطنية للفنون الجميلة. قضت حياتها على الجانب الخطأ من كل الأعراف ورسمت النساء بطريقة لم يرسمهن بها أي رجل من قبل.

الفقر في مونمارتر

ولدت ماري كليمانتين فالادون في 23 سبتمبر 1865 في بيسين-سور-غارتيمب، في هوت فيين. نشأت فقيرة في مونمارتر، وربتها أم عزباء كانت تعمل في غسل الملابس. تركت المدرسة الابتدائية في سن الحادية عشرة وعملت في الوظائف المتاحة لفتاة من الطبقة العاملة: مساعدة صانعة قبعات، صانعة أكاليل، بائعة خضروات، نادلة.

لاعبة الأكروبات والموديل

في سن الخامسة عشرة، عام 1880، انضمت إلى سيرك فرناندو كلاعب أكروبات، حتى أصيبت بظهرها في سقوط أنهى مسيرتها في غضون عام. في ذلك العام نفسه بدأت في عرض الأزياء، ولأكثر من عقد من الزمان وقفت كنموذج لأبرز رسامي العصر - رينوار، تولوز لوتريك، بوفيس دي شافان، بيرث موريسو، ستينلين. ظهرت في لوحات رينوار الرقص في المدينة وفتاة تضفر شعرها، وفي لوحة تولوز لوتريك المخلفات. كانت عشيقة لوتريك لمدة عامين. لكنها كانت تراقب كل شيء، وتمتص تعليماً لم تكن أي أكاديمية لتبيعه لها.

ديغا والتحول نحو الفن

تعلمت فالادون الرسم بنفسها كطفلة. ولعدم قدرتها على تحمل تكاليف الدروس، تعلمت التقنية من خلال مراقبة الفنانين الذين كانت تعمل كنموذج لهم. في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، صادقت إدغار ديغا، الذي أُعجب بـ "رسوماتها الخطية الجريئة ولوحاتها الدقيقة". اشترى أعمالها، ودافع عنها، وعلمها الحفر بالورنيش اللين، وظل صديقاً مقرباً حتى وفاته في عام 1917. أقدم عمل موقع لها لا يزال موجوداً هو صورة ذاتية من عام 1883؛ بدأت الرسم بجدية في عام 1892، وبعد زواجها من المصرفي بول موسيس في عام 1895، أصبحت رسامة بدوام كامل في العام التالي.

طريقة جديدة لرؤية الجسد

في عام 1894، أصبحت فالادون أول امرأة رسامة تُقبل في الجمعية الوطنية للفنون الجميلة. عملت بالزيت والباستيل والطباشير الأحمر، وبنت تكوينات قوية بخطوط سوداء ثابتة وألوان نابضة بالحياة. كانت معروفة أكثر بلوحات العراة النسائية، لكنها رسمت أيضاً الطبيعة الصامتة والصور الشخصية والزهور والمناظر الطبيعية. كسرت لوحات العراة الخاصة بها القواعد: نساء صريحات، غير مثاليات، يمتلكن أنفسهن، لم يتم إعدادهن لمتعة المشاهد الذكر. في أعمال مثل آدم وحواء، فرحة الحياة، وإلقاء الشبكة، عكست حتى النظرة التقليدية، وقدمت العراة الذكور كأشياء للرغبة. أنتجت خلال حياتها حوالي 478 لوحة، و273 رسماً، و31 نقشاً.

الحياة البوهيمية

كانت حياتها الخاصة غير تقليدية مثل فنها. في سن الثامنة عشرة أنجبت ابناً، موريس أوتريلو، الذي أصبح رساماً مشهوراً بحد ذاته؛ لم يتم الكشف عن أبيه أبداً. كان لديها علاقة قصيرة ومكثفة مع الملحن إريك ساتي، وطلقت موسيس، وفي عام 1914 تزوجت من أندريه أوتر، صديق ابنها الذي كان يصغرها بأكثر من عشرين عاماً والذي وقف كنموذج لآدم الخاص بها. رسمت جسدها المتقدم في السن دون تردد، بما في ذلك صورة ذاتية في سن السادسة والستين تقف كسجل مبكر لفنانة عن تدهورها الجسدي.

لماذا تُدعى سوزان عبقرية

عبقرية فالادون هي عبقرية فنانة، وهي تستند إلى شيئين محددين وقابلين للتحقق بدلاً من الأسطورة. الأول هو الأصالة المطلقة في الرؤية: لقد أعادت ابتكار العري النسائي، أحد أقدم أنواع الفن الغربي، من خلال رسم نساء "غير مثاليات وصريحات"، حاضرات نفسياً بدلاً من كونهن زخرفيات - وهو ما أطلق عليه مركز بومبيدو وآخرون نظرة أنثوية موجهة نحو مواضيع كان الرجال يسيطرون عليها دائماً. الثاني هو الحقيقة الاستثنائية لتعليمها الذاتي. بدون يوم واحد من التدريب الأكاديمي، والتعلم بالكامل من خلال المراقبة من منصة الموديل، طورت تحكماً في الخط أثار إعجاب ديغا نفسه ومنحها اعترافاً مؤسسياً كان مغلقاً أمام جميع النساء من طبقتها تقريباً. منحتها حياتها في الطبقة العاملة وسنوات عملها كموديل حميمية مع الجسد ميزتها عن المعاصرات المهذبات مثل موريسو وكاسات. الحجة المضادة الصادقة هي أن مفرداتها التقنية اعتمدت بشكل كبير على ما بعد الانطباعيين من حولها، وأن شهرتها في حياتها كانت غير متساوية - جاء أول معرض فردي كبير لها في الولايات المتحدة في عام 2021 فقط. لكن الأصالة في ظل هذه الظروف هي الشيء الأكثر ندرة. عبقريتها ليست عبقرية فنانة مدربة، بل عبقرية دخيلة رأت ما لم يستطع المدربون رؤيته، وكان لديها الجرأة لرسمه.

الإرث

توفيت فالادون بسبب سكتة دماغية في 7 أبريل 1938، عن عمر يناهز الثانية والسبعين؛ جاء بيكاسو وبراك وديران إلى جنازتها. أعمالها معلقة في بومبيدو، ومتحف المتروبوليتان، ومتحف الفن الحديث وما بعده؛ يحمل كويكب وفوهة على كوكب الزهرة اسمها، ويكرمها ميدان في مونمارتر. أعادها مؤرخو الفن النسويون إلى المقدمة، معترفين بالموديل التي رفضت البقاء على الجانب الآخر من اللوحة - ومن خلال الرفض، غيرت الطريقة التي يمكن بها رؤية الجسد الأنثوي.