م. ف. حسين: رسام لوحات الإعلانات الذي أصبح الفنان الأكثر طلباً في الهند

في عام 1934، باع شاب كان يعيل نفسه من رسم لوحات دور السينما في بومباي أول لوحة له على جانب الطريق بعشر روبيات. وبعد أربع وسبعين سنة، أصبح، وفقاً لمعظم معايير الصناعة، الرسام الأعلى أجراً في الهند، حيث بلغ سعر أحد أعماله لاحقاً 2.5 مليون دولار في مزاد علني - وكان يعيش في المنفى، عاجزاً عن العودة بأمان إلى البلد الذي شكلت هويته الوطنية موضوع عمل حياته. تعكس مسيرة مقبول فida حسين (Maqbool Fida Husain) تقريباً القوس الكامل لعلاقة الهند المستقلة بفنها الحديث: فقد احتُفل به كمؤسس للحداثة الهندية، ثم طُرد من البلاد على يد التيارات القومية ذاتها التي حاولت لوحاته تصويرها.

من لوحات السينما إلى عالم الفن

وُلد حسين في 17 سبتمبر 1915 في بانداربور في عائلة مسلمة سليمانية بهرية، ودرس الخط في مدرسة دينية في بارودا والتحق بمدرسة السير جمشيدجي جيجيبيوي للفنون في بومباي دون إكمال دراسته الجامعية رسمياً، معيلًا نفسه طوال ثلاثينيات القرن العشرين برسم لوحات الإعلانات السينمائية وتصميم الألعاب. وقد ترك هذا التدريب التجاري بصمة واضحة على أسلوبه الناضج - تراكيب جريئة، غرافيكية، وسهلة القراءة الفورية، يصفها مؤرخو الفن بأنها رسم سردي مقدم بأسلوب تكعيبي معدل، أقرب إلى الثقافة البصرية الشعبية منه إلى الحداثة الأكاديمية التي سعى إليها العديد من أقرانه.

تأسيس مجموعة الفنانين التقدميين

في أعقاب استقلال الهند وتقسيمها عام 1947 - وهو الحدث الذي اعتبره أعضاء المجموعة انقطاعاً تاريخياً حاسماً - أصبح حسين عضواً مؤسساً لمجموعة بومباي للفنانين التقدميين في ديسمبر 1947. وقد قطع التقدميون عمداً مع الجماليات الاسترجاعية لمدرسة بنغال القومية، متجهاً بدلاً من ذلك نحو حداثة هندية منخرطة دولياً ومجربة شكلياً - وهو مشروع وضع حسين، إلى جانب فنانين مثل ف. ن. صوصا (F. N. Souza) و س. ه. رضا (S. H. Raza)، في مركز ما أصبح الحركة الفنية الحديثة المهيمنة في الهند المستقلة.

رسم الأمة

تنوعت مواضيع حسين بين غاندي، والأم تيرزا، والملاهي الهندوسية، والتاريخ الاستعمار البريطاني، ونسيج الحياة الحضرية والريفية الهندية، لكن مشروعه المتكرر طوال سبعينيات القرن العشرين كان رسم تحول الهند ذاتها - التصنيع، الثورة الخضراء، حملات تنظيم الأسرة، والتحديث العسكري - وغالباً من خلال رئيسة الوزراء إنديرا غاندي كبديل لـ "بهارات ماتا"، أو أم الهند نفسها. كما صنع أفلاماً: فيلمه القصير عام 1967 من عيون رسام (Through the Eyes of a Painter) فاز بجائزة الفيلم الوطني الهندي لأفضل فيلم تجريبي وبجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي، وعرض فيلمه الطويل عام 2004 ميناكشي (Meenaxi) في مهرجان كان، رغم أن الموسيقى التصويرية له أثارت اعتراضات من جماعات مسلمة بسبب ترتيلة قوالي اعتبرت مجدّفة.

اللوحات العارية ردود الفعل العكسية

بدأ الجدل الذي حدد حياة حسين المتأخرة بلوحات رسمها عام 1970 تصور الآلهة الهندوسية وبهارات ماتا عاريات، وهي صور لم تلفت انتباهًا يُذكر حتى ظهرت مجدداً في مجلة هندية عام 1996 تحت عنوان "م. ف. حسين: رسام أم جزار؟". تلي ذلك ثماني شكاوى جنائية، وفي عام 1998 هاجم أعضاء المجموعة القومية الهندوسية باجرانج دال (Bajrang Dal) منزله وعاثوا فساداً في أعماله. ورغم أن محكمة دلهي العليا ردت الشكاوى ضده في عام 2004، ظلت مئات القضايا المدنية والجنائية سارية بحلول عام 2007، وظلت مذكرة توقيف تحوم حوله حتى تم تعليقها في النهاية. دخل حسين منفىً اختيارياً عام 2006، مقسماً سنواته الأخيرة بين الدوحة وندن، وقبل الجنسية القطرية عام 2010 مع احتفاظه بصفة المواطنة الهندية الخارجية - وهي صفة قانونية، لكنها لم تكن عودة جسدية للوطن.

