كونستانتين ستانيسلافسكي: وريث المصنع الذي أعاد بناء فن التمثيل

في 29 أكتوبر 1928، في الذكرى الثلاثين لتأسيس مسرح موسكو الفني، صعد ستانيسلافسكي على خشبة المسرح بدور فيرشينين في الفصل الأول من مسرحية الخواهرات الثلاث وتعرض لنوبة قلبية حادة. لقد أنهى الفصل وأدى تحية الجمهور ثم انهار، ولم يمثل قط مرة أخرى. وقضى عقد حياته الأخير في تفكيك وإعادة بناء النظام ذاته الذي جعله مشهوراً - بينما كان الأمريكيون على بعد أربعة آلاف ميل منهمكين في إضفاء الطابع المؤسسي على النسخة التي كان قد تخلى عنها بالفعل.

أغنى هاوٍ في روسيا

وُلِد كونستانتين سيرغييفيتش أليكسييف في موسكو في 17 يناير 1863 لعائلة تُعد من أغنى عائلات البلاد. امتلكت عائلة أليكسييف مصانع ومسرحين خاصين. وقد نشأ على السيرك والباليه وفن العرائس، وقدم أول ظهور له على مسرح العائلة في عام 1877، وبدأ فوراً في تدوين دفاتر الملاحظات الخاصة بالمراقبة الذاتية الناقدة والتي واصل الاحتفاظ بها طوال بقية حياته. وفي عام 1884، تبنى اسم الشهرة ستانيسلافسكي لحماية اسم العائلة، ودرس الصوت مع فيودور كوميسارجيفسكي. ومكث أسبوعين فقط في مدرسة مسرح موسكو في عام 1885 قبل أن يغادرها مقموعاً بالاشمئزاز من أسلوب التدريس فيها، واتخذ من مسرح مالي جامد له بدلاً من ذلك - وخاصة إرث ميخائيل شيِبتشين، بإصراره على انضباط الفرقة، والبروفات الطويلة، والملاحظة، والمعرفة الذاتية. وعلمته معلمته غليكيريا فيدوتوفا، وهي نفسها تلميذة لشيِبتشين، أن يرفض الإلهام باعتباره أساس فن الممثل.

بقيه والداه هاوياً حتى بلغ الثالثة والثلاثين من عمره. وفي عام 1888 شارك في تأسيس جمعية الفن والأدب؛ وفي عام 1889 تزوج الممثلة ماريا ليلينا. وكان إخراجه المبكر محاكاة للودفيغ كرونيك من فرقة ماينينغن - متسلطاً، يلتزم بالنص حتى أصغر التفاصيل، وموجهاً - كما اعترف لاحقاً - "دون مساعدة الممثل."

محادثة استمرت ثماني عشرة ساعة

في 4 يوليو 1897، التقى بفلاديمير نيميروفيتش-دانتشينكو وتحدثا لمدة ثماني عشرة ساعة، وهو اجتماع اكتسب مكانة أسطورية في تاريخ المسرح. وقارن ستانيسلافسكي نطاقه بمعاهدة فرساي. جلب نيميروفيتش التقييم الأدبي والخبرة المهنية والمهارة الإدارية؛ بينما جلب ستانيسلافسكي التصورات المسرحية، وعيناً دقيقة للتفاصيل المهمة، وأموال عائلته. واتفقا على إنشاء شركة مهنية ذات روح جماعية تثبط الغرور الفردي، وأصر ستانيسلافسكي على هيكل شركة مساهمة بدلاً من الملكية الخاصة. وفي البروفة الأولى في 26 يونيو 1898، تحدث عن الطابع الاجتماعي لمشروعهم الجماعي وخلق أجواء تشبه الجامعة أكثر من كونها مسرحاً. وأعلن فسيفولود ميرهولد، الذي كان آنذاك عضواً شاباً في الفرقة، أنه عبقري في غضون أسابيع.

النورس، وما أجبره تشيخوف على ابتكاره

في ذلك الخريف، عرضوا مسرحية تشيخوف النورس، وهي مسرحية فشلت كارثياً من قبل في بطرسبورغ. استغرقت البروفات ثمانين ساعة - وهو أمر استثنائي لتلك الفترة، ومع ذلك لم يكن كافياً لستانويسلافسكي. أصبحت المسرحية واحدة من أعظم الأحداث في تاريخ المسرح الروسي، وقد نجحت تحديداً بسبب الأشياء التي لم يكن يفعلها أي شخص آخر: الوفاء لنسيج الحياة العادية، والتمثيل الجماعي الحميم، وحالة من عدم اليقين اليائسة التي اعترفت بها الإنتيليجينسيا الروسية كأنها تخصها وحدها. وقام بإخراج العروض الأولى لمسرحيات العم فانيا (1899، ومثل فيها دور أستروف)، والخوات الثلاث (1901، بدور فيرشينين)، وبستان الكرز (1904، بدور غاييف). لقد غير هذا اللقاء كلا الرجلين: فرفض تشيخوف التصريح بالأمور مباشرة أجبر ستانيسلافسكي على الحفر تحت الكلمات، ومن ذلك وُلد مفهوم النص الضمني.

