>
الارتجال عشوائي بشكل فظيع.
كان Leo Ornstein مؤلفًا موسيقيًا تجريبيًا وعازف بيانو أمريكيًا بارزًا في أوائل القرن العشرين. جعلته عروضه لأعمال المؤلفين الطليعيين وقطعه المبتكرة بل والصادمة قضية تثير الجدل على جانبي الأطلسي.
كان Ornstein أول مؤلف مهم يستخدم عنقود النغمات بشكل واسع. وكعازف بيانو، اعتُبر موهبة من الطراز العالمي. بحلول منتصف عشرينيات القرن الماضي، كان قد ابتعد عن شهرته واختفى سريعًا من الذاكرة الشعبية. رغم أنه قدم آخر حفلاته العامة قبل بلوغه الأربعين، إلا أنه واصل كتابة الموسيقى لنصف قرن آخر وما بعده. بعد أن نُسي إلى حد كبير لعقود، أعيد اكتشافه في منتصف السبعينيات. أكمل Ornstein سوناتا البيانو الثامنة والأخيرة في سبتمبر 1990 عن عمر يناهز أربعة وتسعين عامًا، مما جعله أكبر مؤلف موسيقي منشور في التاريخ، وهو رقم تجاوزه لاحقًا Elliott Carter.
المحتويات ١ الحياة المبكرة ٢ الشهرة و"المستقبلية" ٣ التحول في العشرينيات ٤ الحياة اللاحقة ٥ انظر أيضًا ٦ ملاحظات ٧ المصادر ٨ روابط خارجية ٨.١ الاستماع
الحياة المبكرة
وُلد Ornstein في كريمنتشوك، وهي بلدة كبيرة في مقاطعة بولتافا الأوكرانية، كانت آنذاك تحت الحكم الإمبراطوري الروسي. نشأ في بيئة موسيقية—كان والده كانتورًا يهوديًا، بينما شجع عمه عازف الكمان دراسات الصبي الصغير. تم الاعتراف بـOrnstein مبكرًا كطفل معجزة على البيانو؛ في عام 1902، عندما زار عازف البيانو البولندي الشهير Josef Hofmann مدينة كريمنتشوك، سمع Ornstein البالغ من العمر ست سنوات يعزف. أعطاه Hofmann خطاب توصية إلى معهد St. Petersburg الموسيقي ذي السمعة العالية. بعد ذلك بوقت قصير، تم قبول Ornstein كتلميذ في المدرسة الإمبراطورية للموسيقى في كييف، التي كان يرأسها آنذاك Vladimir Puchalsky. أجبرت وفاة في العائلة Ornstein على العودة إلى الوطن. في عام 1903، سمعه Ossip Gabrilovich يعزف وأوصى به إلى معهد Moscow الموسيقي. في عام 1904، اختبر Ornstein البالغ من العمر تسع سنوات وقُبل في مدرسة St. Petersburg. هناك درس التأليف مع Alexander Glazunov والبيانو مع Anna Yesipova. بحلول سن الحادية عشرة، كان Ornstein يكسب رزقه من تدريب مغني الأوبرا. هربًا من المذابح التي حرضت عليها منظمة الاتحاد الشعب الروسي القومية والمعادية للسامية، هاجرت العائلة إلى الولايات المتحدة في 24 فبراير 1906، أي قبل وفاته بست وتسعين عامًا بالضبط. استقروا في الجانب الشرقي الأدنى من نيويورك، والتحق Ornstein بمعهد الفنون الموسيقية—سلف مدرسة Juilliard—حيث درس البيانو مع Bertha Feiring Tapper. في عام 1911، قدم أول ظهور له في New York لاقى استحسانًا مع قطع لـBach وBeethoven وChopin وSchumann. تُظهر تسجيلات بعد عامين لأعمال Chopin وGrieg وPoldini، وفقًا لمؤرخ الموسيقى Michael Broyles، "عازف بيانو ذا حساسية وقدرة تقنية هائلة ونضج فني."
