أولكسندر دوفجينكو: الشاعر الذي لم يستطع ستالين إسكاته

تسعة أيام. هذا هو الوقت الذي سُمح فيه لدور السينما السوفيتية بعرض فيلم الأرض، وهو الفيلم الذي أنتج عام 1930 والذي صنفه استطلاع للمعهد البريطاني للسينما لاحقاً كثاني أعظم فيلم تم صنعه على الإطلاق، قبل أن يسحبه الرقباء بسبب "الهزيمة" والتعاطف مع الكولاك. قضى أولكسندر دوفجينكو بقية حياته المهنية في صنع الأفلام التي أرادتها الدولة بينما كان يهرب الأفلام التي كان ينوي صنعها بالفعل، وبطريقة ما نجا من ستالين وصنع فناً نجا من الاتحاد السوفيتي في عهد ستالين.

طفولة في القرية حددها الفقد

وُلد دوفجينكو في 10 سبتمبر 1894 في سوسنيتسيا، في منطقة تشيرنيهيف فيما كان آنذاك الإمبراطورية الروسية والآن أوكرانيا، وكان السابع من بين أربعة عشر طفلاً لبيترو سيمينوفيتش وأوداركا يرمولايفنا دوفجينكو. كانت وفيات الأطفال وحشية في الأسرة: بحلول الوقت الذي بلغ فيه الحادية عشرة من عمره، كان هو وأخته بولينا هما الوحيدان من بين الأربعة عشر اللذان لا يزالان على قيد الحياة، وأصبح الابن الأكبر الناجي. لم يكن لدى والديه تعليم رسمي، لكن جده دفعه نحو الدراسة، وأصبح دوفجينكو نفسه معلماً في التاسعة عشرة من عمره، وعمل في جيتومير. أبقته حالة قلبية بعيداً عن الخدمة العسكرية في الحرب العالمية الأولى.

من دبلوماسي إلى رسام إلى صانع أفلام

مرت حياة دوفجينكو في بداية شبابه عبر الاضطرابات الثورية في أوكرانيا. التحق بمعهد كييف التجاري، وشارك في مظاهرات مناهضة للحكومة في عام 1918، وتحدث كممثل للعمال بعد انتفاضة مناهضة للهيتمان. قام بتدريس التاريخ والجغرافيا في مدرسة لضباط الجيش الأحمر قبل إرساله في مهام دبلوماسية إلى وارسو وبرلين بين عامي 1921 و1923. عند عودته إلى الاتحاد السوفيتي، عمل لفترة كرسام كاريكاتير ورسام في خاركيف قبل وصوله إلى أوديسا في عام 1926 وتحوله، عن طريق الصدفة تقريباً، إلى السينما. جاء فيلمه الأول، فاسيا المصلح، في ذلك العام؛ وبعد عامين، أعلن فيلم زفينيغورا (1928) - وهو بانوراما تاريخية واسعة تمتد من قبائل السكيثيين إلى الحاضر السوفيتي - عنه كمخرج جاد، وبكلمات أرشيف أوكراني، ميز "بداية السينما الوطنية الأوكرانية".

ثلاثية أوكرانيا

كان فيلم زفينيغورا هو الفيلم الأول لما يسمى الآن ثلاثية أوكرانيا لدوفجينكو. قام فيلم ترسانة (1929) بتمثيل انتفاضة ترسانة كييف بأسلوب تعبيري وثوري، وكان في البداية سيئ الاستقبال من قبل السلطات الأوكرانية - حتى شاهده ستالين نفسه وأقره، مما حمى دوفجينكو في لحظة كان من الممكن أن تنتهي فيها مسيرته المهنية بسهولة. ثم جاء فيلم الأرض (1930)، وهو فيلم عن التجميع الزراعي مشبع بما يسميه تقييم أرشيفي "وحدة الوجود الغنائية والنشوة الطوباوية"، حيث يمزج بين المستقبلية والتقليدية والطوباوية والمحافظة في شيء قاوم التصنيف الأيديولوجي السهل. سحبه الرقباء السوفيت من دور العرض بعد تسعة أيام فقط، معترضين على غموضه بشأن التكلفة البشرية للتجميع. لقد صمد الفيلم أمام الاعتراض: صنفته لجنة تحكيم دولية في عام 1958 من بين أعظم اثني عشر فيلماً في العالم، وفي عام 2002 وضعه استطلاع المعهد البريطاني للسينما للمخرجين، الذي أجري من خلال كاريل ريس، في المرتبة الثانية في قائمة أعظم الأفلام التي تم صنعها على الإطلاق.

