بيدرو ألمودوبار: اللون الذي انفجر من إسبانيا

لما يقرب من أربعين عاماً، عاشت إسبانيا تحت الرقابة الرمادية لدكتاتورية فرانسيسكو فرانكو - القاسية والقمعية، والتي كانت تخشى الجنس واللون والاختلاف. عندما توفي الجنرال العجوز في عام 1975، كان شاب من قرية فقيرة في لا مانشا، مُنع من دخول مدرسة السينما وتعلم صناعة الأفلام بنفسه باستخدام كاميرا سوبر 8 رخيصة، ينتظر بفيض من الألوان والرغبة والتمرد الجاهز للانفجار. أصبح بيدرو ألمودوبار الوجه الفني لتحرير إسبانيا - الدليل الصاخب والمبهج والمتمرد على أن البلاد أصبحت حرة أخيراً. لم تكن أفلامه تشبه أي شيء سُمح للشاشة الإسبانية بعرضه من قبل.

من طفولة خاضعة للرقابة إلى "لا موفيدا"

وُلد ألمودوبار عام 1949 في كالزادا دي كالاترافا، وهي بلدة صغيرة في القلب المحافظ لإسبانيا، ونشأ جزئياً في منطقة إكستريمادورا الريفية. انتقل إلى مدريد في سن المراهقة وهو يحلم بالسينما، ليكتشف أن فرانكو قد أغلق مدرسة السينما الوطنية. لذا فعل ذلك بنفسه: عمل لسنوات في شركة الهاتف الوطنية نهاراً وانغمس في مشهد الفنون تحت الأرض في مدريد ليلاً، يصنع أفلاماً قصيرة، ويكتب، ويمثل، ويمتص كل شيء. عندما انتهت الدكتاتورية، أصبح شخصية مركزية في "لا موفيدا مدرينيا" (La Movida Madrileña)، النهضة الثقافية الجامحة التي اجتاحت مدريد في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات - وهي حركة من البانك والبوب والدرغ والحرية الإبداعية الكاملة. كانت أفلامه الأولى فوضوية واستفزازية وفاضحة بشكل مبهج، وهي أعمال فنان كان مخموراً بكل ما كان ممنوعاً.

نضج الأستاذ

ما يجعل ألمودوبار عبقرياً وليس مجرد مستفز هو كيف تعمقت أعماله دون أن تفقد لونها. مع نضوج حرفته، خف الصدمة ليتحول إلى شيء أكثر ثراءً: تعاطف غير عادي، خاصة مع النساء. جلب له فيلم نساء على حافة انهيار عصبي (1988) شهرة عالمية؛ ثم جاءت سلسلة من الروائع التي ضمنت له مكاناً بين أعظم المخرجين الأحياء. فاز فيلم كل شيء عن أمي (1999)، وهو قصة رقيقة عن الحزن والأمومة والهوية، بجائزة الأوسكار لأفضل فيلم بلغة أجنبية. وفاز فيلم تحدث معها (2002)، وهو حكاية غريبة ومؤثرة عن رجلين يعتنيان بامرأتين في غيبوبة، بجائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي. وأكد فيلما العودة (2006) والفيلم السيري الذاتي ألم ومجد (2019) مكانة فنان في ذروة عطائه.

أسلوبه يمكن التعرف عليه على الفور: ألوان حمراء وخضراء مشبعة، تصميم إنتاج جريء، ميلودراما عاطفية متوازنة تماماً مع شعور حقيقي. إنه يأخذ أدنى الأنواع وأكثرها سوء سمعة - الأوبرا الصابونية، الميلودراما - ويرفعها إلى فن رفيع، ويعامل العاطفة المتطرفة بجدية تامة. أفلامه مليئة بالأمهات والبنات والراهبات والنساء المتحولات جنسياً والمدمنين والحالمين، وكلهم مصورون بدفء وكرامة نادراً ما منحتها السينما لمثل هذه الشخصيات.

سينما التعاطف

في مركز كل فيلم تقريباً لألمودوبار توجد امرأة، ومعاملته للنساء هي واحدة من أمجاد السينما الحديثة. في صناعة همشت قصص النساء لفترة طويلة، بنى كامل أعماله حولهن - مرونتهن ورغبتهن وصداقتهن وألمهن. يعمل بشكل متكرر مع نفس الممثلات المحبوبات، وأشهرهن بينيلوبي كروز وكارمن مورا، مستخرجاً أداءً ذا عمق ملحوظ. أسس مع شقيقه أغوستين شركة الإنتاج "إل ديسيو" (El Deseo)، مما منحه الحرية النادرة للتحكم في عمله بالكامل، واستخدم هذا الاستقلال للدفاع عن قصص الجنس والهوية قبل عقود من لحاق التيار السائد بذلك.

لماذا هذا مهم

بيدرو ألمودوبار مهم لأنه حول تحريراً وطنياً إلى شكل فني شخصي، وشكلاً فنياً شخصياً إلى شكل عالمي. لقد أظهر أن الميلودراما - التي طالما تم رفضها باعتبارها رخيصة وأنثوية - يمكن أن تحمل أعمق الحقائق الإنسانية، وجعل السينما الإسبانية قوة على المسرح العالمي بمفرده تقريباً. أفلامه الحية والجريئة وسعت نطاق القصص التي تستحق أن تُروى بجمال.

إنه باقٍ بسبب مزيجه النادر من الجرأة والحنان. قلة من المخرجين جريئون بصرياً مثله؛ وأقل منهم كرماء عاطفياً. أخذ ألمودوبار كل ما حاولت إسبانيا فرانكو قمعه - اللون، الرغبة، الأنوثة، الكويرية، الفرح - وجعله جوهر عمل عظيم وإنساني. إنه دليل على أن الفن يمكن أن يكون احتفالاً وشكلاً من أشكال العدالة في آن واحد، وأن السطح الأكثر بهرجة يمكن أن يحمل القلب الأكثر جدية.