سلفادور دالي: الساعات الذائبة والرجل الذي يقف وراءها

"في كل صباح عندما أستيقظ، أشعر بمتعة عارمة: وهي أن أكون سلفادور دالي". قال هذا دون سخرية ظاهرة، وبحلول الوقت الذي قاله فيه، كان هذا التباهي زائدًا عن الحاجة تقريبًا؛ فقد قضى دالي عقودًا في التأكد من أنه لا يمكن لأحد أن ينساه. لقد وصل إلى محاضرة في جامعة السوربون في سيارة رولز رويس مليئة بالقرنبيط، وألقى حديثًا في لندن وهو يرتدي بدلة غوص في أعماق البحار، واحتفظ بقط نمر يدعى بابو (Babou) كحيوان أليف من أجل فرص التقاط الصور. وتحت هذا العرض المسرحي، كان هناك رسام، إن لوحته الأكثر شهرة، التي بالكاد بحجم ورقة، أعادت تشكيل الطريقة التي صور بها القرن العشرين الوقت نفسه.

اسم أخ ميت

ولد دالي في 11 مايو 1904 في فيغيراس، بكتالونيا، إسبانيا، ونشأ تحت ظل غير عادي: أخ أكبر، اسمه سلفادور أيضًا، كان قد مات في طفولته قبل ولادته، وأخبره والداه أنه تناسخ لذلك الأخ؛ وهي حقيقة يتتبعها كتاب السير الذاتية مباشرة في انشغاله مدى الحياة بالتضاعف، والهوية، والموت. كان والده، سلفادور دالي كوسي (Salvador Dalí Cusí)، محاميًا ملحدًا صارمًا، وشجعته والدته، فيليبا دومينيك (Felipa Domènech)، على فنه حتى وفاتها بالسرطان في عام 1921، عندما كان في السادسة عشرة من عمره. كان لديه أخت واحدة على قيد الحياة، وهي أخته الصغرى آنا ماريا (Anna Maria)، التي رسمها اثنتي عشرة مرة في منتصف العشرينيات.

مدريد، لوركا، وبونويل

تدرب أولاً في مدرسة الرسم البلدية في فيغيراس بدءًا من عام 1916، ثم في مدرسة سان فرناندو للفنون الجميلة (San Fernando School of Fine Arts) في مدريد من 1922 إلى 1926، حيث طُرد قبل وقت قصير من امتحاناته النهائية. ما قدمته له مدريد بدلاً من الدبلوم كان دائرة اجتماعية: صداقات وثيقة مع الشاعر فيديريكو غارسيا لوركا (Federico García Lorca) وصانع الأفلام لويس بونويل (Luis Buñuel)، وكلاهما سيشكل اتجاهه الفني بقدر أي معلم. افتتح أول معرض فردي له في صالة عرض غاليري دالماو (Galeries Dalmau) في برشلونة في نوفمبر 1925، وفي باريس في أبريل التالي التقى ببابلو بيكاسو (Pablo Picasso)، وهو لقاء دفعه بعيدًا عن كتالونيا الإقليمية ونحو الطليعة الأوروبية التي سيهيمن عليها قريبًا.

الانضمام إلى السرياليين والطرد منهم

انضم دالي رسميًا إلى حركة السريالية التي أسسها أندريه بريتون (André Breton) في عام 1929، وأثارت "طريقته النقدية بجنون العظمة" (paranoiac-critical method) - وهي تقنية لتحفيز الهلوسة الذاتية للوصول إلى صور غير عقلانية - إعجاب بريتون في البداية كتوسيع حقيقي لطموحات المجموعة. تدهور التحالف بسبب السياسة. في عام 1934 كاد بريتون أن يطرده لرفضه إدانة الفاشية، متهمًا إياه بالدفاع عن "ظاهرة هتلر"؛ نجا دالي من "محاكمة" صورية في ذلك العام لكن تم طرده تمامًا في عام 1939 بعد أن أشاد بالكاثوليكية وحزب الفالانج (Falange) التابع لفرانكو في أعقاب الحرب الأهلية الإسبانية. صاغ بريتون لاحقًا جناسًا ساخرًا لاسم دالي، "أفيدادولارز" (Avida Dollars، أي متعطش للدولارات)، ليضايقه بشأن غرائزه التجارية، وهي طعنة يبدو أن دالي ارتداها كشارة فخر بدلاً من إهانتها.

الساعات التي جعلته مشهورًا

ظهرت لوحته الأكثر أهمية على الإطلاق، "إصرار الذاكرة" (The Persistence of Memory)، في عام 1931: ساعات جيب ناعمة وذائبة فوق منظر طبيعي قاحل، وهي حجة بصرية مباشرة لنظرية نسبية الوقت. وتظل اللوحة، إلى جانب أعمال مثل "تكوين ناعم مع الفاصوليا المسلوقة" (العنوان الفرعي: تنبؤ بالحرب الأهلية، 1936)، و"تحول نرجس" (1937)، واللوحات الدينية اللاحقة "مسيح القديس يوحنا الصليب" (1951) و"الصلب (الجسم المفرط التكعيب)" (1954)، مرساة لكتالوج تجاوز في النهاية 1600 لوحة، بالإضافة إلى النحت والأفلام والمجوهرات والتصميم الجرافيكي. كانت مفرداته الرمزية متسقة ومتعمدة: الساعات الذائبة للنسبية، والبيض للأمل قبل الولادة، وقرون وحيد القرن لما أسماه الهندسة الإلهية، والحمير المتعفنة والنمل للتحلل والرغبة.

