كيث هارينغ: مترو الأنفاق كمرسم

بدءاً من ديسمبر 1980، كان كيث هارينغ (Keith Haring) يتجول في مترو أنفاق نيويورك حاملاً طباشير بيضاء، باحثاً عن الألواح الورقية السوداء التي كانت تُغطى بها الإعلانات المنتهية الصلاحية. أطلق عليها اسم "مختبره"، وعلى مدى السنوات العديدة التالية، ملأ المئات منها برسومات لأطفال يزحفون وتخرج منهم هالات ضوئية، وكلاب تنبح، وشخصيات ترقص، وكان يعمل بسرعة في العلن، وكثيراً ما كان يُعتقل بسبب ذلك. قال هارينغ: "كان يتوقف جميع أنواع الناس ليشاهدوا ما أرسم. كانت هذه هي المرة الأولى التي أدرك فيها كم من الناس يمكنهم الاستمتاع بالفن إذا أُتيحت لهم الفرصة". تكاد تكون هذه الجملة بمثابة بيان مهمة لكل ما فعله بعد ذلك.

من كوتزتاون إلى مدرسة الفنون البصرية

وُلد كيث ألين هارينغ (Keith Allen Haring) في 4 مايو 1958 في مستشفى المجتمع العام في ريدينغ، بنسلفانيا، ونشأ في بلدة كوتزتاون القريبة، وهو ابن ألين، المهندس ورسام الكاريكاتير الهاوي، وجوان هارينغ، وكان لديه ثلاث أخوات أصغر منه. كانت أعمال ديزني (Disney)، ودكتور سوس (Dr. Seuss)، وتشارلز شولتز (Charles Schulz)، ولووني تونز (Looney Tunes) هي لغته البصرية الأولى. بعد مدرسة كوتزتاون الثانوية، درس الفن التجاري في مدرسة آيفي للفنون المهنية في بيتسبرغ منذ عام 1976، لكنه فقد اهتمامه بها، ثم استعاده بعد قراءة كتاب روبرت هنري (Robert Henri) بعنوان روح الفن (The Art Spirit)؛ كما عرّفته وظيفة صيانة في مركز بيتسبرغ للفنون والحرف على أعمال جان دوبوفيه (Jean Dubuffet)، وجاكسون بولوك (Jackson Pollock)، ومارك توبي (Mark Tobey). في عام 1978، انتقل إلى الجانب الشرقي الأدنى من نيويورك لدراسة الرسم في مدرسة الفنون البصرية (School of Visual Arts)، حيث حضر دروساً في السيميائية مع بيل بيكلي (Bill Beckley) وبدأ العمل في مجال الفيديو والأداء، وهو التدريب الذي منح مفردات رسوماته الكرتونية اللاحقة أساساً نظرياً مدروساً وغير معتاد.

مختبر المترو

أثرت ثقافة الغرافيتي في نيويورك عليه فوراً. قال هارينغ: "كانت رسومات الغرافيتي أجمل شيء رأيته على الإطلاق"، وبحلول عام 1980 كان قد وجد نسخته الخاصة منها: رسومات بالطباشير على ألواح المترو السوداء غير المستخدمة، والتي كان يرسمها بسرعة كافية لتجنب الاعتقال، رغم أن الاعتقالات حدثت بالفعل - بل إن بعض رجال شرطة النقل الذين قيدوه أصبحوا لاحقاً من المعجبين بأعماله. ومن هذه الممارسة وُلدت مفرداته الأساسية: الطفل المشع (Radiant Baby)، وهو رضيع يزحف ويصدر خطوطاً من الضوء، والذي أصبح علامته التجارية؛ والكلاب النابحة؛ والأطباق الطائرة؛ والشخصيات الراقصة بلا وجوه المرسومة بخطوط متصلة وإيقاعية ربطها هارينغ نفسه بموسيقى الهيب هوب التي كانت تُعزف حوله في وسط المدينة. بين عامي 1982 و1989، وسع تلك المفردات لتشمل أكثر من خمسين جدارية عامة، تبرع بالعديد منها مجاناً للمستشفيات والمدارس والمراكز المجتمعية، بينما كان يعرض أعماله أيضاً في دوكيومينتا 7 (1982)، وبينالي ويتني (1983)، وبينالي ساو باولو (1983)، وبينالي البندقية (1984 و1986) - وهي مسيرة فنية في المعارض بُنيت مباشرة فوق أعمال مترو الأنفاق غير القانونية، وليس بدلاً منها.

