رودولف نورييف: التتاري الذي استعاد خشبة المسرح

في مطار لو بورجيه في 16 يونيو 1961، أُبلغ راقص في فرقة كيروف (Kirov) يبلغ من العمر ثلاثة وعشرين عاماً بأنه سيُنقل إلى موسكو لحضور حفل في الكرملين. عندما رفض ذلك، قيل له إن والدته مريضة جداً. أدرك أن كلاهما كذبة وأن زنزانة السجن بانتظاره. وبمساعدة الشرطة الفرنسية وشخصية اجتماعية باريسية تدعى كلارا سانت (Clara Saint)، التي كان لها خط مباشر مع وزير الثقافة أندريه مالرو (André Malraux)، انفصل رودولف نورييف عن مراقبي الكي جي بي (KGB) وطلب اللجوء السياسي - وكان أول فنان سوفيتي ينشق خلال الحرب الباردة، وأحدث ضجة عالمية في غضون ساعات.

ولد على متن قطار متحرك

ولد رودولف خاميتوفيتش نورييف (Rudolf Khametovich Nureyev) في 17 مارس 1938 على متن قطار عابر لسيبيريا بالقرب من بحيرة بايكال، بينما كانت والدته فريدة (Farida) تسافر إلى فلاديفوستوك، حيث كان يتمركز والده خاميت (Khamit)، المفوض السياسي في الجيش الأحمر. كان الابن الوحيد بين أربعة أطفال لعائلة مسلمة تترية لها جذور في باشكورستان ومحافظة قازان، ولم يعتبر ذلك عرضياً أبداً: "لا أستطيع تحديد ما يعنيه لي بالضبط أن أكون تتارياً وليس روسياً، لكنني أشعر بهذا الاختلاف في نفسي. دمائنا التترية تتدفق بشكل أسرع وهي دائماً مستعدة للغليان."

بداية متأخرة بسبع سنوات

نشأ في فقر مدقع. أخذته والدته إلى عرض لـ أغنية الكراكي (Song of the Cranes)، وكانت تلك التجربة هي التي حددت مسار حياته؛ دفعته المعلمون المحليون نحو التدريب الرسمي. لكن الحرب دمرت الحياة الثقافية السوفيتية، ولم يتمكن من دخول مدرسة كبرى حتى بلغ السابعة عشرة من عمره. قُبل في فرقة البولشوي (Bolshoi) لكنه رفضها مفضلاً لينينغراد، حيث دخل أكاديمية فاجانوفا (Vaganova) في عام 1955، وهناك أبدى المعلم العظيم ألكسندر بوشكين (Alexander Pushkin) اهتماماً مهنياً به ونقله للعيش في منزله. تخرج في عام 1958 مباشرة إلى فرقة كيروف كراقص رئيسي، حيث رقص خمسة عشر دوراً في ثلاث سنوات أمام راقصات باليه منهن ناتاليا دودينسكايا (Natalia Dudinskaya) ونينيل كورغابكينا (Ninel Kurgapkina). كان أيضاً يمثل مشكلة دائمة: فقد أوقف ذات مرة عرض دون كيشوت (Don Quixote) لمدة أربعين دقيقة بدلاً من ارتداء السراويل المعتادة بدلاً من الجوارب الطويلة (التايتس).

الأسبوع التالي

في غضون أسبوع من طلب اللجوء، وقع عقداً مع جراند باليه دو ماركيز دي كويفاس (Grand Ballet du Marquis de Cuevas) وكان يرقص الجميلة النائمة (The Sleeping Beauty) مع نينا فيوروبوفا (Nina Vyroubova). في جولة في الدنمارك، التقى بإريك برون (Erik Bruhn) من باليه الدنمارك الملكي، الذي أصبح عشيقاً له. قامت السلطات السوفيتية بدفع عائلته وحتى بوشكين لكتابة رسائل تحثه على العودة إلى الوطن. لم ينجح أي من ذلك.

