ريبيكا دي مورني: الغموض كأداة سينمائية

أجرى بول بريكمان تجارب أداء لأربعمائة امرأة لدور لانا في فيلم Risky Business، ثم قاوم الضغوط لتوظيف اسم معروف وأعطى الدور لممثلة مجهولة تبلغ من العمر ثلاثة وعشرين عاماً. عُرض الفيلم في عام 1983، وحوّل توم كروز إلى نجم، ووضع ريبيكا دي مورني أمام المشكلة التي ستقضي العقد التالي في حلها: كيف يمكن أن يتم النظر إليها بهذا القدر من التركيز وتظل مع ذلك غير قابلة للقراءة.

طفولة تشكلت في التنقل

ولدت ريبيكا جين بيرش في 29 أغسطس 1959 في سانتا روزا، كاليفورنيا. كان والدها، والي جورج، مذيعاً ومقدماً برامج تلفزيونية بنى لاحقاً مسيرته المهنية على العدوانية على الهواء. الاسم الذي تعمل به جاء من زوج والدتها، ريتشارد دي مورني، الذي تزوجته والدتها في عام 1961؛ توفي في العام التالي وأخذت والدتها العائلة إلى أوروبا. تلقت دي مورني تعليمها في مدرسة سمرهيل في إنجلترا - المدرسة الحرة الراديكالية حيث حضور الدروس مسألة اختيار - وأنهت المدرسة الثانوية في ألمانيا. بحلول سن السادسة عشرة كانت تعمل في الموسيقى وكتبت أغنية لفيلم فنون قتالية. إنها بداية غير معتادة لممثلة سينمائية أمريكية: لا معسكرات تمثيل، لا وكيل أعمال للأطفال، بل عدة دول ومدرسة رفضت من حيث المبدأ إخبارها بما يجب عليها فعله.

ستراسبيرج، ثم كل شيء دفعة واحدة

عادت إلى الولايات المتحدة في عام 1980 والتحقت بمعهد لي ستراسبيرج - تدريب على المنهج، الطريق الداخلي، كل الاستنتاجات والمخاطر الخاصة. بعد ثلاث سنوات كانت صورها على اللوحات الإعلانية في جميع أنحاء أمريكا.

عام لانا

يُذكر فيلم Risky Business بفتى يرقص بملابسه الداخلية، لكن الفيلم يتماسك بسبب ما ترفض دي مورني فعله مع لانا. الدور هو لفتاة ليل في كوميديا مراهقين، والتقليد الكامل لهذه الشخصية هو إما أن تكون نكتة أو ضحية. لعبت دي مورني الدور كالشخصية البالغة الوحيدة في الفيلم: متزنة، تتعامل ببراغماتية كما يفعل أي محترف كفء، وتسبق الجميع على الشاشة بخطوة باستمرار. قالت إنها فهمت الشخصية لأنها عاشت بشكل مستقل كشابة، وأنها كانت مصممة على منح لانا الكرامة والنزاهة رغم ظروفها. كما آمنت منذ البداية بأن الفيلم سينجح.

الشهرة التي تلت ذلك جاءت في شكل معين - رمز إغراء - وكان رد فعلها ليس قبول الصندوق ولا الشكوى منه. قالت عن هذا التصنيف: "أنت تصل إلى الناس على مستويات عديدة"، معتبرة إياه حقيقة توزيعية وليس هوية. ثم ذهبت ولعبت دور عاملة في السكك الحديدية.

رفض الواضح

منتصف الثمانينيات هو الجزء المثير للاهتمام في سيرتها الذاتية تحديداً لأنها تبدو مشتتة. فيلم The Slugger's Wife جاء وذهب. فيلم Runaway Train (1985) وضعها في بدلة عمل متسخة على قاطرة بجانب جون فويت وإريك روبرتس؛ فيلم The Trip to Bountiful وضعها داخل قطعة درامية هادئة. حصل كلا الفيلمين على ترشيحات لجوائز الأوسكار. لم يعتمد أي منهما على الشيء الذي جعلها مشهورة. قالت: "أنا ممثلة، أولاً وقبل كل شيء"، ولم تكن تخشى أن تُوصف بالصعبة في وقت مبكر إذا كانت الصعوبة هي ثمن الحصول على أداء صحيح.