الاعتراف، المتنازع عليه وغير المتنازع عليه

كرمت الهند حسين بوسام "بادما شري" عام 1966، و"بادما بوشان" عام 1973، و"بادما فيبوشان" عام 1991 - وهي ثلاثة من أعلى الأوسمة المدنية في البلاد، وكلها مُنحت قبل تصاعد الجدل حول لوحاته الدينية. وفي المنفى، استمر في العمل بناءً على تكليفات، فأنجز ثمانية من أصل اثنين وثلاثين لوحة واسعة النطاق تخطط لها حول التاريخ الهندي، وأعمالاً كبرى حول الحضارة العربية والهندية لصالح أميرة قطر الأولى آنذاك، الشيخة موزا بنت ناصر. وقد سُمي بين أكثر 500 مسلم تأثير عالمياً من قبل مركز البحوث الإستراتيجية الإسلامية الملكي عام 2010، وعجز المعجبون عن تقديم عريضة للحصول على أعلى وسام مدني في الهند، "بهارات راتنا".

الوفاة ومتحف بني على وعد

توفي حسين نتيجة نوبة قلبية في مستشفى رويال برومبتون في لندن في 9 يونيو 2011 عن عمر يناهز خمساد وتسعين عاماً، ودُفن في مقبرة بروكوود في اليوم التالي، بعد أن أنتج ما يُقدر بنحو 40,000 لوحة طوال حياته. في عام 2025، افتتحت قطر متحف "لوح وقلم" (Lawh Wa Qalam) المخصص بالكامل لأعماله في المدينة التعليمية بالدوحة، وقد استوحيت هندسته المعمارية من رسوماته الخاصة - مفيذاً بوعد قطعته له الشيخة موزا قبل وفاته، ووضع مقره المؤسسي الدائم في الدولة التي منحته الجنسية بدلاً من الدولة التي جعلته مشهوراً.

لماذا يُدعى حسين عبقرياً

تستند قضية اعتبار حسين عبقرياً على تركيبة بصرية مميزة وليست على تحفة فردية واحدة: فقد أخذ مفردات الرسم التجارية للوحات الإعلانات السينمائية - الخطوط الجريئة، المقروءة الفورية، الحجم الدرامي - ودمجها مع الهيكل التكعيبي لبناء لغة تصويرية هندية حديثة لم تكن حداثة أوروبية مستوردة ولا إحياءً للأساليب ما قبل الاستعمار، وتعتبر مؤسسات مثل متحف جمعية آسيا مجموعة الفنانين التقدميين التي ساعد في تأسيسها بمثابة الحركة المؤسسة للفن الهندي الحديث. يؤكد تقييمه السوقي، وإنتاجه، وأوسمته المدنية الاعتراف الواسع بالمهارة التقنية والابتكارية. الحجة المضادة الصادقة هنا أشد حدة مقارنة بمعظم الفنانين: لم يُحكم على أعمال حسين الأكثر أهمية بشكل أساسي على أسس جمالية من قبل الجماهير الأكثر أهمية لحياته المتأخرة، بل على أسس دينية وسياسية، واختياره الشخصي لمواصلة عرض صور ذات حمولة سياسية ودينية صريحة - مع علمه بتاريخها في إثارة العنف - يعكس إما قناعة فنية حقيقية أو سوء تقدير خطير للمخاطر التي تهدد نفسه والآخرين، وفقاً للمراقب. يتفق كل من معجبيه وأشد منتقديه على أصالته؛ لكنهم يختلفون تماماً حول ما إذا كانت تلك الأصالة قد استُخدمت بحكمة.

الإرث

لا يزال حسين الشخصية الأكثر نجاحاً تجارياً والأكثر تنازعاً سياسياً في الفن الهندي الحديث، وهو مؤسس الحركة التي حددت الحداثة الهندية، وفي الوقت نفسه، دراسة حالة دائمية لكيفية تمكن السياسات الدينية القومية من إجبار أشهر فنان في البلاد على المنفى من الأمة التي قضى عقوداً محاولاً تصويرها.