الشهرة و"المستقبلية"
سرعان ما سار Ornstein في اتجاه مختلف تمامًا. بدأ في تأليف أعمال تحتوي على أصوات نشاز ومثيرة للدهشة. كان Ornstein نفسه منزعجًا من أقدم هذه المؤلفات: "شككت فعلاً في سلامة عقلي في البداية. قلت ببساطة، ما هذا؟ كان بعيدًا تمامًا عن أي تجربة مررت بها." في 27 مارس 1914، في London، قدم أول عرض علني لأعمال كانت تُسمى آنذاك "مستقبلية"، وتُعرف الآن بالحداثية. بالإضافة إلى ترتيب Busoni لثلاثة مقدمات كورالية لـBach وعدة قطع لـSchoenberg، عزف Ornstein عددًا من مؤلفاته الخاصة. أثار الحفل ضجة كبيرة. وصفت إحدى الصحف عمل Ornstein بأنه "مجموع Schoenberg وScriabine مربعًا." وكان آخرون أقل تحليلاً: "لم نعانِ قط من مثل هذا القبح الذي لا يُطاق، المعبَّر عنه بما يُسمى موسيقى."
أثار أداء Ornstein اللاحق شبه شغب: "في حفلتي الثانية، المخصصة لمؤلفاتي الخاصة، كان بإمكاني أن أعزف أي شيء. لم أستطع سماع البيانو بنفسي. صفر الجمهور وعوى وحتى ألقى قذائف في متناول اليد على المسرح." لكن رد الفعل لم يكن سلبيًا عالميًا بأي حال من الأحوال—وصفته Musical Standard بأنه "أحد أبرز المؤلفين في العصر... تلك الجرثومة من الواقعية والإنسانية التي تشير إلى العبقرية." بحلول العام التالي، كان حديث المشهد الموسيقي الأمريكي لعروضه لأعمال طليعية لـSchoenberg وScriabin وBartók وDebussy وKodály وRavel وStravinsky—كان الكثير منها عروضًا أولى في الولايات المتحدة، بالإضافة إلى مؤلفاته الخاصة الأكثر راديكالية.
 عناقيد النغمات العنيفة في Wild Men's Dance (حوالي 1913-14) (Poon Hill Press/Severo Ornstein) بين عام 1915 وأوائل عشرينيات القرن الماضي، حين توقف عملياً عن الأداء العام، كان Ornstein واحداً من أكثر الشخصيات شهرة، بل سيئة السمعة بحسب بعض الآراء، في الموسيقى الكلاسيكية الأمريكية. بحسب وصف Broyles وDenise Von Glahn، كان "جذبه هائلاً. كان يؤدي باستمرار أمام قاعات مكتظة، غالباً ما تضم أكثر من ألفي شخص، وفي أماكن كثيرة كان يستقطب 'أكبر جمهور في الموسم'". ريادة قطعه الموسيقية المنفردة للبيانو مثل Wild Men's Dance أو Danse Sauvage؛ حوالي 1913-1914 وImpressions of the Thames حوالي 1913-1914 في الاستخدام المتكامل لعنقود النغمات في التأليف الموسيقي الكلاسيكي، وهو ما سيعمل Henry Cowell، الأصغر منه بثلاث سنوات، على نشره بشكل أوسع. بحسب وصف الباحث Gordon Rumson، فإن Wild Men's Dance هي "عمل ذو إيقاع عنيف وجامح، مؤلف من عناقيد وترية كثيفة... ولهجات وحشية. إيقاعات معقدة ووتريات متصادمة عملاقة تجتاز كامل نطاق البيانو. يبقى هذا عملاً لعازف بارع قادر على بث طاقة حارقة وشرسة فيه". تذكر Aaron Copland أداءً له باعتباره اللحظة الأكثر إثارة للجدل في سنوات مراهقته المتأخرة. في عام 2002، أعلن ناقد في New York Times أنه "لا يزال صادماً". بحسب الناقد Kyle Gann، فإن Impressions of the Thames، "رغم كونه ديبوسياً في أنسجته، استخدم وتريات أكثر حدة مما تجرأ Debussy على استخدامه يوماً، وكذلك عناقيد في النطاق العالي ودق منخفض تنبأ بـCharlemagne Palestine، لكنه تعدل... بإحساس مقنع بالوحدة".