بيتون

ثم، في عام 1992، فيلم The Hand That Rocks the Cradle. بدور بيتون فلاندرز، المربية التي تدير حملة تدمير صبورة ضد العائلة التي توظفها، قدمت دي مورني الأداء الذي ثبتها في الثقافة. فازت بجائزة إم تي في للأفلام كأفضل شريرة، وهو تكريم يقلل من شأن أدائها. تفسيرها الخاص لسبب نجاح الفيلم أكثر حدة من معظم المراجعات: قالت إن بيتون جسدت غضباً لا يعتذر عنه، مما منح النساء في الجمهور متنفساً لشيء كان يُتوقع منهن قمعه، وسمح لهن بالتعرف على قوتهن الخاصة فيه. التقنية التي تجعل ذلك ينجح هي بالضبط التي جعلت لانا تنجح - سطح مسطح وممتع ومقنع تماماً مع بقاء العنف ساكناً تماماً في الأسفل.

المسافة المتوسطة الطويلة

حول تلك الذروة توجد أفلام Backdraft (1991)، وThe Three Musketeers (1993)، وNever Talk to Strangers (1995)، ودور ويندي تورانس في التكييف التلفزيوني لعام 1997 لفيلم The Shining، ودور كوميدي في Wedding Crashers (2005). لاحقاً وجدت مساراً ثانياً مستداماً في التلفزيون، وأبرزه دور دوروثي ووكر عبر ثلاث عشرة حلقة من مسلسل Jessica Jones من مارفل بين 2015 و2019 - أم متسلطة يتم التعبير عن قسوتها بالكامل بنبرة القلق. كانت صريحة بشأن أن شكل مسيرتها لم يكن استراتيجية: تراجعت جزئياً لتجنب اقتلاع أطفالها، وكما قالت: "لا يمكننا تصميم مسيراتنا المهنية".

لماذا تُدعى ريبيكا بالعبقرية

الادعاء، بصدق، ليس فكرياً، وهي لم تدعه لنفسها أبداً. إنها قدرة تقنية محددة: دي مورني بارعة بشكل استثنائي في الكتمان. معظم ممثلي الشاشة يرسلون إشارات - يتركون الجمهور يعرف كيف يشعر تجاه الشخصية، عادة قبل نصف ثانية. طريقة دي مورني، التي تدربت عليها في معهد ستراسبيرج وظهرت منذ لانا فصاعداً، هي إبقاء الحياة الداخلية مغلقة وجعل المشاهد يقوم بالتفسير. يظل الوجه متزناً وممتعاً، وترفض العينان التحرير، ويميل الجمهور للأمام ويوفر التهديد أو الحساب أو الحنان بنفسه. لهذا السبب لانا ليست مثيرة للشفقة وبيتون ليست كاريكاتورية. كلاهما مبني من نفس ضبط النفس، موجه في اتجاهين متعاكسين.

يجدر القول بوضوح ما ليس هذا. لم يصفها أي ناقد مرموق بالعبقرية؛ لم تنتج أي جسد من النظرية، ولا مسيرة إخراجية ذات أهمية، ولا اختراعاً مسمى يدرسه ممثلون آخرون. كانت فترتها كبطلة رئيسية قصيرة نسبياً، وكان الكثير مما تلا ذلك عملاً داعماً في مشاريع أشخاص آخرين - وهو أمر تعزوه جزئياً إلى الأمومة وجزئياً إلى عدم القدرة على إدارة العمل. أقوى جملة يمكن الدفاع عنها هي هذه: ضمن تخصص ضيق وصعب حقاً، المرأة الجميلة التي ترفض الأفلام الكشف عن نواياها، كانت لمدة عقد تقريباً الأفضل في السينما الأمريكية في ذلك. ربما تفضل هذه الجملة على الأخرى.

الإرث

بعد أربعين عاماً، أصبح فيلم Risky Business وثيقة من تلك الحقبة، وعاشت بيتون فلاندرز أطول من كل أفلام الإثارة التي ألهمتها. ما تركته دي مورني وراءها هو قالب يستمر استعارته: المرأة على الشاشة التي يكون هدوؤها هو أكثر شيء مخيف فيها. أصرت على شخصيات نسائية ذات قوة وعمق في وقت كان السوق يقدم لها شيئاً أبسط بكثير، وتحملت تكلفة ذلك الإصرار دون تحويله إلى شكوى عامة. هذا نصب تذكاري أصغر مما تتطلبه كلمة عبقرية، وأكبر بكثير مما تحققه معظم المسيرات المهنية.