ساليف كيتا: الصوت الذهبي الذي رفضته المملكة

ينحدر ساليف كيتا مباشرة من سوندياتا كيتا، مؤسس إمبراطورية مالي في القرن الثالث عشر؛ وهو دم نبيل بكل المقاييس. لكن ذلك لم ينقذه. وُلد كيتا مصاباً بالمهق في مجتمع كان يعتبر هذه الحالة نذير شؤم، فنشأ، حسب وصفه لاحقاً، كـ "منبوذ" في مجتمعه، حيث نبذته عائلته وأقرانه بسبب سمة لم يكن له يد فيها. ومع ذلك، أصبح أحد أكثر الأصوات تأثيراً في الموسيقى الأفريقية، وقضى جزءاً كبيراً من مسيرته المهنية اللاحقة في محاولة لضمان ألا يواجه أي طفل آخر مصاب بالمهق في غرب أفريقيا ما واجهه هو.

وُلد نبيلاً، ونشأ كمنبوذ

وُلد كيتا في 25 أغسطس 1949 في جوليبا بمالي، لعائلة مزارعة لم توفر له أي امتيازات مادية رغم نسبها الملكي؛ فالفقر، لا حياة القصور، هو ما حدد طفولته. جلب له المهق نبذاً اجتماعياً وعقبة عملية: ضعف البصر الذي كان شديداً بما يكفي لمنعه من أن يصبح معلماً، مما أغلق أمامه أحد المسارات المهنية القليلة المحترمة المتاحة له. والأسوأ من ذلك، في نظر عائلته، كان قراره بمتابعة الموسيقى؛ فبموجب القواعد المهنية التقليدية المرتبطة بنسب عائلة كيتا النبيل، كان أداء الموسيقى يُعتبر دون مكانته، وهو حظر انتهكه باختياره الطريق الوحيد الذي رحب به عندما لم يفعل ذلك سوى القليل.

من ملاهي باماكو إلى فرقة "ريل باند"

في سن الثامنة عشرة، غادر كيتا إلى باماكو وبدأ الأداء في ملاهي المدينة، وانضم في النهاية إلى فرقة "ريل باند" (Rail Band)، وهي فرقة معروفة بدمج أشكال الموسيقى الماندينغية التقليدية مع التأثيرات الأفرو-كاريبيّة، وهي واحدة من الأصوات المميزة للمشهد الموسيقي في مالي بعد الاستعمار. انتقل لاحقاً إلى فرقة "ليز أمباسادور دو موتيل" (Les Ambassadeurs du Motel)، وعمل جنباً إلى جنب مع عازف الجيتار كانتي مانفيلا في مجموعة ذهبت إلى أبعد من ذلك، حيث دمجت تقاليد غرب أفريقيا مع الأنواع الشعبية الدولية. بحلول أواخر السبعينيات، كان كيتا قد اكتسب اللقب الذي سيلازمه لبقية مسيرته المهنية: "الصوت الذهبي لأفريقيا". في عام 1977، منحه الرئيس الغيني سيكو توري وسام غينيا الوطني، وهو اعتراف رسمي من الدولة بسمعة كانت قد امتدت بحلول ذلك الوقت إلى ما هو أبعد من حدود مالي.

باريس ومسيرة فردية حددت نوعاً موسيقياً

انتقل كيتا إلى باريس في أوائل الثمانينيات، وهناك قفز من قائد فرقة إقليمي شهير إلى شخصية محورية فيما سيُطلق عليه قريباً في الغرب اسم "موسيقى العالم" (world music). دمج ألبومه الفردي الأول عام 1987، Soro، موسيقى الروك والبوب والجاز والفانك والريذم أند بلوز الأمريكية مع التقاليد الموسيقية الماندينغية، وهو مزيج اعتبره مركز كينيدي أحد الأعمال التأسيسية لهذا النوع؛ حيث وُصف كيتا نفسه هناك بأنه "أحد أعظم اكتشافات نوع موسيقى العالم الناشئ". تبع ذلك ألبوم Ko-Yan في عام 1989، وفي عام 1991 أصدر ألبوم Amen، الذي أنتجه موسيقي الجاز جو زاوينول وشارك فيه كارلوس سانتانا، والذي يُعتبر على نطاق واسع ألبومه الأكثر إشادة من قبل النقاد. أظهرت الألبومات اللاحقة، بما في ذلك Folon (1995)، وPapa (1999، بمشاركة غريس جونز)، وثلاثية متأخرة ذات طابع صوتي تضم Moffou (2002)، وM'Bemba (2005)، وLa Différence (2009)، فناناً لم يكن مستعداً للاستقرار على صيغة واحدة، واستمر في استيعاب تقنيات إنتاج جديدة ومتعاونين جدد على مدى أربعة عقود من التسجيل.