كمثال على ما وصفه Ornstein بـ"الموسيقى المجردة"، ذهبت سوناتا الكمان والبيانو 1915؛ وليس 1913 كما يُذكر خطأً في كثير من الأحيان أبعد من ذلك؛ "إلى الحافة"، كما قال: "أقول إنني أوصلت الموسيقى إلى الحافة تماماً... توقفت ببساطة وقلت، 'وراء ذلك تكمن الفوضى الكاملة'". في عام 1916، أعلن الناقد Herbert F. Peyser أن "العالم قد تحرك فعلاً بين عصر Beethoven وعصر Leo Ornstein". في ذلك الربيع، قدم Ornstein سلسلة من الحفلات الموسيقية في منزل أحد مؤيديه في New York؛ كانت هذه الحفلات سوابق حاسمة لجمعيات الملحنين التي ستزدهر حولها ساحة الموسيقى الحديثة في عشرينيات القرن الماضي. سافر Ornstein أيضاً إلى New Orleans في عام 1916، حيث اكتشف موسيقى الجاز. في العام التالي، كتب الناقد James Huneker:
>
لم أظن أبداً أنني سأعيش لأسمع Arnold Schoenberg يبدو مروضاً، ومع ذلك فهو يبدو مروضاً - بل خجولاً ومتردداً تقريباً - بعد Ornstein الذي هو، بشكل قاطع، الملحن المستقبلي الأصيل الوحيد الحقيقي على قيد الحياة.
بالإضافة إلى "مستقبلي"، كان يُطلق على Ornstein أحياناً - إلى جانب Cowell وآخرين في دائرتهم - لقب "حداثي متطرف". أشارت مقالة في Baltimore Evening Sun إليه باعتباره "عازف البيانو المتشدد، الذي أثار ضجة في العالم الموسيقي بأكمله والذي يُعتبر على الأرجح الشخصية الأكثر نقاشاً على خشبة المسرح الموسيقي". في The Musical Quarterly وُصف بأنه "الظاهرة الموسيقية الأكثر بروزاً في عصرنا". أعلن الملحن المولود في سويسرا Ernest Bloch أنه "الملحن الوحيد في أمريكا الذي يُظهر علامات إيجابية على العبقرية".
بحلول عام 1918، كان Ornstein مشهوراً بما يكفي لنشر سيرة ذاتية كاملة عنه. يشير الكتاب، الذي ألفه Frederick H. Martens، ليس فقط إلى مستوى شهرة Ornstein في سن الرابعة والعشرين، بل أيضاً إلى تأثيره الانقسامي على الساحة الثقافية:
>
يمثل Leo Ornstein بالنسبة للكثيرين عبقرية موسيقية شريرة تتجول خارج أقصى حدود الأرثوذكسية النغمية، في أرض محايدة غريبة مسكونة بأصوات معذبة، بعويل اليأس المستقبلي، بصرخات تكعيبية وصيحات وتصادمات ما بعد انطباعية. إنه الفوضوي العظيم، محطم الأيقونات.
سيتبع Cowell، الذي التقى بـOrnstein أثناء دراسته في New York، أسلوباً راديكالياً مماثلاً كجزء من مهمة فكرية وثقافية كبرى، شملت أيضاً كتابات طموحة عن نظرية الموسيقى وجهود نشر وترويج لدعم الطليعة. تبع Ornstein، الأيقونة الطليعية للموسيقى الكلاسيكية الأمريكية، ملهمة أكثر تفرداً بكثير: "أسترشد بالكامل بمجرد غريزتي الموسيقية فيما أشعر أنه ذو أهمية أو بلا أهمية". الدليل على ذلك هو حقيقة أنه، حتى في ذروة سمعته كحداثي متطرف، كتب أيضاً عدة أعمال غنائية نغمية، مثل السوناتا الأولى للتشيلو والبيانو: "يفوق فهمي". في تعليقه على القطعة بعد وفاة Ornstein بحوالي ثلاثة أرباع قرن، كتب الناقد Martin Anderson أنها "تنافس عمل Rachmaninov في الألحان الرائعة".