فونتين

في أكتوبر 1961، دعته مارغو فونتين (Margot Fonteyn) سراً إلى حفل في لندن للأكاديمية الملكية للرقص، حيث رقص قصيدة تراجيدية (Poème Tragique) وباس دي دو (pas de deux) البجعة السوداء مع روزيلا هايتاور (Rosella Hightower). ثم دعته نينيت دي فالوا (Ninette de Valois) ليكون شريك فونتين في الموسم التالي، ورقصا معاً لأول مرة في 21 فبراير 1962. ما تلا ذلك كان أشهر شراكة في تاريخ الباليه. كانت أكبر منه بتسعة عشر عاماً؛ وكتبت صحيفة ديلي إكسبريس (Daily Express) أنها "تخلصت من نصف سنواتها لتتطابق معه في النعمة والتألق المتناقض،" ووصفت صحيفة صنداي أوبزرفر (Sunday Observer) نورييف بأنه "نيجينسكي معاد ولادته." لجأ نقاد لندن إلى تشبيهه بجيمس دين (James Dean). ولخص الناقد ريتشارد باكل (Richard Buckle) التأثير الثقافي قائلاً: "ما فعله التلفزيون للفن، وما فعله بيلي غراهام (Billy Graham) للدين، وما فعله دوق بيدفورد (Duke of Bedford) للهندسة المعمارية، فعله نورييف للباليه." استمرا في الرقص معاً لمدة ربع قرن؛ وكان آخر عرض لهما، باروك با دي تروا (Baroque Pas de Trois)، في 16 سبتمبر 1988، عندما كانت فونتين في التاسعة والستين من عمرها ونورييف في الخمسين.

إعادة كتابة دور الذكر

بقي مع رويال باليه (Royal Ballet) حتى عام 1970 واستخدم المنصة لإعادة تعريف الوظيفة. في تصميماته الخاصة لـ بحيرة البجع (Swan Lake)، وجيزيل (Giselle)، ولا باادير (La Bayàdère)، قام بتوسيع تصميم الرقصات الذكورية، مما رفع المتطلبات التقنية والدرامية للرجل في شكل فني كان منظماً حول راقصة الباليه لمدة قرن. كما تجاوز خطاً لم يتجاوزه أحد في الباليه الكلاسيكي، حيث رقص مع مارثا غراهام (Martha Graham) ومصممي رقصات حديثين آخرين، مما جعل الرقص الحديث محترماً داخل العالم الكلاسيكي.

باريس

في عام 1983، أصبح مديراً لباليه أوبرا باريس (Paris Opera Ballet)، وعمل حتى عام 1989 كمدير ومصمم رقصات رئيسي. لقد رفع مستوى الفرقة بشكل حاد وقام بتدريب جيل كامل - سيلفي غييم (Sylvie Guillem)، وإيزابيل غيران (Isabelle Guérin)، ومانويل ليغريس (Manuel Legris)، وإليزابيث بلاتيل (Élisabeth Platel). وصف ليغريس تجربة العمل معه: كان "قطاراً فائق السرعة (كان TGV)،" وأن الوجود بالقرب منه يتطلب منك "أن تتجاوز نفسك." لا تزال نسخته من الجميلة النائمة موجودة في الذخيرة الفنية، وكان عرضه لـ روميو وجولييت (Romeo and Juliet) نجاحاً جماهيرياً.

التشخيص

تم تشخيص إصابته بفيروس نقص المناعة البشرية في عام 1984 ونفى لسنوات وجود أي خطأ. كانت حياته الخاصة تُدار بنفس الرفض للخضوع للسيطرة: العلاقة المتقلبة مع برون من 1961 إلى 1966، وصداقة استمرت بعدها حتى وفاة برون في عام 1986؛ تعلق طويل بوالاس بوتس (Wallace Potts)، الذي قال صديق إنه قدر ولاءه أكثر من أي شخص آخر؛ وعلاقة لاحقة مع روبرت تريسي (Robert Tracy)، الذي لاحظ بعد ذلك: "كان راضياً بعدم الالتزام بشخص واحد. كنت سعيداً بعدم الالتزام أيضاً، فهذا يعني أنني كنت حراً."

