بيير أوغست رينوار: المتعة التي تؤخذ على محمل الجد

على مدار صيفين في عامي 1880 و1881، في شرفة ميزون فورنيز (Maison Fournaise) في شاتو (Chatou)، جمع رينوار أربعة عشر شخصاً حول طاولة مليئة بالمحار ونبيذ نصف مفرغ. تلعب زوجته المستقبلية ألين شارغو (Aline Charigot) مع كلب صغير. يجلس الرسام غوستاف كاييبوت (Gustave Caillebotte) على كرسي بالمقلوب. هناك ممثلة ومصرفي وشاعر وضابط سلاح فرسان وابن صاحب المطعم. لوحة غداء فريق التجديف (Luncheon of the Boating Party) هي لوحة جماعية، وطبيعة صامتة، ومناظر طبيعية مدمجة في لوحة واحدة، وتظل الحجة الأكثر إقناعاً على أن السعادة العادية موضوع مناسب للفن الكبير.

من ليموج إلى مقعد الخزف

ولد في 25 فبراير 1841 في ليموج (Limoges)، وهو ابن ليونارد (Léonard)، الخياط، ومارجريت (Marguerite)، الخياطة. انتقلت العائلة إلى باريس بحثاً عن فرص أفضل. في الثالثة عشرة من عمره، عمل متدرباً في ورشة سيراميك، حيث كان يرسم زخارف على الخزف الفاخر - وهو تعليم في الألوان المسطحة والمشرقة والزخرفية التي لم تغادر عمله على الحامل أبداً. ثم وصلت تكنولوجيا الآلات ودمرت المهنة. أخذ دروساً مجانية في الفن في المساء، وتعلم الرسم الزيتي في وقت فراغه، ومن عام 1860 بدأ يعيل نفسه من خلال نسخ اللوحات في متحف اللوفر.

يجدر التوقف عند هذا الأمر. لم يكن رينوار فناناً بوهيمياً اختار الفقر كوضعية. بل كان حرفياً من الطبقة العاملة شُرد بسبب التصنيع ووجد طريقه إلى الرسم من خلال باب الحرفيين.

استوديو غلير والنهر

في استوديو الرسام السويسري تشارلز غلير (Charles Gleyre)، التقى بألفرد سيسلي (Alfred Sisley)، وفريديريك بازيل (Frédéric Bazille)، وكلود مونيه (Claude Monet)؛ ومن خلال مونيه جاء بيسارو (Pissarro)، وديغا (Degas)، وسيزان (Cézanne). شاركه بازيل الاستوديو في عام 1865 وغطى معظم النفقات. قبل الصالون لوحة لا إزميرالدا (La Esmeralda) في عام 1864 - والتي دمرها رينوار لاحقاً - ثم لوحة مناظر طبيعية وبورتريه في عام 1865، ثم بورتريه لعشيقته ليز تريو (Lise Tréhot) في عام 1867.

كان الصيف الحاسم هو عام 1869، عندما رسم رينوار لمدة شهرين إلى جانب مونيه في لا غرينويير (La Grenouillère)، وهو مكان للسباحة على نهر السين. وضع الرجلان حامليهما بجانب بعضهما البعض وعملا على نفس الماء، ونفس القوارب، ونفس الضوء المرقط. ما خرج من تلك الحوامل - لمسات مكسورة من الألوان النقية التي تمثل الانعكاسات بدلاً من وصف الأشياء - هي أقرب ما يكون إلى شهادة ميلاد للانطباعية. قاطعت الحرب الفرنسية البروسية كل شيء؛ خدم رينوار، وأصيب بالدوسنتاريا، وتم تعيينه في وحدة سلاح الفرسان في بوردو.

سنوات الانطباعية والمخرج

في أبريل 1874 عرض ستة أعمال في أول معرض انطباعي وباع اثنين. فشل مزاد لأعمال انطباعية في عام 1875. التقطت لوحة الرقص في مولان دو لا غاليت (Dance at Le Moulin de la Galette) (1876) فناء مونمارتر في ظهيرة يوم أحد في بقع متغيرة من الشمس والظل التي وجدها النقاد غير قابلة للقراءة.

ثم ابتعد. انسحب رينوار بعد عام 1877 ورفض المشاركة في معرض عام 1878، شاكاً في استمرارية المجموعة ومتجهاً بدلاً من ذلك إلى عمولات البورتريه، التي كانت تدر دخلاً. كانت هذه أول علامة على طبع يُساء فهمه غالباً على أنه هدوء: كان في الواقع قلقاً، وتخلى مراراً عن أسلوب ما بمجرد أن بدأ يشعر بالآلية.

إيطاليا والأسلوب الحامض

في عام 1881 سافر إلى الجزائر وذهل بضوء شمال إفريقيا. في وقت لاحق من ذلك العام قام بجولة في إيطاليا، ورسم ريتشارد فاغنر (Richard Wagner) في صقلية، وعاد إلى المنزل مفتوناً برافاييل (Raphael) وبومبي (Pompeii). اشتكى قائلاً: "المشكلة في إيطاليا هي أنها جميلة جداً. لماذا تكلف نفسك عناء الرسم، عندما يكون هناك الكثير من المتعة."

