مانويل ماتشادو: الأخ الآخر لماتشادو
بحلول عام 1937، كان أكثر شاعرين موهوبين في إسبانيا شقيقين نشأا في نفس المنزل في إشبيلية، وقرأا نفس الكتب في نفس المدرسة التقدمية، وكتبا المسرحيات معاً لمدة ست سنوات. كان أحدهما في أراضي القوميين، يؤلف أبياتاً تمجد فرانكو. والآخر كان في مدريد، مع الجمهورية. حياة مانويل ماتشادو (Manuel Machado) هي قصة الحداثة الإسبانية، وهي أيضاً قصة ما تفعله الحرب الأهلية لعائلة كانت قد اتفقت بالفعل على كل شيء آخر.
أبناء ديموفيلو
وُلد مانويل ماتشادو إي رويز (Manuel Machado y Ruiz) في إشبيلية في 29 أغسطس 1874، وهو الأخ الأكبر، لأنا رويز وأنطونيو ماتشادو ألفاريز - وهو صحفي وعالم فولكلور نشر أعماله تحت اسم ديموفيلو (Demófilo) وقضى حياته في جمع شعر الفلامنكو. هذه هي الحقيقة الأهم حول عمل مانويل. حيث اكتسب معظم شعراء الحداثة إحساسهم بالتقاليد الوطنية من الكتب، اكتسب هو إحساسه من أب كان ينسخ القصائد الشعبية (coplas) التي كانت تُغنى في حانات الأندلس ويعاملها كأدب. بقيت الأندلس معه بشكل دائم كمرجع حي بدلاً من مجرد ذكرى، لفترة طويلة بعد أن غادرتها العائلة.
غادروا عندما كان في التاسعة من عمره، وانتقلوا إلى مدريد بعد أن حصل جده على منصب أستاذ في الجامعة المركزية (Universidad Central). كانت إشبيلية قد تركت أثرها بالفعل.
المؤسسة الحرة للتعليم
في مدريد، أُرسل الأخوان إلى المؤسسة الحرة للتعليم (Institución Libre de Enseñanza)، وهي المدرسة الإصلاحية التي أسسها فرانسيسكو جينر دي لوس ريوس (Francisco Giner de los Ríos) وأهم تجربة تعليمية في التاريخ الإسباني الحديث. كانت علمانية ومناهضة للسلطوية ومختلفة عمداً عن مدارس الكنيسة في ذلك الوقت؛ اعتمدت أصول التربية فيها على الرحلات الميدانية المصممة لتحفيز قوى الملاحظة والخيال بدلاً من التلقين. مرّ تقريباً كل مثقف إسباني مهم في الجيل التالي عبر هذه المؤسسة أو تشكل فكره بفضل خريجيها.
حصل مانويل على شهادته حوالي عام 1897 وكان ينشر أعماله بالفعل، حيث تنقل في الأوساط الأدبية في مدريد إلى جانب فرانسيسكو فيايسبيسا (Francisco Villaespesa) وخوان رامون خيمينيث (Juan Ramón Jiménez)، وهو يُحسب ضمن جيل 98 - الكتاب الذين شرعوا في تشخيص حال إسبانيا التي فقدت لتوها آخر إمبراطوريتها.
باريس، و"الروح"
في عام 1899 ذهب إلى باريس وعمل كمترجم. كانت تلك هي الرحلة الضرورية: الرمزية الفرنسية كانت محرك الشعر الجديد، وعاد مانويل وهو يحملها. كتاب "الروح" (Alma, 1900) هو نتيجة ذلك الكتاب الذي صنع شهرته. كان إنجازه هو إدخال الحداثة إلى اللغة الإسبانية - خيبة الأمل الروحية، والإصرار على المشاعر التي لا تستطيع اللغة الوصول إليها تماماً - وفعل ذلك بأبيات ذات أناقة موسيقية بارزة وبراعة لفظية.
عشرون سؤالاً وثماني دقائق على الساعة، ونسبة مئوية مقاسة مقابل كل من خاضه. دون تسجيل.
اخوض اختبار الذكاء →ما جعله أكثر من مجرد تقليد كان العمل العروضي الكامن تحته. كانت تجارب ماتشادو مع الأوزان الإسبانية التقليدية، وتعديلاته عليها، أحداثاً جديدة حقاً في تاريخ عروض اللغة. كان يفعل بالوزن القشتالي ما فعله الفرنسيون بالوزن الإسكندري، وكان يفعل ذلك بأذن إشبيلية.
تبع ذلك "كابريتشوس" (Caprichos) في عام 1905 و"العيد الوطني: أحمر وأسود" (La fiesta nacional: Rojo y negro) في عام 1906، وهو كتاب عن مصارعة الثيران - أحد الموضوعات المتكررة، إلى جانب الرسم والتقاليد الشعبية الأندلسية، التي تبقي شعره مرتبطاً بمواد إسبانية محددة حتى في أكثر لحظاته عالمية. نشر أعمالاً غزيرة منذ عام 1894 فصاعداً، أكثر من أربعين مجلداً باسمه، جُمعت في "قصائد كاملة" (Poesías completas) في عام 1917.