قبل نهاية العقد - على الأرجح في عام 1918 أو 1919 - أنتج Ornstein واحداً من أكثر أعماله تميزاً التي تتضمن عناقيد نغمية، Suicide in an Airplane. تتطلب نوتتها الموسيقية نمط أوستيناتو باس عالي السرعة يُراد به محاكاة صوت المحركات والتقاط إحساس الطيران. ستكون القطعة مصدر إلهام لـAirplane Sonata 1923 لـGeorge Antheil، الذي عكس تأثير Ornstein في أعمال أخرى مثل Sonata Sauvage 1923. في كتابته عام 2000، استشهد عازف البيانو والمؤرخ Joseph Smith بـSuicide in an Airplane من بين تلك القطع لـOrnstein التي "مثلت وقد لا تزال تمثل نهاية العنف البياني".
التحول في عشرينيات القرن العشرين
أنهى Ornstein، بعد أن أنهكه الإجهاد، مسيرته الاحتفالية في الأداء بشكل فعلي في أوائل عشرينيات القرن العشرين. "سرعان ما نُسيت موسيقاه"، كما يكتب الباحث Erik Levi، مما جعله "شخصية هامشية في الحياة الموسيقية الأمريكية بشكل أساسي". وكما يصفه Broyles، "كان Ornstein قد اعتزل في معظمه بحلول الوقت الذي ظهرت فيه المنظمات الموسيقية الجديدة في عشرينيات القرن العشرين. مبكرًا جدًا ومستقلًا جدًا، لم يكن لدى Ornstein رغبة تُذكر في المشاركة في الحركة الحداثية بحلول الوقت الذي ترسخت فيه في الولايات المتحدة. ... بدا غير مكترث بالدعاية أو بغيابها. كان يستمع فقط إلى صوته الداخلي".
كان أسلوب Ornstein التأليفي الأساسي يتغير أيضًا. وكما يصفه الناقد المعاصر Gordon Rumson، فإن
> لغته الموسيقية نظمت نفسها في تدرج متلألئ ومضيء بين البساطة والقسوة. تحمل الألحان صبغة عبرية، ولا يتردد Ornstein في وضع الموسيقى النشاز والموسيقى اللحنية جنبًا إلى جنب. هذا التحول في الأسلوب ليس سوى واحد من أدوات Ornstein الإبداعية. والأهم من ذلك، هناك مباشرة في العاطفة تجعل الموسيقى جذابة حقًا. وتجدر الإشارة أيضًا إلى أن موسيقاه مكتوبة بشكل مثالي للبيانو وهي بوضوح عمل عازف بيانو متمكن.
ساهم هذا التحول في تلاشي Ornstein في الغموض. أولئك الذين ألهمهم رفضوه الآن، بشراسة تكاد تضاهي شراسة النقاد الذين صدمهم قبل عقد من الزمن. "لقد كان الصبي الملصق للحداثة الراديكالية طوال عشرينيات القرن العشرين، وعندما تخلى عن ذلك الأسلوب لصالح أسلوب أكثر تعبيرية، تفاعل المتطرفون الحداثيون كعاشق مهجور"، وفقًا لـ Broyles. "حتى Cowell، المعروف بمزاجه المتقبل، لم يستطع أن يسامح Ornstein".
بعد أن تخلى ليس فقط عن منصة الحفلات الموسيقية، ولكن أيضًا عن الدخل المرتبط بها، وقع Ornstein عقدًا حصريًا مع علامة Ampico لصنع لفائف البيانو. صنع أكثر من عشرين لفافة لـ Ampico، معظمها من ذخيرة غير حداثية؛ وكان الملحنون الذين أداهم في أغلب الأحيان هم Chopin وSchumann وLiszt. احتوت لفافتان على تأليفاته الخاصة: Berceuse Cradle Song حوالي 1920-21 وPrélude tragique 1924. لم يسجل Ornstein أبدًا، بأي صيغة، حتى مثالًا واحدًا من قطعه المستقبلية التي جلبت له الشهرة.