ما تلا ذلك هو العقد الأكثر إثارة للجدل في مسيرته. قام رينوار بتصلب خطوطه، وضيق رسمه، وأنتج شخصيات محددة بوضوح فيما يسميه الفرنسيون manière aigre - أسلوبه الحامض أو الجاف. تنتمي لوحة المرأة المستلقية (Reclining Nude) من منتصف الثمانينيات والمستحمون العظماء إلى هذا الحساب مع التقاليد الكلاسيكية. عمل مع سيزان في ليستاك (L'Estaque)؛ وأصيب بالالتهاب الرئوي في عام 1882. بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر كان قد دمج الدافعين - الألوان الانطباعية مع الشكل النحتي - في لوحات مثل فتاتان على البيانو (Two Young Girls at the Piano) (1892).

أسرة متأخرة

أصبحت ألين شارغو (Aline Charigot) عارضته وعشيقته في عام 1881؛ وتزوجا في أبريل 1890. وصل بيير (Pierre) في مارس 1885، وجان (Jean) - الذي أصبح لاحقاً واحداً من أعظم مخرجي الأفلام - في سبتمبر 1894، وكلود (Claude)، الملقب بكوكو (Coco)، في عام 1901. في عام 1895 اتخذت العائلة منزلاً كبيراً في إيسوا (Essoyes)، واشترته لاحقاً، مع الاحتفاظ بشقة باريس.

وصل الاعتراف أخيراً. اشترت الدولة الفرنسية لوحة فتاتان على البيانو لمتحف اللوكسمبورغ (Musée du Luxembourg) في عام 1888. عُرض عليه وسام جوقة الشرف (Légion d'honneur) في عام 1890 ورفضه، وقبله في عام 1900، وبحلول ذلك الوقت كانت صوره تجلب ضعف أسعار صور الانطباعيين الآخرين تقريباً. بدأت المعارض في لندن وبرلين وبوسطن في عام 1883. توفي ابن الخياط من ليموج ثرياً.

الرسم ضد الجسد

ظهرت الأعراض الأولى لالتهاب المفاصل الروماتويدي في ديسمبر 1888، عندما كان في السابعة والأربعين من عمره. سيطر المرض على العقود الثلاثة الأخيرة من حياته. انتقل إلى الجنوب، واشترى لي كوليت (Les Collettes) في كاني سور مير (Cagnes-sur-Mer) في عام 1907، وأصيب بسكتة دماغية في عام 1912، وتعافى بما يكفي للرسم مرة أخرى، وعمل بشكل متزايد من كرسي متحرك. غير قادر على نمذجة الطين بنفسه، بدأ النحت بتوجيه يدي مساعد شاب، ريتشارد غوينو (Richard Guino).

أخذت الحرب الباقي. تم تجنيد كل من بيير وجان في عام 1914 وأصيبا بجروح خطيرة؛ وتوفيت ألين بنوبة قلبية بعد زيارتهم في المستشفى. استمر رينوار في رسم العراة، وصور مثل تيلا دوريو (Tilla Durieux) (1914)، ومناظر طبيعية ذات نغمات دافئة حتى قتله الالتهاب الرئوي في كاني في 3 ديسمبر 1919.

لماذا يسمى بيير أوغست عبقرياً

كانت الملكة المحددة لونية - حساسية فسيولوجية تقريباً لكيفية تصرف الضوء الملون على الجلد والقماش والماء، والوسائل التقنية لوضعه دون قتله. كان رينوار قادراً على جعل اللحم يقرأ على أنه دافئ ومشغول بدلاً من كونه صبغة. قال: "لا أعتقد أبداً أنني انتهيت من رسم عارٍ حتى أعتقد أنني أستطيع قرصه." في غداء فريق التجديف فعل شيئاً لا يستطيع أحد القيام به تقريباً: أربعة عشر شخصية تتميز بشكل فردي، وطبيعة صامتة، ومناظر طبيعية للنهر في تصميم واحد متماسك دون أن يهزم أي من الثلاثة الآخرين. قال دنكان فيليبس (Duncan Phillips)، الذي اشتراها في عام 1923، إنها ستفعل "خيراً أكبر في إثارة الاهتمام والدعم" لمعرضه "أكثر من بقية مجموعتنا مجتمعة."

للقضية المعاكسة قوة. كان رينوار حدسياً، وليس منظراً، وقال ذلك بصراحة أحرجت معجبيه: "أعتقد أن الصورة يجب أن تكون شيئاً مبهجاً، سعيداً وجميلاً - نعم، جميل!" قادت هذه العقيدة، والشعبية الزخرفية الهائلة التي أنتجتها، النقاد الجادين إلى تصنيفه أقل من مونيه وديغا وسيزان - صانع للأسطح الممتعة الذي تراجع عن الصعوبة. تم انتقاد عراه المتأخرة بشكل خاص لكونها متكررة وبلا عظام، وقراءته للنساء كأشياء للشهية تقرأ بشكل مختلف تماماً الآن عما كانت عليه في عام 1900. شك منتصف حياته المهنية، عندما تخلى عن الانطباعية من أجل كلاسيكية جافة، يقرأه البعض على أنه شجاعة والبعض الآخر على أنه عقد من التوجيه الخاطئ.

الإرث

إنه من بين أكثر الرسامين الذين عاشوا على الإطلاق إنتاجاً، وهو إنجازه والسبب في أنه يُعامل بترفّع. انزع علب البسكويت وما يتبقى هو حرفي علم الرسم الأوروبي كيف يتحرك ضوء الشمس عبر وجه الإنسان، وأصر - ضد التيار الحديث الكامل نحو الألم - على أن البهجة ليست حقيقة أقل عن كونك على قيد الحياة.