أوسكار شليمر: تحويل الراقصين إلى هندسة

في عام 1922، على مسرح في شتوتغارت، لم يظهر الراقصون كأجساد تؤدي حركات، بل كأشكال بشرية أعيد بناؤها ميكانيكياً إلى مخاريط وكرات ولولبيات - أزياء صلبة ومعمارية لدرجة أن المؤدين بداخلها أصبحوا، في الواقع، منحوتات متحركة. أطلق عليها أوسكار شليمر اسم باليه ثلاثي (Triadisches Ballett)، ولا تزال العمل الوحيد الذي يعرفه معظم الناس من خلاله، وهي قطعة كانت سابقة لعصرها لدرجة أنها كانت لا تزال تُعرض على التلفزيون بعد ما يقرب من خمسين عاماً. لقد بنى مسيرة مهنية في التعامل مع جسم الإنسان كمشكلة تصميم يجب حلها بنفس دقة الكرسي أو المبنى - وهي غريزة الباوهاوس المحددة، المطبقة على اللحم.

يتيم في الثانية عشرة

ولد أوسكار شليمر في 4 سبتمبر 1888 في شوابيا، ألمانيا، وهو أصغر ستة أطفال لكارل ليونارد شليمر ومينا نيهاوس. توفي والداه حوالي عام 1900، عندما كان شليمر لا يزال طفلاً، مما تركه وإخوته لتدبير أمورهم بأنفسهم. تدرب أولاً في مدرسة الفنون التطبيقية في شتوتغارت، ثم حصل على منحة دراسية في عام 1906 إلى أكاديمية الفنون الجميلة الحكومية في شتوتغارت، حيث درس على يد رسامي المناظر الطبيعية كريستيان لاندنبرغر وفريدريش فون كيلر. بين عامي 1905 و1909، تدرب أيضاً في أعمال التطعيم والأعمال الخشبية - وهو تدريب عملي في العمل بالمواد والأشكال من شأنه أن يظهر مجدداً، متحولاً، في نهجه اللاحق تجاه الشكل البشري ككائن مبني.

سنوات الباوهاوس

دعا والتر غروبيوس شليمر للانضمام إلى الباوهاوس، ووصل في عام 1920، حيث عمل في البداية في ورشة النحت بالمدرسة قبل أن يضعه غروبيوس أيضاً مسؤولاً عن قسم الرسم الجداري. في عام 1923، تولى ورشة الحرف المسرحية بالمدرسة بعد لوثار شراير، وأصبح سيد الشكل في ورشة المسرح، وطور، إلى جانب عمله في التصميم، الدورة متعددة التخصصات "الإنسان" (Der Mensch)، التي تعاملت مع الجسم نفسه كموضوع لنفس الطريقة التحليلية القائمة على الشكل التي طبقها الباوهاوس على الهندسة المعمارية والتصميم الصناعي. بقي في المدرسة طوال العشرينيات قبل أن يستقيل في عام 1929، مدفوعاً جزئياً بتغير الجو السياسي للمدرسة تحت قيادة المدير الجديد هانيس ماير.

الباليه الثلاثي

عرض شليمر عمله الأكثر شهرة، الباليه الثلاثي، لأول مرة في شتوتغارت عام 1922، بعد عامين من انضمامه إلى الباوهاوس. يتكون العمل من ثلاثة فصول يؤديها ثلاثة راقصين، حيث تم تخصيص نظام ألوان خاص لكل فصل - الأصفر والوردي والأسود - وارتدى المؤدون أزياء هندسية صلبة اختزلت جسم الإنسان إلى مخاريط وأقراص ولولبيات متفاعلة تتحرك من خلال تصميم رقصات ميكانيكي وغير عاطفي عمداً. وصف متحف سانت لويس للفنون، الذي نظم معرضاً استعادياً للذكرى المئوية للعمل في 2019، العمل بأنه احتفال "بالعصر الصناعي الناشئ من خلال استخدام أزياء هندسية صلبة وتصميم رقصات ميكانيكي"، وأشار إلى طول عمره غير العادي - فقد تم إعادة عرض الباليه للتلفزيون في وقت متأخر من عام 1970، بعد ما يقرب من نصف قرن من عرضه الأول، ووضعته تصنيفات نقدية عام 2013 ضمن أهم أعمال فن الأداء في التاريخ.