متجر البوب وانهيار الفن الرفيع والمنخفض

في أبريل 1986، افتتح هارينغ "متجر البوب" (Pop Shop) في سوهو، وهو متجر يبيع القمصان والأزرار والملصقات المطبوعة بصوره بأسعار أقل بكثير من أسعار الفن في المعارض. قال هارينغ: "متجري هو امتداد لما كنت أفعله في محطات مترو الأنفاق، حيث أكسر الحواجز بين الفن الرفيع والفن المنخفض". أدى افتتاح المتجر فعلياً إلى إنهاء فترة رسومات المترو الخاصة به؛ فقد اعتبر أن الهدف - "إيصال العمل إلى الجمهور العريض" - قد تحقق بالفعل. صمم أغلفة ألبومات لديفيد بوي (David Bowie)، ومالكولم ماكلارين (Malcolm McLaren)، وسيلفستر (Sylvester)، وتعاون مع مصممي الأزياء فيفيان ويستوود (Vivienne Westwood) وستيفن سبروز (Stephen Sprouse)، معتبراً النسخ التجاري للفن ليس تنازلاً عن العمل بل امتداداً منطقياً له.

الرسم كاحتجاج

منذ منتصف الثمانينيات، اتجهت صور هارينغ بشكل متزايد نحو الخطاب السياسي المباشر. أصبحت لوحة تحرير جنوب أفريقيا (Free South Africa، 1985) واحدة من أكثر ملصقات مناهضة الفصل العنصري انتشاراً في ذلك العقد. واجهت لوحة الكراك هو جنون (Crack Is Wack، 1986)، التي رُسمت بشكل غير قانوني على جدار ملعب لكرة اليد في شرق هارلم، وباء الكراك الذي كان يجتاح الحي، وتمت حماية اللوحة لاحقاً من قبل المدينة بدلاً من إزالتها. صمم هارينغ علماً مخططاً بالأبيض والأسود يحذر من كارثة نووية، وفي يونيو 1986 رسم قسماً بطول 300 متر من جدار برلين عند نقطة تفتيش تشارلي (Checkpoint Charlie) بشخصيات متشابكة بألوان العلم الألماني، وهي جدارية قُرئت لاحقاً كنذير لإعادة التوحيد.

أصبح مرض الإيدز أكثر هذه القضايا إلحاحاً مع تقدم العقد، لأسباب لم تكن مجردة بالنسبة له. قال: "حياتي هي فني، إنهما متشابكان. عندما أصبح الإيدز حقيقة في حياتي، بدأ يصبح موضوعاً في لوحاتي". وبصفته مثلياً علنياً، استخدم هارينغ صوره للقيام بحملات من أجل ممارسة الجنس الآمن وأنتج أعمالاً مثل الجهل = الخوف (Ignorance = Fear)، التي تردد لغة ملصق مجموعة آكت أب (Silence = Death). تم تشخيص إصابته بفيروس نقص المناعة البشرية في عام 1987 وبالإيدز في خريف 1988؛ وفي عام 1989، وهو مريض بالفعل، أسس مؤسسة كيث هارينغ (Keith Haring Foundation) لتوجيه التمويل إلى منظمات الإيدز وبرامج الأطفال، مما يضمن أن يستمر النشاط بعد رحيله كمؤسسة، وليس فقط كصور.