تدهورت حالته بشكل حاد منذ صيف عام 1991. في مارس 1992، مع تقدم مرض الإيدز، سافر إلى قازان وظهر كقائد فرقة موسيقية في مسرح موسى جليل (Musa Cälil). في 6 مايو 1992، قاد أوركسترا روميو وجولييت لبروكوفييف في حفل خيري لمسرح الباليه الأمريكي في دار أوبرا المتروبوليتان. كان آخر ظهور علني له في 8 أكتوبر 1992، في العرض الأول لعمله لا باادير في قصر غارنييه، حيث منحه جاك لانغ (Jack Lang) وسام قائد الفنون والآداب. توفي في باريس في 6 يناير 1993، عن عمر يناهز أربعة وخمسين عاماً. لم يتم الإعلان عن تشخيصه للجمهور إلا في ذلك الصباح.

لماذا يسمى رودولف عبقرياً

ترتبط الكلمة بنورييف لسبب غير معتاد في الرقص: لم يكن أكثر فنيي جيله نقاءً، وكان يعرف ذلك. ما كان لديه بدلاً من ذلك هو علاقة تحليلية بجسده، فرضت عليه بسبب البدء متأخراً بسبع سنوات. قال ذلك بنفسه: "أقترب من الرقص من زاوية مختلفة عن أولئك الذين يبدأون الرقص في سن الثامنة أو التاسعة. أولئك الذين درسوا منذ البداية لا يشككون في أي شيء أبداً." لاحظ جون تولي (John Tooley) نفس الملاحظة - أن البداية المتأخرة أعطته دافعاً حاسماً لاكتساب أقصى قدر من المهارة التقنية، لأن لا شيء فيها كان تلقائياً على الإطلاق.

من ذلك جاء العمل الإبداعي الذي يستحق الائتمان الحقيقي عنه: إعادة بناء ذخيرة الرجال بشكل منهجي. قدمت إنتاجاته لكلاسيكيات القرن التاسع عشر للرجل تصميم رقصات حقيقية بدلاً من مجرد واجب حمل الراقصات، ولم يتراجع المعيار أبداً. وضع بيير بيرجيه (Pierre Bergé) مقياسه بمصطلحات التسجيل: "من غير العادي الحصول على 19 نقطة من 20... ومع ذلك، الحصول على 21 من 20 هو أكثر ندرة. وكان هذا هو الحال مع نورييف." عند إزاحة الستار عن نصبه التذكاري في قازان في عام 2018، قال رئيس تتارستان إن مثل هؤلاء الناس "يولدون مرة كل مئة عام."

الحالة المعاكسة هي أن جزءاً كبيراً من الأسطورة هو الكاريزما، والكاريزما ليست ذكاءً. كان طاغية في العمل، ومتهوراً مع نفسه، ولا تزال تصميماته محل نزاع بين المتشددين. كان محظوظاً أيضاً في شريكته: بدون فونتين للرقص ضدها، ربما لم تكن مقارنات نيجينسكي لتلتصق به على الإطلاق.

الإرث

أصدر أوليغ فينوغرادوف (Oleg Vinogradov) من ماريينسكي الحكم الأكثر وضوحاً: "ما فعله نورييف في الغرب، لم يكن ليتمكن أبداً من فعله هنا." أقيمت جنازته في البهو الرخامي لقصر غارنييه. في سانت جينيفيف دي بوا، عُزفت موسيقى من الفصل الأخير من جيزيل بينما أُنزل النعش، وأُلقيت أحذية الباليه الخاصة به مع زنابق بيضاء؛ قبره مغطى بسجادة كيليم، إشارة إلى السجاد الذي كان يجمعه بهوس. بيعت محتويات شقتيه في مانهاتن وباريس لاحقاً في دار كريستيز مقابل 7.94 مليون دولار و2.79 مليون دولار. ترك ما يقدر بـ 33 مليون دولار للمؤسسة التي بدأها في عام 1975، والتي أعيدت تسميتها باسمه في عام 1994، والتي تهدف إلى الحفاظ على أداء تصميمات رقصاته وفقاً للمعايير. يوصف عموماً بأنه راقص الباليه الذكر البارز في القرن العشرين - وبشكل أكثر فائدة، كالرجل الذي جعل ذلك فئة تستحق النقاش.