بالنسبة لمسرحية غوركي الحضيض (1902)، أخذ الفرقة بأكملها إلى سوق خيتروف للتحدث مع المشردين هناك واستيعاب بؤسهم، مستنداً في شخصية ساتين التي قدمها على ضابط سابق ألتقى به هناك والذي قامر بكل أمواله حتى وصل إلى الفقر. وكان الإنتاج انتصاراً ساحقاً. لكنه حكم على أدائه الخاص بأنه "خارجي وميكانيكي."

أزمة عام 1906

تحول ذلك السخط إلى أزمة. ففي الجولة الأوروبية الأولى للفرقة في برلين في مارس 1906، وأثناء تمثيل مسرحية عدو الشعب، أدرك أنه كان يمثل دون أي تدفق للدافع الداخلي وأن أدائه أصبح ميكانيكياً. وقضى شهري يونيو وستوليو في فنلندا مع سبعة عشر عاماً من دفاتر الملاحظات، معالباً "أحجار الأساس لفننا"، وبدأ في صياغة طريقة نفسية للتحكم في عملية الممثل. وقادته مصادفة محادثة في ألمانيا عام 1908 إلى التعرف على عمل ثيودول ريبوت حول الذاكرة العاطفية، والتي حولها إلى تقنية ذاكرة العواطف الخاصة به. وفي 21 مارس 1909، قدم نظامه أول عرض عام له، عارضاً "لو إذا السحرية" ومميزاً بين ثلاثة أنواع من التمثيل: المخزون التجاري الميكانيكي، وفن التمثيل التمثيلي، وفن التجربة الخاص به. وقد اختبر النظام في ذلك العام في مسرحية تورغينيف شهر في الريف، مقسماً النص إلى "أجزاء" ومؤدياً البروفات كدراسات صامتة يتفاعل فيها الممثلون "بعيونهم فقط". وقد تبنى مسرح موسكو الفني النظام رسمياً في عام 1911.

الاستوديوهات

أضفى الطابع المؤسسي على الأبحاث. وافتتح الاستوديو الأول في 14 سبتمبر 1912 تحت إشراف ليوبولد سوليْرشيتسكي، وكان من بين أعضائه يفغيني فاختانغوف، وميخائيل تشيخوف، وريتشارد بوليسلافسكي، وماريا أوسبينسكايا، حيث خصص للتجريب والارتجال واكتشاف الذات. وتبعه استوديو ثانٍ في عام 1916. وفي الوقت نفسه، أصبح تعاونه مع إدوارد غوردون كريغ في مسرحية هاملت بين عامي 1911 و1912 - وهو دراما رمزية أحادية تم خوضها بتعادل مع واقعي نفسي - علامة فارقة في الحداثة المسرحية ووضع الفرقة، كما تقول إحدى الروايات، على الخريطة الثقافية لأوروبا الغربية.

أمريكا والطريقة التي لم تكن طريقته

أدت ثورات عام 1917 إلى فقدانه لكل شيء. فقد تم تأميم مصانعه وأصبح راتبه المسرحي دخله الوحيد؛ وتم إلقاء القبض عليه لفترة وجيزة من قبل التشيكا في عام 1918، وتم طرده من منزله في عام 1921، ولم يُعاد إسكانة إلا بعد تدخل شخصي من لينين. وللحفاظ على ملاءة المسرح المالية، قامت الفرقة بجولة في أوروبا ثم أمريكا، واصلة إلى نيويورك في 4 يناير 1923. وعندما سُئل عما سيقدمونه، أجاب: "تريد أمريكا أن ترى ما تعرفه أوروبا بالفعل." لقد غيرت الجولة التمثيل الأمريكي تماماً. وبقي بوليسلافسكي وأوسبينسكايا لتأسيس مسرح المختبر الأمريكي؛ وحضر لي ستراسبرغ الشاب كل شيء.