الكوبلا والكانتي
التقاليد الشعبية الأندلسية هي الثابت الآخر، وهي التي تفصله عن كل حداثي إسباني آخر. الكوبلا (copla) - المقطع الغنائي القصير والمجهول الذي قضى والده مسيرة مهنية في نسخه - كانت بالنسبة لمعظم الشعراء الأدبيين إما مادة خام يجب ترتيبها أو لوناً محلياً يتم مراقبته من مسافة. لقد نشأ ماتشادو وهو يسمع معاملتها كأدب، ويمزج شعره ذلك الميراث بالجماليات العالمية التي جلبها من باريس بدلاً من وضع الاثنين في تعارض. لاحظ النقاد الاتجاهين اللذين يسحبانه: في أفضل حالاته، يحمل العمل تمرداً حقيقياً ضد الأعراف الأدبية، وفي أضعف حالاته، يستقر في إقليمية لا تعدو كونها زخرفية. كلا الحكمين صحيحان بالنسبة لقصائد مختلفة.
الأخوان على المسرح
بين عامي 1926 و1932 كتب مانويل وأنطونيو تقريباً مسرحية واحدة سنوياً معاً، وكانت التعاونات ناجحة تجارياً بطريقة لم تكن عليها أشعار أي منهما. كانت مسرحية "لولا تذهب إلى الموانئ" (La Lola se va a los puertos) هي الناجحة - والتي صُوِّرت لاحقاً مرتين - ووصلت أيضاً "دوقة بيناميهي" (La duquesa de Benamejí) إلى المسرح. وفي الوقت نفسه، شغل مانويل وظائف مدنية حقيقية: مدير مكتبة بلدية مدريد من عام 1925 ومدير المتحف البلدي من 1928 إلى 1944. كان قد خطب يولاليا كاسيريس (Eulalia Cáceres) حوالي عام 1897 وتزوجها في عام 1910، بعد ثلاثة عشر عاماً.
إسبانيتان
أدركته الحرب في أراضي القوميين، وبقي في ذلك الجانب، يكتب الدعاية لنظام فرانكو، بما في ذلك أبيات تحتفي بسيف القائد. كان أنطونيو في مدريد مع الجمهورية. لم يتوقف هذا الاختيار عن تكليف مانويل ثمناً نقدياً، ولا ينبغي له: فقد منح موهبة غنائية من الدرجة الأولى لدكتاتورية في اللحظة التي كانت توطد فيها السلطة. عاد إلى منصبه في مدريد بعد عام 1939، وانتُخب لعضوية الأكاديمية الملكية الإسبانية (Real Academia Española) في سنوات الحرب، واتجه بشكل متزايد إلى الشعر الديني، وتوفي في مدريد في 19 يناير 1947.
لماذا يُسمى مانويل عبقرياً
أقوى ادعاء هو تقني، وهو ادعاء حقيقي. يُنسب إلى ماتشادو إدخال الحداثة إلى إسبانيا، وتحديث الشعر الإسباني في الشكل والمضمون - وهو إنجاز مزدوج لا يحققه معظم الشعراء حتى مرة واحدة. كان تعامله مع الوزن جزءاً جوهرياً. أخذ الأوزان الإسبانية الموروثة وغير فيها من الداخل، منتجاً أبياتاً ذات مرونة شعر الرمزية الفرنسية وإيقاع الأغنية الأندلسية، وهو تركيب يصعب سماعه ويصعب بناؤه.
الادعاء الثاني يتعلق بالسجل. قلص ماتشادو الفجوة بين الشعر الأدبي والشعبي دون التكبر على أي من الجانبين، دامجاً المادة الشعبية الأندلسية مع حساسية الطليعة الأوروبية في لحظة كان فيها الكتاب الإسبان يتعاملون بشكل ساحق مع الاثنين كأشياء غير متوافقة. تلك الغريزة جاءت مباشرة من طفولة قضاها في مشاهدة ديموفيلو يأخذ الفلامنكو على محمل الجد.
الحجة المضادة كبيرة وتأتي في جزأين. إجماع العلماء هو أن شعر الحداثة المبكر هو الأفضل لديه وأن الإنتاج اللاحق تدهور - تدهور لعقود، وليس لسنوات، وهي فترة طويلة جداً للعيش على موهبة مبكرة. والسجل السياسي ليس حاشية. شاعر كان أرقى أدواته هو الصوت الشعبي للأندلس قضى الحرب الأهلية يكتب للجانب الذي سحق سياسة تلك الأندلس. إنه، بحساب صادق، مبتكر شكلي كبير، وحرفي غنائي من الدرجة الأولى، ورجل خذله حكمه في اللحظة الوحيدة التي كان لها أهمية.
الإرث
قضت سمعة مانويل ماتشادو قرناً من الزمان في ظل أخيه الأصغر، جزئياً بسبب الاستحقاق وبشكل كبير بسبب السياسة. ما نجا بشكل مستقل هو "الروح" والثورة العروضية التي نفذتها، جنباً إلى جنب مع القصائد الأندلسية التي صمدت أكثر من السياسة المرتبطة بها. يظل هو الكاتب الذي أثبت أن الشعر الإسباني يمكن أن يكون حديثاً وأندلسياً في نفس البيت.


