روفينو تامايو: الطريق الثالث للحداثة المكسيكية

في عام 2003، رأت امرأة كانت تسير في مانهاتن لوحة موضوعة مع القمامة فأخذتها إلى المنزل لأنها أدركت، كما قالت لاحقاً، قوتها. كانت اللوحة بعنوان ثلاث شخصيات (Tres Personajes)، رسمها روفينو تامايو عام 1970، وسرقت من مخزن في هيوستن عام 1987، وبيعت في دار سوذبيز في نوفمبر 2007 مقابل 1,049,000 دولار. إن حقيقة أن لوحة لتامايو يمكن أن تنجو من عشرين عاماً من الإهمال ورصيف نيويورك ولا تزال تنفجر عند رؤيتها لأول مرة هي الدليل الأكثر حرفية على ما كان يعنيه أوكتافيو باز عندما كتب أن الشيء الذي يميز تامايو عن غيره من الرسامين هو، بكلمة واحدة، الشمس.

سوق الفاكهة والأكاديمية

ولد باسم روفينو ديل كارمن أريانيس تامايو في أواكساكا دي خواريز في أغسطس 1899، وهو ابن مانويل أريانيس، صانع أحذية، وفلورنتينا تامايو، خياطة. كان من الزابوتيك، وكان لهذا تأثير على كل ما صنعه لاحقاً. توفيت والدته بسبب السل في عام 1911، وأرسل الصبي إلى مكسيكو سيتي للعيش مع عمة كانت تدير كشكاً في أسواق الفاكهة، حيث عمل بجانبها.

في عام 1917، سجلته عمته في المدرسة الوطنية للفنون التشكيلية، أكاديمية سان كارلوس القديمة. جرب التكعيبية والانطباعية والوحشية بالتناوب، ونفد صبره من التعليم، وغادر ليعلم نفسه بنفسه. بحلول عام 1921، كان يعمل لصالح خوسيه فاسكونسيلوس في قسم الرسومات الإثنوغرافية، وانتهى به الأمر بإدارته - وهي وظيفة وضعته، يومياً وعن كثب، أمام السيراميك والأشكال التي تعود إلى ما قبل كولومبوس والتي ستصبح القواعد الهيكلية لفنه. لم يضطر للذهاب للبحث عن أشكال المكسيك القديمة بالطريقة التي كانت تبحث بها باريس عن أشكال أفريقيا. لقد قام بفهرستها.

القطيعة مع الجداريين

كان الفن المكسيكي في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين ينتمي إلى دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو وديفيد ألفارو سيكيروس، وكان ينتمي إلى الثورة. اختلف تامايو في كلتا النقطتين. فبينما كانوا يعاملون الثورة كمحرك ضروري لمستقبل المكسيك، كان يعتقد أنها ستضر بالبلاد، ورفض جعل الرسم أداة لبرنامج سياسي. أراد هوية مكسيكية معبر عنها من خلال الشكل واللون والصورة الموروثة بدلاً من الشعارات. ولهذا السبب وصف بالخائن.

لم تكن القطيعة كاملة أبداً - فقد تم اختيار الأربعة لتمثيل الفن المكسيكي في أول مؤتمر للفنانين الأمريكيين في نيويورك عام 1935، وفي نفس العام انضم تامايو إلى رابطة الكتاب والفنانين الثوريين. لكن العزلة كانت حقيقية، ودفعت به إلى الخارج.

نيويورك وتعليم العين

انتقل إلى نيويورك في عام 1926، بحثاً عن الحرية التي حجبتها المكسيك عنه. في غضون شهر، عرض معرض ويهي تسعة وثلاثين من أعماله - وهو عرض في أربعة أسابيع أكثر مما تمكن من تحقيقه في سنوات في وطنه. في عام 1928، شاهد معرضاً في بروكلين لأنجر وبيكاسو وماتيس أعاد تنظيم إحساسه بما يمكن أن يفعله الطلاء ميكانيكياً. عاد إلى المكسيك في عام 1929 لإقامة معرض فردي نال ثناءً جاداً، ثم عاد إلى الشمال.

من عام 1937 إلى 1949، عاش في نيويورك مع زوجته، أولغا فلوريس ريفاس زاراتي، في ما كان من المفترض أن يكون إقامة مؤقتة. عرض في معرض فالنتين، ثم كنودلر، ثم مارلبورو. قام بالتدريس في مدرسة دالتون، حيث كانت إحدى تلميذاته هيلين فرانكنثالر. رسم أولغا بشكل متكرر، وكان أبرزها في اللوحة المزدوجة عام 1934 روفينو وأولغا، وهما شخصيتان بدتا منهكتين بوضوح بسبب الظروف. وضعت لوحة أسد وحصان (1942) هيكل السيراميك الذي يعود إلى ما قبل كولومبوس في قتال حيواني؛ وحولت لوحة أطفال يلعبون بالنار (1947) تكلفة الثورة إلى صورة طفولية.

قصر الفنون الجميلة، باريس، والعودة الطويلة

جاء أول معرض استعادي كبير له في قصر الفنون الجميلة في مكسيكو سيتي عام 1948. كان مثيراً للجدل وشعبياً، ولم يحل شيئاً: في عام 1949 غادر هو وأولغا إلى باريس لمدة عقد تقريباً. عاد إلى الوطن نهائياً في عام 1959. اللوحات الجدارية للسنوات الوسطى هي أكثر تصريحاته علنية - ميلاد الجنسية (1952) لدار الأوبرا في قصر الفنون الجميلة، مكسيكو اليوم (1953)، النهار والليل (1954)، أمريكا (1955).