الوفاة والاستجابة الفورية

توفي هارينغ بسبب مضاعفات مرتبطة بالإيدز في شقته في قرية غرينتش في 16 فبراير 1990، عن عمر ناهز 31 عاماً. كان شريكه خوان دوبوس (Juan Dubose)، الذي عاش معه من 1981 إلى 1986، قد توفي بسبب الإيدز في العام السابق؛ بينما توفي شريك ثانٍ، خوان ريفيرا (Juan Rivera)، الذي ساعده في جداريات بما في ذلك الكراك هو جنون وجدارية مستشفى نيكر للأطفال المرضى (Necker-Enfants Malades hospital) في باريس، بسبب المرض نفسه في عام 2011. أكمل هارينغ عمله الرئيسي الأخير، وهو الثلاثية البرونزية حياة المسيح (The Life of Christ)، قبل أسبوعين من وفاته. حضر عمدة نيويورك ديفيد دينكينز (David Dinkins) قداساً تأبينياً في ما كان سيصبح عيد ميلاده الثاني والثلاثين، أقيم في كاتدرائية القديس يوحنا الإلهي، وأشاد بـ "أعماله الخيرية العاصفة". خصصت مادونا (Madonna) التاريخ الأمريكي الأخير لجولتها "طموح شقراء" (Blond Ambition Tour) عام 1990 كحفل خيري لمؤسسة أبحاث الإيدز في ذكراه، وجمعت أكثر من 300,000 دولار.

لماذا يُطلق على كيث اسم العبقري

لا تستند مطالبة هارينغ بوصف العبقرية إلى الابتكار التقني في التعامل مع الطلاء أو على مجموعة من النظريات التي تنافس فناني المفاهيم في جيله؛ بل إنها تستند إلى شيء أضيق وأكثر تحديداً - غريزة نادرة حقاً لضغط المحتوى الاجتماعي والسياسي المعقد في لغة بصرية يمكن قراءتها فوراً من قبل راكب مترو، أو طفل، أو جامع فنون في معرض، ولإدراكه، قبل سنوات من أن تصبح "العلامة التجارية" مفهوماً في عالم الفن، أن النسخ الشامل يمكن أن يكون وضعاً للنشاط بدلاً من تمييعه. تدريبه السيميائي في مدرسة الفنون البصرية ليس عرضياً هنا: يعمل الطفل الزاحف والكلب النابح كنظام إشارات حقيقي، يتم تكراره وتنويعه بنظام مفردات عمل بدلاً من كونه مجرد حيلة. الحجة المعاكسة الصادقة حقيقية: علامات هارينغ الفردية بسيطة، وغالباً ما تكون ساذجة عمداً، ولطالما ناقش النقاد ما إذا كانت موهبته في المقام الأول موهبة تصميم وتسويق وإلحاح أخلاقي بدلاً من عمق الرسم - أقرب إلى مهارة تواصل بصري فعال للغاية منها إلى براعة تقنية. ما لا يمكن الجدال فيه هو أنه استخدم تلك المهارة، باستمرار وعلى حساب مخاطر شخصية حقيقية، في خدمة قضايا - الفصل العنصري، الإدمان، الخوف النووي، الإيدز - كان معظم عالم الفن في عصره متردداً في لمسها مباشرة.

الإرث

لا تزال مؤسسة هارينغ تمول منظمات الإيدز والأطفال من التركة التي بناها في عقد واحد بالكاد من حياته العملية. تظهر صوره الآن في تعاونات مع أديداس (Adidas)، وسوبريم (Supreme)، ويونيكلو (UNIQLO)، وبالون موكب عيد الشكر لمتاجر ميسيز (Macy's)، وهي حياة تجارية ثانية بعد الوفاة صمم لها هارينغ على الأرجح مسبقاً. افتتح متحف مخصص، وهو مجموعة ناكامورا كيث هارينغ (Nakamura Keith Haring Collection)، في اليابان عام 2007، وتباع الأعمال الفردية الآن بملايين الدولارات في المزادات - وهي قيمة سوقية كانت تسعيرة متجر البوب الخاص به تهدف صراحةً إلى تقويضها أثناء حياته. التوتر بين هذين الحقيقتين هو، في النهاية، أوضح طريقة لفهمه.