روبرت شومان: الناقد الذي ابتكر ذاتين

في عام 1838، كانت هناك مخطوطة تجمع الغبار في شقة فرديناند شوبرت (Ferdinand Schubert) بفيينا. تمكن روبرت شومان (Robert Schumann) من الدخول، وأدرك قيمة ما يحمله بين يديه، ورتب مع مندلسون (Mendelssohn) لعرض العرض الأول لسيمفونية شوبرت الكبرى في سلم دو الكبير في لايبزيغ في مارس التالي. وصف العمل بعبارة التصقت به منذ ذلك الحين: "الطول السماوي". كان ذلك تصرفاً مميزاً له. كانت أذن شومان لعظمة الآخرين حادة بقدر ابتكاره الخاص، وقضى حياته رافضاً الاختيار بينهما.

ابن بائع كتب في تسفيكاو

وُلد في 8 يونيو 1810 في تسفيكاو، ساكسونيا، وكان الابن الخامس والأخير لأوغست شومان (August Schumann) - بائع كتب ومعجمي وناشر لروايات الفروسية، الذي حقق عيشاً كريماً من إصدار ترجمات ألمانية لأعمال سرفانتس (Cervantes)، ووالتر سكوت (Walter Scott)، وبايرون (Byron). كان المنزل مليئاً بالمطبوعات، وقرأ روبرت بنهم في مدرسة تسفيكاو الثانوية، مفضلاً شيلر (Schiller) وجان بول (Jean Paul). لم يكن موزارت (Mozart): بدأت دروس البيانو مع عازف الأرغن يوهان غوتفريد كونتس (Johann Gottfried Kuntsch) في سن السابعة، إلى جانب التشيلو والفلوت، لكن لم يقدمه أحد كطفل معجزة. عندما توفي أوغست في عام 1826، وجهته والدته نحو القانون، وفي عام 1828 التحق بجامعة لايبزيغ، ثم انتقل إلى هايدلبرغ في العام التالي. شخص هو الصراع بنفسه في رسالة إلى المنزل: "كانت حياتي بأكملها صراعاً استمر عشرين عاماً بين الشعر والنثر، أو سمِّه الموسيقى والقانون."

اليد التي أغلقت باباً واحداً

منذ عام 1829، درس البيانو مع فريدريش فيك (Friedrich Wieck)، المعلم الرائد في لايبزيغ. ثم بدأت يده اليمنى تتعطل - شلل متزايد في إصبع واحد على الأقل. لم يتم تحديد السبب أبداً؛ وتشمل الاحتمالات جهازاً ميكانيكياً للتدريب يسمى "كيروبلاست" (chiroplast)، أو التسمم بالزئبق، أو خلل التوتر البؤري. جرب الطب التقليدي، والمعالجة المثلية، والعلاج الكهربائي. لم ينجح شيء. بحلول عام 1832، تقبل أن مهنة العزف كفنان بارع قد انتهت وتحول إلى التأليف، وهو ما أثبت أنه الإصابة الأكثر إنتاجية في موسيقى القرن التاسع عشر.

فلوريستان، أوزيبيوس والمجلة الجديدة

عمله الأول، تنويعات أبيغ (Abegg Variations) عام 1830، بنى موضوعه على شفرة موسيقية تهجئ اسماً؛ تبعتها "فراشات" (Papillons) عام 1832. في نفس الوقت تقريباً، قسم نفسه إلى شخصيتين على الورق. كان فلوريستان (Florestan) متهوراً ومشاكساً، بينما كان أوزيبيوس (Eusebius) انطوائياً وحالماً. لم تكن مجرد حيلة - بل كانا يتجادلان في نقده ويتبادلان الأدوار داخل دورات البيانو الخاصة به.

في مارس 1834، انضم إلى هيئة تحرير مجلة "Neue Leipziger Zeitschrift für Musik"؛ وبحلول يناير 1835، أصبح المحرر الوحيد لما أصبح يعرف بـ "Neue Zeitschrift für Musik". تعزو مكتبة الكونغرس إليه الفضل في رفع النقد الموسيقي "إلى مسعى فني"، حيث نشر مئات المقالات والمراجعات حول برليوز (Berlioz)، وشوبرت، ومندلسون، وشوبان (Chopin)، وبيتهوفن (Beethoven)، وليست (Liszt) في السنوات التسع قبل أن يبيع المجلة في عام 1843. وتلاحظ المكتبة أن حياته الإبداعية بأكملها كانت "موجهة برغبة في بث المضمون الفكري للأدب في الموسيقى".