غالا

في أغسطس 1929 التقى دالي بإيلينا إيفانوفنا دياكونوفا (Elena Ivanovna Diakonova)، المعروفة باسم غالا (Gala)، وهي مهاجرة روسية أكبر منه بعقد وكانت متزوجة آنذاك من الشاعر السريالي بول إيلوار (Paul Éluard). أصبحت، في كل الروايات، القوة المنظمة لحياته - ملهمة، ومديرة مالية، ومفاوضة مع التجار وجامعي الأعمال الفنية - في ما يسميه أحد كتاب السير الذاتية شراكة متوترة ومعقدة وغامضة استمرت أكثر من خمسين عامًا. تزوجا مدنيًا في باريس في 30 يناير 1934، ومرة أخرى في حفل ديني في عام 1958. تحملت غالا، ووفقًا لبعض الروايات رتبت، علاقاته مع ملهمات أصغر سنًا بينما كانت تدير الجانب التجاري من مشروع دالي بنظام كان يفتقر إليه هو نفسه. أدت وفاتها في 10 يونيو 1982، عن عمر يناهز السابعة والثمانين، إلى تدهور سريع في صحته الخاصة.

الشخصية كعمل فني

عامل دالي الترويج الذاتي كوسيط بحد ذاته، وبحلول منتصف الستينيات كان النقاد يشتكون من أن العرض بدأ يطغى على الرسم. كان يرتدي شاربًا مقلوبًا ومدهونًا بالشمع على غرار فيلاسكيز (Velázquez)؛ ودفع حوض استحمام عبر نافذة زجاجية لمتجر متعدد الأقسام في نيويورك عام 1939 بعد أن عدلت "بونوويت تيلر" (Bonwit Teller) عرضًا صممه دون موافقته؛ واستضاف حفلًا خيريًا بعنوان "ليلة سريالية في غابة مسحورة" في كاليفورنيا عام 1941. عندما سُئل عن تفسير الفجوة بين تصرفاته العامة وانضباطه الخاص، قدم جملة عاشت أطول من معظم لوحاته في الذاكرة الشعبية: "الفرق الوحيد بيني وبين المجنون هو أنني لست مجنونًا".

فرانكو، الفاشية، وسمعة معقدة بشكل دائم

سارت سياسة دالي في قوس طويل من الشيوعية في شبابه ومعاداة رجال الدين - سُجن لفترة وجيزة في عام 1924 - إلى دعم مفتوح ومستمر لديكتاتورية فرانسيسكو فرانكو (Francisco Franco) من أواخر الأربعينيات فصاعدًا، وهو موقف دفع بيكاسو إلى رفض الاعتراف بوجوده. في عام 1968 قال إن إسبانيا يجب أن تصبح ملكية مطلقة بعد وفاة فرانكو، وفي سبتمبر 1975 دعم علنًا إعدام ثلاثة رجال أدينوا في ظل نظام فرانكو، مما أثار تهديدات بالقتل دفعته إلى نيويورك لفترة وجيزة. رسالة عام 1935 إلى بريتون اقترح فيها وجوب استعباد الأعراق غير البيضاء تزيد من تشويه سجل يميل معجبوه إلى تجاوزه، ولا يفعل نقاده ذلك.

لماذا يُدعى سلفادور بالعبقري

تستند الحجة لعبقرية دالي إلى حقيقة تقنية محددة وقابلة للإثبات: كان لديه، بأي مقياس، واحدة من أدق وأكثر أيادي الرسم انضباطًا في فن القرن العشرين، قادرة على واقعية بمستوى فوتوغرافي يتم توظيفها في خدمة صور جاءت من الأحلام بدلاً من الملاحظة - مزيج من الدقة الأكاديمية والارتباط الحر النفسي الذي لم يضاهه سوى القليل من السرياليين. فعلت "إصرار الذاكرة" شيئًا دائمًا: لقد أعطت فكرة علمية مجردة، نسبية الوقت، صورة واحدة لا تُنسى، وهو إنجاز أندر مما يبدو. الحجة المضادة الصادقة أعلى صوتًا مما هي عليه مع معظم الفنانين في هذه القائمة، لأن دالي صنعها بنفسه. كان ترويجه لذاته لا يلين لدرجة أن النقاد الجادين منذ الأربعينيات فصاعدًا اتهموه بشكل روتيني بمقايضة الجوهر بالمشهد، وتضمنت مسيرته المهنية المتأخرة مطبوعات منتجة بكميات كبيرة وأوراقًا فارغة موقعة بيعت للربح، مما قوض الثقة في أصالة إنتاجه. سجله السياسي - فرانكو، رسالة عام 1935 إلى بريتون - ليس حاشية يمكن فصلها بسهولة عن العمل؛ لقد كلفه احترام أقرانه مثل بيكاسو بشكل دائم. العبقرية، في حالة دالي، يجب أن توزن مقابل رجل بدا مصممًا على جعل التسمية صعبة المنح بنزاهة قدر الإمكان، ونجح في الغالب.

الموت وما تبقى

توفي دالي بسبب فشل القلب في 23 يناير 1989، عن عمر يناهز الرابعة والثمانين، في مسقط رأسه فيغيراس، ودُفن في سرداب تحت مسرح متحف المسرح (Theatre-Museum) الذي صممه هناك، على بعد حوالي 450 مترًا من المنزل الذي ولد فيه. يضم متحفان رئيسيان الآن إرثه، في فيغيراس وفي سانت بطرسبرغ، فلوريدا، وتجري تأثيراته بشكل مرئي من خلال فنانين لاحقين بمن فيهم أندي وارهول (Andy Warhol)، وجيف كونز (Jeff Koons)، وداميان هيرست (Damien Hirst)، الذين استوعبوا جميعًا درسه القائل بأن الصورة العامة للفنان يمكن بناؤها بشكل متعمد مثل أي لوحة.