في منتصف عشرينيات القرن العشرين، غادر Ornstein نيويورك لقبول منصب تدريس في Philadelphia Musical Academy، التي أصبحت لاحقًا جزءًا من University of the Arts. خلال هذه الفترة، كتب بعض أهم أعماله، بما في ذلك Piano Concerto، الذي كلفته به Philadelphia Orchestra في عام 1925. بعد عامين، أنتج Piano Quintet الخاص به. عمل لحني ملحمي يتميز باستخدام جريء للنشاز وترتيبات إيقاعية معقدة، وهو معترف به كتحفة فنية في هذا النوع.
الحياة اللاحقة
في أوائل الثلاثينيات، قدم Ornstein آخر أداء عام له. بعد بضع سنوات، أسس هو وزوجته - Pauline Cosio Mallet-Prèvost السابقة (1892-1985)، وهي أيضًا عازفة بيانو - Ornstein School of Music في فيلادلفيا. من بين الطلاب هناك، واصل John Coltrane وJimmy Smith مسيرات مهنية كبيرة في موسيقى الجاز. أدار Ornsteins المدرسة ودرّسا فيها حتى أغلقت مع تقاعدهما في عام 1953. اختفيا بشكل أساسي عن الأنظار العامة حتى منتصف السبعينيات، عندما عثرت عليهما مؤرخة الموسيقى Vivian Perlis: كان الزوجان يقضيان الشتاء في مخيم مقطورات في تكساس كما كان لديهما منزل في نيو هامبشاير. كان Ornstein قد واصل تأليف الموسيقى؛ مجهزًا بذاكرة قوية، لم يكن مجتهدًا في تدوين كل شيء ولم يسعَ للترويج لها لعقود. على الرغم من أن أسلوبه قد اعتدل كثيرًا منذ العشرينيات، إلا أنه احتفظ بطابعه الفريد، ومع إعادة اكتشافه جاءت موجة جديدة من الإنتاجية. في وصف Gann، فإن أعمال البيانو التي ألفها Ornstein في الثمانينيات من عمره، مثل Solitude وRendezvous at the Lake، تميزت بألحان "انطلقت عبر زخارف متقنة لا نهاية لها لم تُحضر أي ملحن آخر إلى الذهن".
 غلاف Leo Ornstein: The Man, His Ideas, His Work (1918)، بقلم Frederick H. Martens
في عام 1988، كتب Ornstein البالغ من العمر اثنين وتسعين عامًا سوناتا البيانو السابعة. بهذا التأليف أصبح Ornstein، ببضع سنوات، أقدم ملحن منشور، حتى Elliott Carter، ينتج عملًا جديدًا جوهريًا على الإطلاق. في 23 سبتمبر 1990، في سن الرابعة والتسعين، أكمل Ornstein عمله الأخير، سوناتا البيانو الثامنة. تعكس أسماء حركات السوناتا ليس فقط مرور فترة زمنية ملحوظة، ولكن أيضًا حسًا فكاهيًا وروحًا استكشافية لم تخبُ: I. "صخب الحياة وبعض قطع السخرية" / II. "رحلة إلى العلية - دمعة أو اثنتان لطفولة ذهبت إلى الأبد" a. "عازف البوق" / b. "رثاء للعبة مفقودة" / c. "مهد نصف مشوه - تهويدة" / d. "أول رحلة على الدوامة وأصوات أرغن الشارع" / III. "انضباطات وارتجالات". في مراجعته للعرض الأول للعمل في نيويورك، كتب الناقد Anthony Tommasini، "بين الجنون الهادر في الحركتين الأولى والثالثة، تعد الحركة الوسطى مجموعة من أربعة تأملات موسيقية قصيرة حول تذكارات الطفولة المكتشفة في علية. رغم عدم التناسق التام، فإن التحول في النبرة جريء والموسيقى نازعة للسلاح. استمع الجمهور باهتمام، ثم انفجر في التصفيق".
في 24 فبراير 2002، توفي Ornstein في Green Bay، Wisconsin. في سن 106، كان من بين أطول الملحنين عمرًا.
