مان راي: الأمريكي الذي جعل باريس عصرية

في مايو 2022، بيعت صورة فوتوغرافية واحدة في مزاد علني مقابل 12.4 مليون دولار، وهو أعلى سعر دفع على الإطلاق مقابل صورة فوتوغرافية. تُظهر الصورة ظهر امرأة عارية، بوضعية تشبه الجارية، مع وجود فتحتي كمان (f-holes) على جلدها. كانت العارضة هي أليس برين (Alice Prin)، مغنية مونبارناس المعروفة باسم كيكي (Kiki). كان المصور ابن خياط من بروكلين، عُرضت عليه ذات مرة منحة لدراسة الهندسة المعمارية لكنه رفضها.

ابن الخياط من ويليامزبرغ

وصل إيمانويل رادنيتزكي (Emmanuel Radnitzky) في 27 أغسطس 1890 إلى جنوب فيلادلفيا، بصفته الابن الأكبر لمهاجرين يهود روس. كان والده ميلاخ (Melach) - "ماكس" (Max) - يعمل في مصنع ملابس ويدير أعمال خياطة صغيرة من منزل العائلة. صممت والدته مانيا (Manya)، التي كانت تُدعى ميني (Minnie)، ملابس العائلة وابتكرت قطعاً من فن الترقيع من بقايا القماش. في عام 1897، انتقلت العائلة إلى ويليامزبرغ في بروكلين، حيث نشأ إيمانويل إلى جانب إخوته سام (Sam) ودورا (Dora) وإلسي (Elsie). كان القص والخياطة وتجميع المواد غير المتشابهة هي الظروف المحيطة بطفولته، ولم تفارقه في عمله أبداً. لغز إيسيدور دوكاس (The Enigma of Isidore Ducasse) - ماكينة خياطة ملفوفة بالقماش ومربوطة بحبل، لا يُكشف عنها أبداً - هي عبارة عن متجر خياطة تحول إلى لغز.

في أوائل عام 1912، غيرت العائلة لقبها إلى راي (Ray)، وهو اسم اختاره شقيقه سام استجابةً لمعاداة السامية التي واجهها رادنيتزكي في أمريكا. اتخذ إيمانويل اسم مان راي (Man Ray) اسماً فنياً له. هذا الاختصار ذو دلالة: فهو يبدو كتوقيع أكثر من كونه اسماً لشخص.

التعليم الذي رفضه

التحق بمدرسة بروكلين للبنين الثانوية (Brooklyn Boys' High School) من عام 1904 إلى عام 1909 وتركها مع أساس قوي في الرسم وتقنيات الفن الأساسية الأخرى. عندما عُرضت عليه منحة الهندسة المعمارية، رفضها. ما تلا ذلك كان تدريباً غير رسمي متعمداً - الأكاديمية الوطنية للتصميم، ورابطة طلاب الفن، ومن خريف عام 1912 مركز فيرير (Ferrer Centre)، المدرسة اللاسلطوية في نيويورك حيث وجد ما وصفه لاحقاً بـ "روح الحرية في فصول الفن التي ربما لم تكن موجودة في أي مكان آخر في نيويورك".

تزوج من الشاعرة البلجيكية أدون لاكروا (Adon Lacroix) في عام 1914، وقضى وقتاً في مستعمرة فنية في غرانتوود، نيو جيرسي، وأقام أول معرض فردي للوحاته في عام 1915. كانت لوحاته في تلك الفترة، بما في ذلك راقصة الحبل ترافق نفسها بظلالها (The Rope Dancer Accompanies Herself with Her Shadows) عام 1916، طموحة وعصرية بلا شك. لكن التحول الحاسم جاء في عام 1918، عندما التقط كاميرا لغرض عملي بحت وهو توثيق لوحاته الخاصة. أصبح الخادم سيداً. التصوير الفوتوغرافي، الذي اقترب منه كوسيلة مريحة للنسخ، جعله مشهوراً وترك لوحاته في الظل - وهو انعكاس استاء منه بقية حياته.

دادا نيويورك، واستحالتها

مع مارسيل دوشامب (Marcel Duchamp) أنتج العدد الوحيد من مجلة دادا نيويورك (New York Dada) في عام 1920، بعد مجلاته الصغيرة ذا ريدجفيلد غازوك (The Ridgefield Gazook) (1915) وتي إن تي (TNT) (1919). حكمه على هذه المغامرة هو أحد أكثر الأشياء حدة التي قيلت عن المدينة: "لا يمكن للدادا أن تعيش في نيويورك. كل نيويورك هي دادا، ولن تتسامح مع منافس". من هذه الفترة جاء الهدية (The Gift) (1921)، مكواة منزلية مسطحة مع صف من المسامير المعدنية مثبتة على قاعدتها - وهو غرض يعد بالنظام المنزلي ويسبب التمزق، ولا يحتاج إلى تفسير بأي لغة.

باريس، يوليو 1921

وصل إلى باريس في يوليو 1921 واستقر في مونبارناس، وقدمت له المدينة ما لم يستطع مانهاتن تقديمه: بيئة تأخذ النكتة على محمل الجد. تسميه موسوعة بريتانيكا الأمريكي الوحيد الذي لعب دوراً رئيسياً في كل من حركتي الدادية والسريالية، وكانت تلك الجنسية المزدوجة هي التي صنعت نجاحه. التقى بأليس برين - كيكي دي مونبارناس (Kiki de Montparnasse) - بعد وقت قصير من وصوله، وأصبحت موضوعاً لبعض أشهر صوره وظهرت في أفلامه.