رسم الجسد المعماري

تابعت لوحات شليمر نفس الفكرة في بعدين: أجساد لم تُصور كمواضيع تعبيرية وعاطفية، بل كأشكال معمارية، مبنية من التفاعل الإيقاعي للمنحنيات المحدبة والتجاويف المقعرة والأسطح المسطحة، حيث ابتعدت شخصياته بثبات عن تدريبه الانطباعي المبكر نحو هندسة منضبطة متأثرة بالتكعيبية. والأهم من ذلك، أنه توقف قبل التجريد الخالص - ظلت شخصياته قابلة للقراءة جسدياً كأجسام بشرية حتى عندما جُردت من العاطفة أو التعبير الفردي. تشمل أعماله الرئيسية من هذه الفترة درج الباوهاوس (1932)، الموجود الآن في متحف الفن الحديث في نيويورك؛ خطوط الفضاء المتمركزة حول الذات (1924)؛ اللقاء المثالي (1928)، التي بيعت في سوذبيز عام 1998 مقابل 1.487 مليون دولار؛ ودورة من تسع لوحات جدارية بتكليف من متحف فولكوانغ في إيسن (1928–1930).

الاضطهاد والهجرة الداخلية

بعد مغادرة الباوهاوس، واصل شليمر التدريس، أولاً في الأكاديمية الحكومية للفنون والحرف في بريسلاو (1929–1932) ثم في مدارس الدولة المتحدة للفنون الحرة والتطبيقية في برلين، والتي أجبرته الحكومة النازية على الاستقالة منها في عام 1933. تم إدراج عمله في معرض "الفن المنحط" للنظام عام 1937 في ميونيخ، وقضى شليمر عقده الأخير فيما يصفه المؤرخون بـ "الهجرة الداخلية" - وهي فترة من الصمت الفني القسري والعمل العام المحدود. من عام 1939 حتى وفاته، عمل في معهد مواد الرسم في فوبرتال إلى جانب زملائه الفنانين ويلي بوميستر وجورج موش، وهو منصب في مصنع عمل كملاذ آمن نادر سمح له بمواصلة الرسم، بشكل خاص وبشكل مصغر، دون اضطهاد مباشر. تم إنتاج آخر مجموعة مهمة من أعماله، "صور النافذة" الصغيرة والغامضة لعام 1942، في ظل هذه الظروف المقيدة والمراقبة.

لماذا يُطلق على أوسكار لقب عبقري

يعتمد ادعاء شليمر بالمصطلح على خطوة مفاهيمية محددة بدلاً من البراعة التقنية الخام: لقد كان من بين أوائل الفنانين الذين طبقوا فلسفة التصميم الوظيفي التي تركز على الشكل في الباوهاوس على جسم الإنسان نفسه، حيث تعامل مع بنية الراقص بالطريقة التي يتعامل بها المهندس المعماري مع هيكل المبنى - كعلم هندسة يجب التفكير فيه بدلاً من عاطفة يجب التعبير عنها. هذا تركيب أصيل حقاً لتصميم الرقصات وتصميم الأزياء والنحت والنظرية المعمارية، وتأثيره قابل للقياس في الحياة اللاحقة غير العادية لـ الباليه الثلاثي عبر ما يقرب من قرن من إعادة العرض وإعادة التقييم النقدي. الحالة المعاكسة هي أن شليمر عمل بشكل تعاوني داخل مؤسسة - الباوهاوس - بُنيت صراحة لطمس الحدود بين التخصصات والتأليف الفردي، لذا فإن عزل "العبقرية" كاختراع لعقل واحد يتعارض نوعاً ما مع الروح الجماعية للمدرسة؛ كان غروبيوس وكاندينسكي وكلي وآخرون يتابعون أسئلة موازية حول الشكل والجسم في نفس اللحظة. ما لا جدال فيه هو تكلفة أصالته: استهدفت الدولة النازية عمله على وجه التحديد باعتباره "منحطاً"، ووصف نعي ماكس بيل عقده الأخير بأنه مر تحت "ستار من الصمت" - وهو إسكات وحشي وغير طوعي لفنان عامل في ذروة نضجه المفاهيمي، بدلاً من أي تراجع طبيعي.

الإرث

توفي شليمر بنوبة قلبية في 13 أبريل 1943 في مستشفى في بادن بادن، بينما كان لا يزال يعمل في معهد الرسم في فوبرتال الذي آواه. كانت سمعته بطيئة في التعافي في عقود ما بعد الحرب، حيث حصل على أول معرض استعادي أمريكي كبير له في عام 1986 فقط، في متحف بالتيمور للفنون. أصبحت رسائله ويومياته المكثفة، التي احتفظ بها من عام 1910 حتى وفاته، سجلاً تاريخياً أولياً للحياة الداخلية للباوهاوس وانهياره تحت الضغط السياسي. في عام 2018، في الذكرى الـ 130 لميلاده، احتفلت جوجل بهذه المناسبة برسم شعار مبتكر - وهي علامة صغيرة ولكنها معبرة على أن الراقصين الهندسيين الذين بناهم قبل قرن من الزمان لم يغادروا الذاكرة العامة تماماً.