التقدير

حصل كتالوج كيتا على خمسة ترشيحات لجوائز غرامي وجائزة كورا في عام 2004، وهي واحدة من أهم تكريمات الموسيقى الأفريقية. في عام 2009، فاز ألبوم La Différence بجائزة "انتصارات الموسيقى" (Victoires de la Musique) في فرنسا، وهي المكافئ الفرنسي لجوائز غرامي، وفي عام 2010 عينه الاتحاد الأفريقي سفيراً للسلام، وهو اعتراف تعامل مع عمله كمسألة دبلوماسية قارية بالإضافة إلى كونه موسيقى.

تحويل النبذ إلى مناصرة

لم يترك كيتا وصمة طفولته خلفه بمجرد وصول الشهرة؛ بل بنى مسيرة مهنية ثانية كاملة حول مواجهتها. في عام 1990، أسس منظمة "SOS ألبينوس" (SOS Albinos) لدعم ضحايا الاضطهاد والعنف المرتبط بالمهق في جميع أنحاء غرب أفريقيا، وفي عام 2005 أنشأ مؤسسة ساليف كيتا العالمية (Salif Keita Global Foundation) - التي وصفها مركز كينيدي بأنها نشطة منذ عام 2001 تحت اسم ذي صلة، "ساليف كيتا للمصابين بالمهق" - المكرسة لرفع الوعي وضمان معاملة عادلة للأشخاص المصابين بالمهق، وهم فئة سكانية في أجزاء من أفريقيا لا تزال عرضة لعنف شديد متجذر في الخرافات. جعل ألبومه الصادر عام 2009، La Différence، هذا الرابط صريحاً: ألبوم يحتفي بالاختلاف نفسه، مع توجيه العائدات لعمل مؤسسته.

العودة إلى الوطن

في عام 1996، عاد كيتا إلى باماكو، وافتتح استوديو التسجيل الخاص به، "موفو" (Moffou)، لدعم وتسجيل الفنانين المحليين الشباب، وفي عام 2001 افتتح نادياً يحمل الاسم نفسه، مما أدى إلى بناء بنية تحتية في المشهد الموسيقي في مالي بدلاً من العمل فقط من باريس. مع ألبومه الصادر عام 2018 Un Autre Blanc، أعلن اعتزاله التسجيل لتكريس كامل اهتمامه لعمل المناصرة الخاص بمؤسسته.

لماذا يُطلق على ساليف لقب عبقري

يتتبع الوصف إنجازين متميزين يعزز كل منهما الآخر. موسيقياً، يستند ادعاء كيتا إلى دوره كمهندس محدد لما أطلق عليه الجمهور الغربي اسم "موسيقى العالم"؛ فهو لم يكتفِ بأداء الأشكال الماندينغية التقليدية، بل دمجها بنشاط مع الروك والجاز والفانك والريذم أند بلوز بطرق اعتبرها النقاد والمؤسسات مثل مركز كينيدي أساسية حقاً لظهور هذا النوع، واستمرت بإنتاجية على مدى خمسة عقود بدلاً من لحظة اختراق واحدة. هذا ادعاء حول التوليف والتطور الموسيقي المستمر - نطاق إبداعي حقيقي - بدلاً من مجرد تكوين مبهر واحد. البعد الثاني، الذي يصعب تصنيفه، هو البعد الاجتماعي: لقد أخذ كيتا حالة كان مجتمعه يعاملها كلعنة وحولها، بعد عقود، إلى جهد مناصرة دولي منظم يحمي الآخرين من نفس النبذ الذي نجا منه. هذه ليست عبقرية موسيقية بالمعنى التقليدي على الإطلاق، لكنها لا تنفصل عن كيفية سرد قصته، وتنسبها الروايات الصادقة كشكل خاص من أشكال العزيمة الاستثنائية بدلاً من دمجها في الإنجاز الموسيقي. الحجة المضادة الأكثر بساطة هي أن كيتا، حسب روايته الخاصة، نجح من خلال المثابرة في مواجهة التحيز وعقود من إعادة الابتكار الموسيقي الدؤوب بدلاً من ومضة واحدة من البصيرة الفريدة - وهو أقرب إلى الإتقان المستمر والشجاعة الأخلاقية منه إلى نموذج العبقرية المفاجئة الذي توحي به الكلمة أحياناً.

الإرث

تظل موسيقى ساليف كيتا نقطة مرجعية للاندماج بين التقاليد الأفريقية والأنواع الشعبية العالمية التي تحدد الكثير من موسيقى العالم المعاصرة، بينما تواصل مؤسسته عمل المناصرة في مالي الذي يهدف إلى ضمان ألا يواجه أي طفل يولد بالمهق هناك النبذ الذي واجهه هو؛ وهو إرث بُني، عن عمد، على الجبهتين في وقت واحد.