كما أصبح، بشكل لا يصدق، مصور البورتريه المعتمد للطليعة الأوروبية ومصور أزياء عاملاً، وصور المنحوتات الأفريقية في مجموعات باريس الخاصة ببول غيوم (Paul Guillaume) وتشارلز راتون (Charles Ratton). غذت هذه المهمة مباشرة سوداء وبيضاء (Noire et blanche) (1926)، حيث يرقد وجه كيكي الأملس الشاحب على طاولة بجانب قناع باولي (Baule) - وهي صورة للجمال الشكلي وعدم الارتياح الاستعماري الذي لم يُحل، والتي يُجادل حولها منذ ذلك الحين.

حوادث ارتكبت عمداً

كانت تقنيتاه المميزتان اكتشافين وليس ابتكارين، وكلاهما جاء نتيجة سوء التعامل مع المعدات. إن وضع الأشياء مباشرة على الورق الفوتوغرافي وتعريضها للضوء أنتج صوراً بدون كاميرا أطلق عليها اسم رايوجرافات (rayographs)، حيث دمج اسمه في العملية؛ وأشاد بها تريستان تزارا (Tristan Tzara) باعتبارها "إبداعات دادا خالصة". أما التشميس (Solarization) - الانعكاس النغمي الجزئي الذي يضع مخططاً أسود حول الشكل مثل خط مرسوم - فقد أعاد اكتشافه مع لي ميلر (Lee Miller)، التي جاءت إليه كمساعدة ورحلت كمصورة كبيرة في حد ذاتها.

في السينما قام بنفس الشيء لشريط الفيلم. العودة إلى العقل (Le Retour à la raison) (1923) كان أول سينما-رايوجراف، وهو فيلم متحرك صُنع بدون كاميرا، وتابعه بـ نجمة البحر (L'Étoile de mer) وأفلام قصيرة أخرى. كتابة الفضاء (صورة ذاتية) (Space Writing (Self-Portrait)) لعام 1935، الذي صُنع بتحريك قلم ضوئي أمام غالق مفتوح، كان أول رسم بالضوء، وهو يسبق تجارب بيكاسو الشهيرة عام 1949 بأربعة عشر عاماً.

منفى هوليوود

أعادته الحرب إلى أمريكا في عام 1940. قضى أحد عشر عاماً في لوس أنجلوس، يعيش في شاتو دي فلور (Chateau des Fleurs) ولاحقاً في فيلا إيلين (Villa Elaine)، وبشكل عنيد كعادته، صب طاقته في الرسم بدلاً من التصوير الفوتوغرافي الذي كان العالم يريده منه، وعرض سلسلته معادلات شكسبير (Shakespearean Equations) في معارض كوبلي (Copley Galleries) في بيفرلي هيلز في عام 1948. في عام 1946 تزوج من جولييت براونر (Juliet Browner)، وهي راقصة مدربة، في حفل زفاف مزدوج مع ماكس إرنست (Max Ernst) ودوروثيا تانين (Dorothea Tanning).

لماذا يُدعى مان راي عبقرياً

الجودة المعروضة ليست عمقاً فكرياً بل غريزة لا تخطئ تقريباً للحادث المنتج - القدرة على التعرف، في تعريض فاشل أو ورقة تم التعامل معها بشكل خاطئ، على صورة لم يرها أحد من قبل، ثم بناء مجموعة من الأعمال منها. عبارة تزارا "إبداعات دادا خالصة" كانت حكم معاصر؛ في عام 1999، أطلقت عليه مجلة آرت نيوز (ARTnews) لقب أحد الفنانين الخمسة والعشرين الأكثر تأثيراً في القرن العشرين، مشيرة إلى التصوير الفوتوغرافي بجانب عمله في السينما والرسم والنحت والكولاج والتجميع. حكم بريتانيكا - الأمريكي الوحيد المركزي في كل من الدادية والسريالية - هو المطالبة الدقيقة تاريخياً، وهي مطالبة كبيرة.

الحجة المقابلة الصادقة هي أنه لم يكن مفكراً أصلياً في المقام الأول. كانت الصورة الضوئية (photogram)، والتشميس، والأشياء الجاهزة (readymade) موجودة جميعاً قبل أن يلمسها؛ كانت مساهمته هي جعلها جميلة وجعلها خاصة به، وهو ما يقترب من عبقرية مصمم أزياء أو عازف جاز أكثر من كونه منظراً. حارب طوال حياته ليؤخذ على محمل الجد كرسام وخسر تلك الحجة إلى حد كبير. قدم دوشامب المزيد من الأفكار؛ وقدم مان راي العين والذكاء واللمسة النهائية. ما إذا كان ذلك يشكل عبقرية يعتمد على ما إذا كنت تؤمن بأن الرؤية تُعد تفكيراً. تشير أدلة كمان إنجر (Le Violon d'Ingres) إلى أنها كذلك.

الحياة بعد الموت

عاد إلى باريس في عام 1951، واستقر مع جولييت في 2 مكرر شارع فيرو (2 bis rue Férou) بالقرب من حديقة لوكسمبورغ، وأعاد صنع أعماله الأولى في إصدارات محدودة مع مارسيل زيربيب (Marcel Zerbib) ولاحقاً أرتورو شوارتز (Arturo Schwarz)، ونشر مذكراته صورة ذاتية (Self-Portrait) في عام 1963. منحت الجمعية الملكية للتصوير الفوتوغرافي ميدالية التقدم والعضوية الفخرية في عام 1974. توفي بسبب عدوى رئوية في 18 نوفمبر 1976، ويرقد في مقبرة مونبارناس تحت رثاء اختاره بنفسه: "غير مهتم، لكن غير مبالٍ". انضمت إليه جولييت هناك في عام 1991، تحت كلمات "معاً مجدداً".