مارتن سكورسيزي: إعادة توطين غرف الاعتراف

كان ينوي أن يصبح كاهناً. كصبي صغير عليل في عائلة أمريكية من أصل صقليني، أبقاه المرض بعيداً عن الشوارع، قضى مارتن سكورسيزي (Martin Scorsese) طفولته في ظلام دور السينما في مانهاتن، وفكر بجدية في دخول سلك الكهنوت قبل أن يختار السينما. تصفه موسوعة بريتانيكا الآن بأنه "ربما يكون المخرج الأمريكي الأكثر أهمية في أواخر القرن العشرين وأوائل القرن الحادي والعشرين". إنه لم يتخلَ حقاً عن غرفة الاعتراف، بل قام بنقلها.

ليتل إيتالي

وُلد مارتن ماركانتونيو لوتشيانو سكورسيزي (Martin Marcantonio Luciano Scorsese) في 17 نوفمبر 1942 في كوينز، نيويورك، لأبوين هما تشارلز وكاثرين سكورسيزي، وكلاهما من أصول مهاجرة صقلينية. انتقلت العائلة إلى حي ليتل إيتالي (Little Italy) في مانهاتن، وأصبحت تلك البقعة من الشوارع - بكنائسها الرعوية، ونواديها الاجتماعية، وقواعدها المتعلقة بالولاء والدفع ومن يدين لمن بماذا - هي المادة الخام التي سيعود إليها طوال ستة عقود. جعلته اعتلالات صحته مراقباً بدلاً من مشارك، وكان الهوس التعويضي هو السينما. لقد استوعب هوليوود الكلاسيكية، وأفلام جون فورد (John Ford) على وجه الخصوص، باكتمال شخص لم يكن لديه مكان آخر ليذهب إليه.

جامعة نيويورك ومدرسة كورمان

حصل على درجة البكالوريوس في اللغة الإنجليزية من جامعة نيويورك (New York University) في عام 1963 ودرجة الماجستير في السينما هناك في عام 1966، ليصل ضمن الجيل الأول من المخرجين الأمريكيين الذين تعلموا هذا الوسط في الفصول الدراسية بدلاً من غرف البريد في الاستوديوهات. كان فيلمه الروائي الأول من يطرق بابي (Who's That Knocking at My Door، 1967) من بطولة هارفي كيتل (Harvey Keitel) وكان بالفعل مميزاً بأسلوبه: الشعور بالذنب الكاثوليكي، وشباب في غرف، وكاميرا لا تهدأ.

جاء التعليم العملي من روجر كورمان (Roger Corman)، الذي مول فيلم بوكسكار بيرثا (Boxcar Bertha، 1972) بميزانية منخفضة وتوقع الحصول على فيلم استغلالي في المقابل. قدم سكورسيزي الفيلم، وتعلم كيفية التصوير بسرعة، وأنفق تلك المصداقية فوراً على شيء مختلف تماماً.

شوارع متوسطة

فيلم شوارع متوسطة (Mean Streets، 1973) هو الفيلم الذي اكتمل فيه أسلوبه. لقد جلب روبرت دي نيرو (Robert De Niro) إلى شراكة استمرت لعقود، وأرسى القواعد التي ظل سكورسيزي يصقلها منذ ذلك الحين: حركة كاميرا قلقة وذاتية؛ مونتاج يقطع ضد إيقاع المشهد بدلاً من أن يتماشى معه؛ وموسيقى البوب المستخدمة ليس كزينة بل كحجة سردية، تخبرك بما يعتقده الشخص عن نفسه بينما تخبرك الصور بالحقيقة. العنف في أفلامه ليس استعراضاً بل تشخيص - وسيلة لاكتشاف ماهية الإنسان.

سائق التاكسي والثور الهائج

ربط فيلم سائق التاكسي (Taxi Driver، 1976) دي نيرو بكاتب السيناريو بول شريدر (Paul Schrader)، وهو ذو حساسية دينية أخرى متأخرة، وأنتج صورة للوحدة الحضرية التي تتخثر لتصبح عنفاً صالحاً لم تفقد قدرتها على الإزعاج أبداً. بعد أربع سنوات جاء فيلم الثور الهائج (Raging Bull، 1980)، فيلم جيك لاموتا (Jake LaMotta)، الذي يُعتبر على نطاق واسع عمله الأكثر اكتمالاً: فيلم ملاكمة تم تصويره بالأبيض والأسود عن رجل لا يستطيع فهم الحب إلا كضرر، والذي يُعاقب في الحلبة على خطايا ارتكبها خارجها.

كانت الثمانينيات أكثر صعوبة. جعل فيلم الإغواء الأخير للمسيح (The Last Temptation of Christ، 1988)، تعاونه الثالث مع شريدر، صريحاً اللاهوت الذي كان ضمنياً منذ ليتل إيتالي، وأثار احتجاجات دينية غاضبة لتصويره للمسيح وهو يتعرض للإغراء بحياة إنسانية عادية.