تظل أعمال البيانو في ذلك العقد هي إنجازه الأكثر رسوخاً: كارنافال (Carnaval، 1835)، التي تشفر نوتاتها اسم بلدة آش (Asch)؛ والدراسات السمفونية (Symphonic Studies) من نفس العام؛ وكرايسلريانا (Kreisleriana) ورقصات ديفيدسبوندلر (Davidsbündlertänze) في عام 1837؛ ومشاهد الأطفال (Kinderszenen) في عام 1838.

حرب السنوات الأربع من أجل كلارا فيك

كانت كلارا فيك (Clara Wieck) ابنة فريدريش وكانت بالفعل عازفة بارعة، حيث ظهرت لأول مرة في قاعة غيفاندهاوس في لايبزيغ في نوفمبر 1828 بقيادة مندلسون. أعلنت هي وشومان حبهما في يناير 1836. حارب فيك الزواج بكل ما أوتي من قوة، مقتنعاً بأن شومان لا يستطيع إعالتها وأن الزواج سيكلفها مهنتها وميراثها. تلت ذلك أربع سنوات من التقاضي المرير قبل أن تمنح المحكمة الإذن بالزواج دون موافقة الأب. تزوجا في 12 سبتمبر 1840، قبل يوم واحد من بلوغ كلارا سن الحادية والعشرين.

عام الأغاني

أشعل الزواج شيئاً ما. في عام 1840 وحده، كتب شومان أكثر من نصف أغاني حياته: "ميرتن" (Myrthen)، ست وعشرون مقطوعة غنائية قدمها لكلارا كهدية زفاف؛ "حب وحياة امرأة" (Frauenliebe und Leben) على قصائد شاميسو (Chamisso)؛ ومجموعات أغاني (Liederkreise) لإيشندورف (Eichendorff) وهاينريش هاينه (Heine)؛ و"حب شاعر" (Dichterliebe)، ست عشرة مقطوعة لهاينه تظل دورة الأغاني الألمانية المركزية بعد شوبرت. تلتها موسيقى الأوركسترا بسرعة - حيث عرضت سيمفونية الربيع (Spring Symphony) لأول مرة في غيفاندهاوس في 31 مارس 1841 بقيادة مندلسون - ثم عام موسيقى الغرفة في 1842 الذي أنتج ثلاث رباعيات وترية، وخماسية البيانو (Piano Quintet Op. 44) ورباعية البيانو. أصبحت كونشرتو البيانو (Piano Concerto)، التي اكتملت عام 1845 انطلاقاً من خيال عام 1841، واحدة من أكثر كونشرتات الرومانسية عزفاً.

دوسلدورف ونهر الراين

قام بالتدريس في معهد لايبزيغ الجديد للموسيقى الخاص بمندلسون منذ عام 1843، وقام بجولة في روسيا مع كلارا في عام 1844، وانتقل بالعائلة إلى دريسدن في ديسمبر من ذلك العام. لم تكن الأزمة العقلية الحادة في أوائل عام 1843، حسب روايته، هي الأولى، وقد يكون المرض وراثياً - حيث يبدو أن والده وأخته إيميلي (Emilie) قد شاركاه فيه. وصلت أوبراه "جينوفييفا" (Genoveva) إلى المسرح في لايبزيغ في يونيو 1850 وفشلت؛ وكان حكم الناقد إريك فريدريك جنسن (Eric Frederick Jensen) أنها "لم تكن لحنية وبسيطة بما يكفي للأغلبية، ولم تكن 'تقدمية' بما يكفي لأتباع فاغنر (Wagner)".

مع وجود سبعة أطفال للإعالة، تولى إدارة الموسيقى في دوسلدورف في أبريل 1850 وأنتج السيمفونية الراينية (Rhenish Symphony) المكونة من خمس حركات وكونشرتو التشيلو في غضون أشهر. لكن تردده في الأوساط الاجتماعية، الذي زاد بسبب عدم الاستقرار، أضعف حسن نية الموسيقيين المحليين حتى أصبح رحيله في عام 1853 ضرورة. في ذلك العام نفسه، طرق يوهانز برامس (Johannes Brahms) البالغ من العمر عشرين عاماً بابه برسالة من عازف الكمان يوزيف يواخيم (Joseph Joachim)، وعزف سوناتا البيانو الأولى له، مما جعل شومان يندفع من الغرفة لإحضار كلارا بيده. أعلن المقال الأخير لشومان لمجلته القديمة، "مسارات جديدة" (Neue Bahnen)، عن برامس لأوروبا.