العمل تحت نظرة الديكتاتور

تظهر الأفلام التي تلت ذلك مخرجاً يتعلم البقاء بدلاً من مجرد الإبداع. تعرض فيلم إيفان (1932) للهجوم من قبل النقاد بسبب "الفاشية" و"وحدة الوجود" المزعومة. تم الانتهاء من فيلم أيروجراد (1935)، حول مدينة سوفيتية جديدة تدافع عن نفسها ضد المتسللين اليابانيين، فقط بعد أن ناشد دوفجينكو ستالين مباشرة. تم صنع فيلم شورز (1939)، وهو سيرة ذاتية لقائد حرب عصابات شيوعي أوكراني، تحت ضغط سياسي شديد لكنه أكسب دوفجينكو رسوماً قدرها 100,000 روبل وجائزة ستالين في عام 1941. في رسالة إلى ستالين بتاريخ 26 نوفمبر 1936، دفاعاً عن تعامله مع مشروع شورز، كتب دوفجينكو: "هذه هي حياتي، وإذا كنت أفعل ذلك بشكل خاطئ، فذلك بسبب نقص في الموهبة أو التطور، وليس بسبب الخبث" - وهو سطر يلتقط بالضبط الموقف الذي كان عليه الحفاظ عليه لمدة ثلاثة عقود، متواضع بما يكفي للبقاء، وفخور بما يكفي لمواصلة صنع الأفلام التي أرادها.

الحرب والتشهير والسنوات الأخيرة

خلال الحرب العالمية الثانية، قُتل والد دوفجينكو المسن تحت الاحتلال الألماني، وعمل دوفجينكو نفسه كمراسل حربي. تم التشهير بسيناريو عام 1943 أوكرانيا في لهيب بسبب مشاعر قومية أوكرانية مزعومة - وهي حلقة وصفتها مذكرات نيكيتا خروتشوف لاحقاً بأنها "قضية مخزية" دبرتها الإدارة السياسية للجيش الأحمر. اتجه دوفجينكو بشكل متزايد إلى النثر في هذه السنوات، حيث أنتج روايات وقصصاً قصيرة و"روايات سينمائية"، بما في ذلك السيرة الذاتية ديسنا المسحورة. فاز فيلمه عام 1948 ميتشورين بجائزة ستالين ثانية في عام 1949، على الرغم من أنه وفقاً لروايته الخاصة، تم الانتهاء من جزء كبير من مونتاجه النهائي بدونه، وأعيد صياغته لإرضاء الرقباء السياسيين. تزوج من يوليا سولنتسيفا، التي أصبحت صانعة أفلام في حد ذاتها وأكملت العديد من مشاريعه غير المكتملة بعد وفاته.

الوفاة والإرث الفوري

توفي دوفجينكو بنوبة قلبية في 25 نوفمبر 1956، في منزله الريفي في بيريديلكينو، بالقرب من موسكو، عن عمر يناهز الثانية والستين، ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي. على مدار مسيرة إخراجية استمرت حوالي ثلاثين عاماً، أخرج شخصياً سبعة أفلام فقط - وهو إنتاج صغير بشكل مذهل لصانع أفلام بمكانته - لكن تأثيره وصل مباشرة إلى الجيل التالي من السينما السوفيتية من خلال طلاب ومتعاونين بمن فيهم لاريسا شيبيتكو وسيرجي باراجانوف.

لماذا يُطلق على أولكسندر اسم العبقري

يُصنف دوفجينكو، دون الكثير من الجدل، إلى جانب سيرجي أيزنشتاين ودزيجا فيرتوف وفيسيفولود بودوفكين كأحد الشخصيات المؤسسة لسينما المونتاج السوفيتية - وهو ادعاء حقيقي بالعبقرية الفنية، لأنه طور قواعد لغوية بصرية، تمزج بين الصور الشعبية والأسطورة والسياسة الثورية في أسلوب غنائي لم يعمل به أحد غيره، في ظل ظروف عاقبت الأصالة. الحجة ضد المبالغة في ذلك حقيقية بنفس القدر: تم صنع أفلامه الأكثر شهرة في خدمة مباشرة لـ، أو في تفاوض مع، دولة استبدادية، وتمت إعادة تشكيل العديد من مشاريعه اللاحقة أو إكمالها جزئياً من قبل آخرين تحت ضغط سياسي، ويُقدر فيلم الأرض نفسه اليوم إلى حد كبير بسبب الغموض الذي قرأته السلطات السوفيتية كفشل أيديولوجي. كانت عبقرية دوفجينكو، إذا كانت الكلمة مناسبة، أقل حول كسر القواعد وأكثر حول إيجاد الشعر داخل شكل - سينما الدعاية التي تقرها الدولة - بنيت لمنع ذلك بالضبط.

الإرث

يحمل اسم دوفجينكو الآن أكبر أرشيف سينمائي في أوكرانيا واستوديو الأفلام الوطني الخاص بها، وبينما تمت إعادة تسمية بعض الشوارع التي تحمل اسمه وسط التحولات السياسية الأخيرة، تظل لغته البصرية - المعالجة الأسطورية للأرض والعمل والهوية الأوكرانية على الشاشة - نقطة مرجعية حول كيف يمكن للسينما أن تحمل الصورة الذاتية للأمة حتى عندما تريد الدولة التي تكلف بها شيئاً أضيق.