ميكيلانجيلو أنطونيوني: شاعر الاغتراب

في العرض الأول لفيلم المغامرة (L'Avventura) في كان عام 1960، أطلق الجمهور صيحات الاستهجان والسخرية: فيلم مدته ساعتان عن امرأة تختفي في جزيرة متوسطية ولا يتم العثور عليها أبداً، والتي يتوقف الشخصيات الأخرى تدريجياً عن الاهتمام باختفائها. في غضون عام، تم الإشادة بنفس الفيلم كعلامة فارقة، وكان أنطونيوني قد أعاد كتابة قواعد السينما. لقد جعل الغياب نفسه موضوعاً، والمزاج قصة، وبذلك أصبح، بكلمات أحد المتاحف، "واحداً من القلائل جداً من صناع الأفلام المعترف بهم كـ" فنان أوروبي كبير.

من فيرارا إلى السينما

ولد ميكيلانجيلو أنطونيوني في 29 سبتمبر 1912 في فيرارا، شمال إيطاليا. كان طفلاً نابغاً قدم أول حفل كمان له في سن التاسعة وأحب الرسم، وتخرج من جامعة بولونيا بشهادة في الاقتصاد. دخل السينما بشكل غير مباشر: كناقد لصحيفة في فيرارا في الثلاثينيات، ثم لفترة وجيزة كطالب في المركز التجريبي في روما، الذي تركه بعد ثلاثة أشهر. خلال الحرب، نجا من حكم بالإعدام كعضو في المقاومة الإيطالية وشارك في كتابة فيلم مع روبرتو روسيليني. كان أول فيلم روائي طويل له، قصة حب (1950)، يشير بالفعل إلى قطيعة مع الواقعية الجديدة السائدة، حيث استبدل الشوارع والفقراء بضجر البرجوازية.

ثلاثية الاغتراب

تستند سمعته إلى سلسلة غير عادية في أوائل الستينيات. فاز فيلم المغامرة (1960) بجائزة لجنة التحكيم في كان وجعل ملهمته مونيكا فيتي نجمة. فاز فيلم الليل (1961)، مع جين مورو ومارتشيلو ماستروياني، بالدب الذهبي في برلين. أكمل فيلم الكسوف (1962)، مع فيتي وآلان ديلون، ما يسميه النقاد ثلاثية الاغتراب، وهي ثلاث دراسات لأشخاص متعلمين ومرتاحين غير قادرين على التواصل، تدور أحداثها على خلفية العمارة الحديثة والمناظر الطبيعية الفارغة. وسع فيلم الصحراء الحمراء (1964)، وهو أول فيلم ملون له، الرؤية، باستخدام الأراضي الصناعية القاحلة كتجريد تصويري؛ وتحدث عن رغبته في إظهار أن "حتى المصانع يمكن أن تكون جميلة".

فيلم بلو-أب والمسرح العالمي

في عام 1966، صنع أنطونيوني فيلم بلو-أب (Blow-Up)، وهو فيلم باللغة الإنجليزية عن مصور أزياء في لندن المتأرجحة قد يكون صور جريمة قتل. فاز بالسعفة الذهبية، وحصل على ترشيحات للأوسكار للإخراج والسيناريو، وأصبح بالنسبة للكثيرين الفيلم المحدد للعقد، وهو تأمل في الإدراك والواقع وعدم موثوقية الصورة. تبعه بتجربة الثقافة المضادة نقطة زابريسكي (1970) والإثارة الوجودية الراكب (1975)، من بطولة جاك نيكلسون، الذي ينزلق لقطته قبل الأخيرة الشهيرة بشكل مستحيل عبر نافذة فندق.

سينما مميزة

أسلوب أنطونيوني لا لبس فيه: لقطات طويلة تدوم أطول من الحركة، تقطيع أدنى، شخصيات تضاءلت بسبب العمارة، سرديات ترفض الحل. أطلق عليه الباحث سيمور تشاتمان اسم "سطح العالم"، تعبير عن الحياة الداخلية من خلال الخارجيات. كان، بإجماع واسع، أحد أعظم مصممي السينما البصريين، وتأثيره يمتد عبر تاركوفسكي وكوبريك وفيندرز وسكورسيزي وحركة السينما البطيئة بأكملها.

لماذا يُدعى ميكيلانجيلو عبقرياً

عبقرية أنطونيوني هي عبقرية المبتكر الشكلي، الفنان الذي غير ما يمكن للسينما فعله. الجودة الإبداعية المحددة هي اختراع لغة سينمائية جديدة: لقد أثبت أن الفيلم يمكن أن يدرم الحالة الداخلية، الملل، الرهبة، الفراغ الروحي، بحتة من خلال الصورة والإيقاع والمساحة، بدون حبكة تقليدية. اعترفت الأكاديمية بذلك مباشرة، بمنحه جائزة فخرية في عام 1995 "كواحد من أساتذة التصميم البصري في السينما"، ولا يزال المخرج النادر الذي فاز بالجائزة الأولى في كان والبندقية وبرلين. يستشهد به صناع الأفلام من الدرجة الأولى كأساس، وهو الدليل الأكثر ديمومة على العبقرية المتاحة للفنان. لطالما وُجدت الحجة المضادة الصادقة وجاءت من أوساط جادة: وجد إنغمار بيرغمان بعض أفلامه مملة، وسخر أورسون ويلز من اعتقاده بأن اللقطة تتحسن كلما طالت مدتها. يمكن قراءة سينماه المليئة بالهدوء والغموض على أنها انغماس في الذات للمشاهدين الذين يريدون أحداثاً، ويسميها منتقدوه باردة. لكن تهمة البرودة هي في الغالب وصف لموضوعه، الشلل العاطفي الحديث، بدلاً من كونها عيباً في العمل. إن استمرار أفلامه في اكتساب صدى مع تغير العالم هو أقوى حجة على أن عبقريته كانت حقيقية ونبوئية.

الإرث

تركت سكتة دماغية حادة في عام 1985 أنطونيوني مصاباً بالحبسة الكلامية والشلل الجزئي، ومع ذلك استمر في الإخراج، وأكمل ما وراء الغيوم (1995) مع فيم فيندرز كدعم وساهم في مختارات إيروس في عام 2004. توفي في روما في 30 يوليو 2007، في نفس يوم بيرغمان، وهي مصادفة بدت وكأنها إغلاق لعصر. دُفن في فيرارا. بعد أكثر من نصف قرن، لا تزال ساحاته الفارغة وكاميرته المنجرفة هي النموذج للسينما التي تجرؤ على الإبطاء والنظر.