روبرت وايز: من غرفة المونتاج إلى جائزة أفضل فيلم، مرتين

لم يتلقَ روبرت وايز قط أي تدريب كمخرج. لقد دخل عالم السينما لأن شقيقه الأكبر كان يعمل في قسم الشحن بشركة RKO واستطاع أن يحصل له على وظيفة هناك خلال فترة الكساد الكبير، وتعلم صناعة الأفلام قطعة بقطع، داخل غرفة المونتاج، على فيلم وُصِف لاحقاً بأنه الأعظم على الإطلاق. وبعد ثلاثة عقود من فترة التدريب تلك، أصبح المخرج الوحيد في التاريخ الذي يفوز بجائزتي أفضل فيلم وأفضل مخرج مرتين، عن اثنين من أكثر الأفلام الموسيقية نجاحاً تجارياً في تاريخ السينما.

بداية في عصر الكساد داخل قسم الشحن

وُلد روبرت إيرل وايز (Robert Earl Wise) في 10 سبتمبر 1914 في ونشستر بولاية إنديانا، لأب يعمل معبئ لحوم يُدعى إيرل وايز، وأم تُدعى أوليف لونغينيكر. نشأ في كونرسفيل بولاية إنديانا، وكتب لصحيفة المدرسة الثانوية والكتاب السنوي، وفاز بمنحة دراسية في الصحافة في كلية فرانكلين في عام 1933 — ليُجبر علىتركها بعد عام واحد فقط بسبب الكساد الكبير. قام شقيقه ديفيد، الذي كان يعمل بالفعل في شركة RKO Pictures في هوليوود، بترتيب وظيفة مبتدئة له هناك. بدأ وايز في قسم الشحن، ثم انتقل إلى قسم الصوت، وتدرب تحتEإشراف المونتيرين ت. ك. وود وليام هاميلتون، حيث صقل مهاراته في أفلام مثل Stage Door (1937) قبل أن يحصل على أول اعتمادات مونتاج منفردة له في فيلمي Bachelor Mother و My Favorite Wife في عام 1939.

مونتاج فيلم "المواطن كين"

كان العمل البارز والمحدد في مسيرة وايز المبكرة هو مونتاج فيلم Citizen Kane (1941) لأورسون ويلز، وهو العمل الذي نال عليه ترشيحاً لجائزة الأوسكار لأفضل مونتاج سينمائي، ووضعه في صميم أسلوب صناعة الأفلام — التصوير السينمائي ذو العمق البؤري، والصوت المتدرج — الذي سيشكل إخراجه الخاص لاحقاً. واصل مونتاج فيلم ويلز The Magnificent Ambersons (1942)، وهي مهمة أكثر تعقيداً: فعندما أمر الاستوديو، رغم اعتراضات ويلز، بإعادة قطع الفيلم وتقصيره بينما كان ويلز خارج البلاد, كان وايز هو من نفذ الكثير من عملية إعادة المونتاج تلك، وقام أحياناً بإخراج مشاهد بديلة بنفسه. في عام 2012، صنفت نقابة مونتيري الصور المتحركة فيلم Citizen Kane ك ثاني أفضل فيلم تم توليفه على الإطلاق.

أن تصبح مخرجاً بحكم الضرورة

حصل وايز على أول اعتماد إخراجي له بالصدفة البحتة تقريباً، في عام 1944، عندما تدخل لإخراج فيلم The Curse of the Cat People عندما تأخر المخرج الأصلي عن جدوله الزمني. قادت هذه المهمة إلى سلسلة من أفلام الأنواع الكئيبة ومنخفضة الميزانية للمنتج فال لويتون، بما في ذلك فيلم The Body Snatcher (1945) مع بوريس كارلوف وبيلا لوغوسي، وأرست نمطاً سيحدد مسيرة وايز المهنية: التنوع بين الأنواع المختلفة بدلاً من أسلوب مميز واحد. بحلول أواخر الأربعينيات، أخرج أفلام النوار (Born to Kill، Blood on the Moon) الدراما الملاكمة The Set-Up (1949)، التي فازت بجائزة النقاد في كان وأصبحت نموذجاً لأفلام القتال التي تلتها.

التنقل بين الأنواع طوال خمسينيات القرن العشرين

أمضى وايز خمسينيات القرن العشرين ليثبت أنه لم يكن هناك تقريباً أي نوع فني لا يستطيع التعامل معه. أصبح فيلم The Day the Earth Stood Still (1951) أحد أكثر أفلام الخيال العلمي تأثيراً؛ كما أخرج أفلام الميلودراما، وأفلام الغرب الأمريكي، وفيلم السيرة الذاتية للملاكم بول نيومان Somebody Up There Likes Me (1956). فيلم I Want to Live! (1958)، المرتكز على أداء سوزان هايوارد الفائز بالأوسكار كامرأة محكوم عليها بالإعدام، جلب لوايز ترشيحه الأول لجائزة أفضل مخرج وكان من بين الأفلام الأعلى إيراداً لعام 1959.