ثم حدث الانقسام. وأثناء عمله مع ستيلا أدلر في باريس على مدى خمسة أسابيع في صيف عام 1934، أخبرها ستانيسلافسكي أنه يرفض الآن الذاكرة العاطفية إلا كملاذ أخير. تلقى ستراسبرغ الخبر بغضب ورفض تعديل نسخته من النظام. إن التمثيل بطريقة الميثود، كما تمارسه أمريكا، هو الفرع الذي انكسر قبل أن تنمو الشجرة بالكامل.

المنفى الداخلي

بعد النوبة القلبية، عمل من منزله في شارع ليونتييفسكي، وأبقت عليه سياسة ستالين المتمثلة في عزل والحفاظ على بعض الشخصيات الثقافية المشهورة عالمياً هناك في شكل من أشكال المنفى الداخلي الذي حماه أيضاً من أسوأ مراحل الإرهاب الأعظم. ومنذ عام 1929، طور طريقة العمل البدني والتحليل النشط: فبدلاً من أشهر من المناقشات حول الطاولة، كان على الممثلين ارتجال مواقف المسرحية من خلال أبسط أفعالهم الجسدية. وكتب قائلاً: "أفضل تحليل للمسرحية هو القيام بالفعل في الظروف المعطاة." وفي عام 1935، أسس استوديو الأوبرا والدراما، وقبل عشرين طالبًا من بين 3500 متقدم وبنى منهجاً دراسياً لمدة أربع سنوات مستوحى من كتيباته غير المكتملة. ومن أواخر عام 1936، التقى بانتظام مع ميرهولد لمناقشة دمج الفعل البدني مع الميكانيكا الحيوية. وفي فراش الموت، وصف ميرهولد بأنه "وريثي الوحيد في المسرح - هنا أو في أي مكان آخر." وقد عذبت شرطة ستالين ميرهولد وقتلته في فبراير 1940.

لماذا يُدعى كونستانتين عبقرياً

يرتكز الادعاء على أمر محدد وقابل للاختبار. لقد أخذ فناً نوقش لألفي عام من منظور الإلهام والموهبة الفطرية وحوله إلى تقنية يمكن تعليمها للأشخاص العاديين. لم يفعل أحد ذلك من قبل. أصبحت مصطلحاته - الظروف المعطاة، المهمة، المهمة الخارقة، الخط العام، النص الضمني، الإقاع والزمن، لو إذا السحرية، أجزاء الفعل - هي ببساطة المفردات العاملة للمهنة، وتُستخدم يومياً من قِبل أشخاص لم يسمعوا قط باسمه. وصفه ميرهولد بالعبقري في عام 1898 بناءً على شواهد أسابيع قليلة في غرفة البروفات. ووصفه لينين، الذي كان من رواد المسرح المنتظمين، بأنه "فنان حقيقي" ينبغي أن يكون نهجه هو الاتجاه الذي يسلكه المسرح.

الدليل الأكثر دقة هو النزاهة الفكرية. فقد بنى تقنية الذاكرة العاطفية، وشاهدها تنتج التغاضي عن النفس والهستيريا، فقام بتفكيكها في عقدها السبعين لصالح الفعل البدني - مع معرفته التامة بأن الأمريكيين قد بنوا بالفعل صناعة على النسخة السابقة.

أما الحجة المضادة فهي أنه لم ينهِ عمله أبداً. فلم يكتب نظرة عامة موحدة، واعتبرت الأجيال المتعاقبة كتاب إعداد ممثل الأمريكي المختصر بشدة (1936) هو النظام بأكمله، مما أدى إلى فصل الجانب النفسي عن الجانب الجسدي تماماً كما حذرت محررته ليوبوف غوريفتش. استقالت غوريفتش في مايو 1932، محبطة من أنه كان يعبث بالتفاصيل بدلاً من كتابة الأقسام المفقودة. كما كان رجلاً ثرياً استطاع تحمل تكاليف الفشل علناً لمدة عشرين عاما. وما افتقده في نظام مكتمل، عوّضه برفضه التوقف عن المراجعة.

الإرث

توفي في منزله في الساعة 3:45 بعد الظهر في 7 أغسطس 1938، عن عمر يناهز خمسة وسبعين عاماً، ويُرجح أن ذلك حدث بسبب نوبة قلبية أخرى. وحضر الجنازة الآلاف، ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي ليس بعيداً عن قبر تشيخوف. وبعد ثلاثة أسابيع، تلقت أرملته نسخة مسبقة من الطبعة الروسية للمجلد الأول من كتاب عمل الممثل - "جهد حياته"، كما سمتها. وحمل وسام لينين وسام الراية الحمراء للعمل، وكان أول شخص يُمنح لقب فنان الشعب في الاتحاد السوفيتي. وبعد قرن من الزهر تقريباً، لا تزال كل مدرسة تمثيل على وجه الأرض تجادل معه.