العودة والأسلوب المتأخر

كان فيلم رفاق طيبون (Goodfellas، 1990) هو العودة النقدية إلى مستواه، وقد فعل شيئاً جديداً هيكلياً في أفلام العصابات: فقد تعامل مع الجريمة المنظمة كمكان عمل، مغرٍ ثم حقير، يرويه رجل محدود للغاية بحيث لا يمكنه استيعاب قصته الخاصة. من هناك بنى سكورسيزي مسيرة مهنية متأخرة ذات نطاق وقوة غير عاديين. فاز فيلم المغادرون (The Departed، 2006) أخيراً بجائزة الأكاديمية للإخراج، التي قُدمت في عام 2007، بعد عقود كرمت فيها الأكاديمية كل من حوله بدلاً منه. فيلم الأيرلندي (The Irishman، 2019)، الذي صُنع لنتفليكس، جمع دي نيرو مع آل باتشينو (Al Pacino) في رواية وداعية للولاء وتكاليفه. فيلم قتلة زهرة القمر (Killers of the Flower Moon، 2023)، الذي يدور حول عمليات قتل شعب أوسيج (Osage) من أجل ثروتهم النفطية، حصل على عشرة ترشيحات للأوسكار.

تراكمت التكريمات الأخرى: تكريمات مركز كينيدي في عام 2007، وجائزة غرامي في عام 2005، وجائزة سيسيل بي. ديميل في عام 2010، وجوائز إيمي في عامي 2011 و2012.

الأرشيفي

في عام 1990 - نفس عام رفاق طيبون - أسس سكورسيزي مؤسسة الفيلم (The Film Foundation)، وربما يكون هذا هو أقل أعماله بريقاً وأكثرها أهمية. بحلول عام 2010 كانت المؤسسة قد رممت 545 فيلماً. اختصاصها غير عصري عن عمد: ليس فقط كلاسيكيات الاستوديو بل أعمال الطليعة، والأفلام الصامتة، والأفلام الوثائقية، والأخبار السينمائية، والأفلام المنزلية. دافع سكورسيزي عن حفظ الأفلام التجريبية "التي تتميز بعمق في الإقناع ويمكنها تغيير طريقة نظرتك للسينما" واللقطات الصامتة لـ "الأحداث اليومية" التي "تذكرنا بكيفية تغير الحياة - أو عدم تغيرها - على مدى أكثر من 100 عام". استوعبت المؤسسة مؤسسة حقوق الفنانين (Artists Rights Foundation)، متولية القتال ضد التلوين وإعادة المونتاج غير المصرح به، ويمتد مشروع السينما العالمية (World Cinema Project) التابع لها بنفس العمل ليشمل أفلاماً من دول لا تملك بنية تحتية للحفظ خاصة بها.

لماذا يُدعى مارتن عبقرياً

تستند القضية إلى مزيج محدد وغير عادي: صانع أفلام هو في نفس الوقت مبتكر شكلي وباحث في الشكل الذي يبتكر فيه. معظم المخرجين لديهم أسلوب؛ سكورسيزي لديه معرفة عملية بتاريخ السينما بأكمله ويستخدمه كمفردات، مقتبساً ومعاكساً ومجادلاً فورد، والواقعية الإيطالية الجديدة، وميلودراما الاستوديو داخل أفلام تدور بخلاف ذلك عن الذنب الكاثوليكي والعنف الأمريكي. الإنجاز التقني حقيقي ويمكن التعرف عليه - الكاميرا الذاتية، المونتاج الذي ينتج القلق بدلاً من الوضوح، استخدام أغنية البوب كخداع للذات - وقد تم تقليده بدقة لدرجة أنه يُقرأ الآن كلغة افتراضية لفيلم الجريمة الأمريكي. حكم بريتانيكا، بأنه "ربما يكون المخرج الأمريكي الأكثر أهمية" في عصره، هو ادعاء حول التأثير بقدر ما هو حول الجودة، وبالنسبة للتأثير فإن الأدلة دامغة.

القضية المضادة تستحق أن تُذكر بوضوح. عبقريته ليست مفاهيمية أو فكرية بالطريقة التي قد تكون عليها عبقرية الروائي أو العالم؛ إنها عبقرية التنفيذ والذوق، معرفة المكان الدقيق لوضع الكاميرا ومتى يجب القطع. نطاقه أضيق مما توحي به التقديس - الأفلام العظيمة تعود مراراً وتكراراً إلى رجال مثقلين بالذنب، وغالباً ما تكون النساء هن أقل الشخصيات تحقيقاً فيها. وقد اتُهم، ليس دائماً بشكل غير عادل، بجعل العنف والإجرام أكثر جاذبية مما يمكن لإطاره الأخلاقي أن يحتويه. إنه حرفي بارع ذو هوس لاهوتي، وهو ليس تماماً كالفيلسوف. الأفلام هي الحجة، وهي قوية بما يكفي لعدم الحاجة إلى تضخيم.

الإرث

تزوج سكورسيزي خمس مرات وعاش في مدينة نيويورك طوال الوقت؛ لديه ثلاث بنات، بما في ذلك فرانشيسكا (Francesca)، التي تعمل في الصناعة. الآن في عقده الثامن، يشغل منصباً مزدوجاً غريباً: آخر شخصية رئيسية باقية من جيل هوليوود الجديدة (New Hollywood) لا تزال تصنع أفلاماً كبيرة، وكبير أرشيفي الحركة، ينفق سلطته على ترميم أعمال الآخرين. مجموعة الأفلام من شوارع متوسطة إلى قتلة زهرة القمر هي النصب التذكاري الواضح. وقد تثبت السلبيات التي تم إنقاذها وعددها 545 أنها النصب الأكثر سخاءً.