في 27 فبراير 1854، ألقى شومان بنفسه في نهر الراين وتم إنقاذه من قبل الصيادين. وبناءً على طلبه الخاص، دخل المصحة في إندينيش بالقرب من بون في 4 مارس. منع المدير الاتصال بين المرضى والأقارب؛ لم ترَ كلارا زوجها مرة أخرى إلا قبل يومين من النهاية، بعد عامين ونصف تقريباً. سُمح لبرامس ويواخيم بالزيارة. توفي هناك في 29 يوليو 1856، عن عمر يناهز السادسة والأربعين، رسمياً بسبب الالتهاب الرئوي.

لماذا يُسمى روبرت عبقرياً

القدرة المحددة هي ضغط الأدب في الموسيقى. كان طموح شومان المعلن، كما تصوره مكتبة الكونغرس، هو منح الموسيقى المضمون الفكري للأدب، ودورات البيانو هي الدليل. كارنافال وكرايسلريانا ليست مجرد مجموعات من المقطوعات بل هي جدالات بين شخصيات، مفتاحها شفرات، تتحرك في أجزاء لا تترابط إلا على مستوى الكل - فكرة هيكلية لم يدفعها أحد إلى هذا الحد. يصفه "قاموس بيكر للسير الذاتية" (Baker's Biographical Dictionary) بأنه "ملحن ألماني عظيم ذو قوة خيالية فائقة عبرت موسيقاه عن أعمق روح للعصر الرومانسي"، وقد استخدم مستمعون معينون لغة الرهبة: وصف تشايكوفسكي (Tchaikovsky) عمل "الفردوس والبيري" (Das Paradies und die Peri) بأنه "عمل إلهي" وقال إنه لا يعرف "شيئاً أسمى في كل الموسيقى"؛ ووصف إلجار (Elgar) شومان بأنه "مثالي".

القضية المعاكسة حقيقية وقد طُرحت في قرنه. سطر فيليكس دريسيكي (Felix Draeseke) - "بدأ شومان كعبقري وانتهى كموهبة" - لخص نظرة دائمة في منتصف القرن العشرين مفادها أن كل ما جاء بعد منتصف أربعينيات القرن التاسع عشر كان ضعيفاً، سواء بسبب تدهور الصحة أو تزايد الأرثوذكسية. تلقت موسيقى الأوركسترا والأوبرا الخاصة به مراجعات متباينة منذ العروض الأولى، ولم تقترب "جينوفييفا" أبداً من ذخيرتها. وحدها موسيقى البيانو المنفرد تفرض اتفاقاً شبه عالمي على جودتها. دفعت العقود الأخيرة ضد ذلك، حيث اشتكى هاينز هوليجر (Heinz Holliger) من أن "حجاباً مقدساً من الصمت يحجب الأعمال الأكثر رصانة وتقشفاً وتركيزاً في الفترة المتأخرة"، لكن الملخص الصادق هو أن مطالبة شومان تعتمد بشكل ساحق على عقد واحد من موسيقى لوحة المفاتيح وعام واحد من الأغاني، وليس على مهنة متوازنة.

الإرث

امتد التأثير على نطاق واسع وسريع: مالر (Mahler)، وشتراوس (Strauss)، وشونبيرج (Schoenberg)، وفولفغانغ ريم (Wolfgang Rihm) في ألمانيا؛ بيزيه (Bizet)، وفوري (Fauré)، وديبوسي (Debussy)، ورافيل (Ravel) في فرنسا؛ وروبنشتاين (Rubinstein) وتشايكوفسكي في روسيا. صمم غريغ (Grieg) كونشرتو البيانو الخاص به على غرار كونشرتو شومان وجادل بأن الأغاني تستحق الاعتراف بها كإسهامات رئيسية في الأدب العالمي. برامس، الذي اكتشفه شومان في عامه الواعي الأخير، مازح بأنه لم يتعلم منه سوى الشطرنج - وهو دين متنكر في صورة انحراف.