حساب الرصانة

كان الاقتناع التقني المركزي لتامايو يتعارض مع الغريزة. أخبر الناقد بول ويستهايم أن "مع انخفاض عدد الألوان التي نستخدمها، تزداد ثروة الاحتمالات"، وبنى مسيرة مهنية على هذا الاقتراح. اختار ألواناً اعتبرها صادقة للبيئة المكسيكية وحذر من قراءتها على أنها احتفالية: "المكسيكيون ليسوا عرقاً مرحاً، بل عرقاً مأساوياً". عبر باز عن المفارقة بدقة - "تامايو رسام تلوين عظيم؛ ولكن يجب أن يضاف أن ثراء اللون هذا هو نتيجة للرصانة". لوحة ثلاث شخصيات تغني (1981)، المبنية من أكثر قليلاً من الأحمر والأرجواني النقي، هي الحجة في الممارسة. جاءت لوحته الأخيرة، القمر والشمس، في عام 1990، في سن التسعين.

ميكسوجرافيا: تكليف وسيط

منذ عام 1974، عمل تامايو مع المهندس لويس ريمبا في ورشة الجرافيك المكسيكية على مشكلة لم تحلها أي عملية طباعة موجودة: أراد مطبوعات ذات جسد مادي للوحات. ما توصلوا إليه كان الميكسوجرافيا - مواد مجمعة في كولاج على لوحة رئيسية، تؤخذ قوالب، وتنتج لوحة نحاسية، وتُسحب النتيجة كمطبوعة تحمل حجماً وبارزاً وملمساً حقيقياً. بين عامي 1974 و1977 أنتجت الورشة اثنتين وثلاثين ميكسوجرافيا على ورق صناعي؛ جاءت الأولى على ورق مصنوع يدوياً في عام 1978، تلتها خمس وثلاثون طبعة أخرى مع متغيرات في التحبير. صنع تامايو حوالي ثمانين ميكسوجرافيا أصلية في المجموع، من بينها شخصيتان تهاجمهما الكلاب. لم يكن الدافع هو الحداثة بل الوصول: القابلية للتكرار، وما يسميه متحف تامايو ديمقراطية ممارسته.

لماذا يسمى روفينو عبقرياً

القدرة المحددة هي الضغط اللوني - القدرة على الحصول على أقصى قوة تعبيرية من لوحة ألوان محدودة عمداً، وهو ما يقترب من مشكلة الملحن أكثر من مشكلة رسام التلوين. يمكن لأي شخص إضافة لون آخر. كانت موهبة تامايو هي معرفة أي ثلاثة ألوان يجب الاحتفاظ بها وكيفية وزنها بحيث تظل الصورة مشتعلة. استخدم أوكتافيو باز، وهو حائز على جائزة نوبل لا يميل إلى المبالغات الرخيصة، أقوى المصطلحات المتاحة: الشمس موجودة في جميع صوره، سواء رأيناها أم لا، وثراء ألوانه هو نتيجة للرصانة. يتفق السجل المؤسسي على ذلك، من الجائزة الوطنية للفنون والعلوم في المكسيك عام 1964 إلى ميدالية بيليساريو دومينغيز من مجلس الشيوخ عام 1988.

تستحق الحجة المضادة أن تُذكر. لم يخترع تامايو لغة تصويرية؛ بل قام بتوليف واحدة، والديون لبيكاسو والحداثة الأوروبية مرئية في كل لوحة تقريباً - ما قدمه كان مفردات ما قبل الإسبان ودرجة حرارة أواكساكا، وليس قواعد جديدة. إن رفضه لسياسة الجدارية، الذي يُقرأ اليوم كاستقلال، قرأه المعاصرون كتهرب، ولم تكن تهمة الخيانة نابعة من سوء نية من قبل كل من وجهها. حتى الميكسوجرافيا، التي غالباً ما تُصنف ضمن اختراعاته، صممها لويس ريمبا؛ كان تامايو العميل المتطلب الذي حدد المشكلة. توصف عبقريته بشكل أفضل بأنها عبقرية الحساسية والحكم بدلاً من الابتكار النظري - وهو أمر حقيقي، ويستحق التسمية بدقة.

الإرث

توفي في مكسيكو سيتي في 24 يونيو 1991، بعد أن قضى عقوده الأخيرة في التبرع بمجموعاته. في عام 1959 أسس متحف روفينو تامايو في أواكساكا لإيواء فن ما قبل الإسبان؛ في عام 1981 افتتح متحف تامايو في حديقة تشابولتيبيك في مكسيكو سيتي، ليضم الأعمال المعاصرة التي جمعها هو وأولغا وتبرعا بها للأمة. أعماله معلقة في غوغنهايم، ومجموعة فيليبس، ومعهد الفنون في شيكاغو، ورينا صوفيا. ومع ذلك، فإن تأثيره الأعمق هو إقليمي: أخذ فرانسيسكو توليدو وأجيال الفنانين الأواكساكيين من بعده من تامايو الإذن ليكونوا أصليين وحديثين وعالميين في آن واحد، دون طلب الإذن من أوروبا أولاً.