فيلمان لأفضل فيلم في غضون خمس سنوات

بلغت مسيرة وايز ذروتها في الستينيات بسلسلة لا مثيل لها. فيلم West Side Story (1961)، الذي شارك في إخراجه مع مصمم الرقصات جيروم روبينز، فاز بعشرة ترشيحات من أصل أحد عشر ترشيحاً للأوسكار، بما في ذلك أفضل فيلم، وجعل وايز وروبينز أول ثنائي يتشارك جائزة أفضل مخرج. بعد أربعة أعوام، كرر فيلم The Sound of Music (1965) الإنجاز تماماً: فاز وايز بمفرده بجائزة أفضل مخرج بينما حصد الفيلم أيضاً جائزة أفضل فيلم، ليصبح واحداً من أعلى الأفلام إيراداً في التاريخ. وفي غضون ذلك، أخرج فيلم الأشباح The Haunting (1963)، المقتبس من رواية شيرلي جاكسون، وفيلم The Sand Pebbles (1966)، وهو ملحمة مناهضة للحرب بطولة ستيف ماكوين في دوره الوحيد المرشح للأوسكار — وهو فيلم يعتبره النقاد آخر ذروة إبداعية لوايز.

أفول بطيء وطويل، وفيلم "ستار تрек"

بردت مسيرة وايز اللاحقة تجارياً. فشل الفيلم الموسيقي Star! (1968) تجارياً، وحاز فيلم The Hindenburg (1975) على جوائز أوسكار تقنية على الرغم من ازدراء النقاد. أما فيلم The Andromeda Strain (1971) فقد صمد بشكل أفضل أمام المراجعات النقدية، وكان فيلم Star Trek: The Motion Picture (1979) نجاحاً تجارياً على الرغم من أن النقاد، ومن بينهم ليونارد مالتين، وصفوه بأنه "بطيء، كثير الكلام، ومشتق" بغض النظر عن مؤثراته الخاصة. وكان فيلمه السينمائي الروائي الأخير هو الفيلم الموسيقي الصغير Rooftops (1989)؛ وفي سن 86 عاماً أخرج الفيلم التلفزيوني A Storm in Summer (2000)، والذي فاز بجائزة إيمي النهارية.

رجل دولة النقابة

مع تباطؤ إنتاجه الإخراجي، أصبح وايز أحد أبرز الشخصيات المؤسسية في هوليوود، حيث شغل منصب رئيس نقابة مخرجي أمريكا (Directors Guild of America) من 1971 إلى 1975 ومنصب رئيس أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة (Academy of Motion Picture Arts and Sciences) من 1985 إلى 1988. وحصل على جائزة إيرفينغ ج. ثالبرغ التذكارية (1966)، وجائزة د. و. غريفث (1988)، والميدالية الوطنية للفنون (1992)، وجائزة إنجاز العمر من معهد الفيلم الأمريكي (1998).

الحياة الشخصية والوفاة

تزوج وايز من الممثلة باتريشيا دويل في عام 1942؛ وتوفيت بسبب السرطان في عام 1975، وأصبح ابنهما روبرت مساعد مصور. وفي عام 1977، تزوج وايز من ميليسنت فرانكلين، وهي من محبي سلسلة Star Trek كما عرفت نفسها، وقد ظهرت في أحد أفلامه. توفي وايز بسبب نوبة قلبية في 14 سبتمبر 2005، بعد أربعة أيام من عيد ميلاده الحادي والتسعين، في مستشفى مركز UCLA الطبي.

لماذا يُسمى روبرت عبقرياً

عبقرية وايز، بقدر ما تتلاءم الكلمة مع المعنى، هي عبقرية حرفي وليست عبقرية مؤلف: إنها براعة استثنائية في إيقاع المونتاج وبنيته، تم نقلها سليمة عندما انتقل من طاولة التلصيق إلى كرسي المخرج، مما سمح له بالعمل بطلاقة عبر أفلام الرعب، والنوار، والحروب، والخيال العلمي، والأفلام الموسيقية ذات الميزانيات الضخمة دون الاستقرار أبداً في أسلوب بصري مميز. عنونت الإذاعة الوطنية العامة (NPR) نعيها له بـ "عبقرية القصة"، مشيرة إلى موهبته تحديداً في البنية والإيقاع — غرائز المونتير في معرفة ما يجب قصه ومتى يجب الإبقاء عليه — وليس في الأفكار الرؤيوية الفردية من النوع المرتبط عادة بهذه الكلمة.

الحجة المعاكسة الصادقة هي أن وايز كان، بناءً على شهادته الشخصية وشهادة نقاده، محترفاً بارعاً وتقنياً متعدداً ومتقناً أكثر من كونها مبتكراً: فهو لم يبتكر أسلوباً بالطريقة التي فعلها ويلز یا هيتشكوك، ونجحت عدة من أضخم أفلامه في أواخر مسيرته (Star Trek: The Motion Picture، The Hindenburg) بالاعتماد على الاستعراض البصري بدلاً من الرؤية. تعكس انتصاراته بجائزتي أفضل فيلم إجماع الجمهور والصناعة على الأقل بالقدر نفسه الذي تعكس فيه الجرأة الفنية.

الإرث

تضمن جوائز وايز الأربع للأوسكار، وعملية المونتاج التي قام بها في فيلم يُطلق عليه بانتظام الأفضل على الإطلاق، واثنان من أكثر الأفلام الموسيقية بقاءً وشعبية في تاريخ السينما، مكاناً له بين أكثر المسيرات المهنية إنتاجية وقابلية للتكيف في هوليوود — وهو إثبات على أن إتقان أساسيات الحرفة يمكن أن يحمل صانع أفلام عبر خمسة عقود من تغير الأنواع والتقنيات.