كاتسوشيكا هوكوساي: العجوز المهووس بالرسم

في شيخوخته، وفي وقت كان فيه معظم الفنانين قد رسخوا سمعتهم منذ فترة طويلة أو توقفوا عن المحاولة، وقع كاتسوشيكا هوكوساي أعماله باسم "العجوز المهووس بالرسم" وأعلن أن كل ما صنعه قبل سن السبعين "لا يستحق العناء". توفي عن عمر يناهز تسعة وثمانين عاماً وهو لا يزال يتوسل إلى السماء ليمنحه خمس سنوات أخرى ليصبح "فناناً حقيقياً". كل ما يربطه العالم اليوم بالفن الياباني تقريباً — وقبل كل شيء موجة شاهقة ومنحنية تحتها جبل فوجي صغير — جاء من الثلث الأخير من تلك الحياة العملية الطويلة بشكل مذهل.

ابن صاقل المرايا

ولد هوكوساي في أكتوبر أو نوفمبر 1760 في هونجو واريغيسوي، في منطقة كاتسوشيكا بالقرب من إيدو، طوكيو حالياً. عمل والده، ناكاجيما إيساي، صاقلاً للمرايا لشوجونية توكوغاوا، وحمل هوكوساي نسخة من أصوله المتواضعة في هويته الفنية الخاصة، حيث وقع أحياناً باسم "مزارع كاتسوشيكا". في سن الخامسة عشرة، تدرب في ورشة عمل للطباعة الخشبية، وهي بداية تعليم تقني في ميكانيكا الطباعة سيخدمه لبقية حياته.

أربعة عشر عاماً في مدرسة واحدة، ثم الطرد

بحلول سن الثامنة عشرة، انضم هوكوساي إلى استوديو الرسام كاتسوكاوا شونشو، متخذاً اسم كاتسوكاوا شونرو وظل مرتبطاً بالمدرسة لمدة أربعة عشر عاماً، حيث صمم بشكل أساسي مطبوعات الممثلين وأغلفة الكتب — وهي مصدر الرزق التجاري لـ "أوكييو-إي"، "صور العالم العائم" التي شكلت شكل الفن الشعبي المهيمن في اليابان خلال فترة إيدو. عندما توفي شونشو في عام 1792، طُرد هوكوساي من المدرسة لانحرافه عن الاتجاه الجمالي المفضل للسيد الجديد، وهو انقطاع مهني دفعه للدراسة تحت إشراف سلسلة من المعلمين الآخرين، بما في ذلك كانو يوسين، وتسوتسومي تورين، وسوميوشي نايكي، وامتصاص أفكار خارج نطاق أدوات "أوكييو-إي" التقليدية.

النظر إلى الغرب أثناء العمل في الشرق

بشكل حاسم، فحص هوكوساي النقوش النحاسية الأوروبية التي كانت تُهرب إلى اليابان على الرغم من سياسات العزلة في البلاد، ودرس وامتص تقنياتها في المنظور الخطي والعمق المكاني الواقعي — وهي قواعد بصرية أجنبية دمجها في شكل فني ياباني أساساً. حوالي عام 1798، تحول بشكل حاسم نحو رسم المناظر الطبيعية، وفي الوقت نفسه أعاد تسمية تلميذه الأكثر موهبة بـ "سوري" واعتمد اسم "هوكوساي" لنفسه، وهو الاسم الذي يُعرف به اليوم. على مدار حياته المهنية، استخدم ما لا يقل عن اثنين وعشرين اسماً مستعاراً مختلفاً لتوقيع أعماله، وهي عادة تسببت، وفقاً لأحد الروايات، في "ارتباك كبير لهواة الجمع ومؤرخي الفن" منذ ذلك الحين.

مانغا قبل المانغا

بدءاً من عام 1814، نشر هوكوساي "مانغا هوكوساي"، وهي سلسلة كراسات رسم من خمسة عشر مجلداً تحتوي على رسومات مبتكرة وكاريكاتير تغطي الحياة اليومية والحيوانات والأشباح والمناظر الطبيعية — وهي مجموعة أعمال تعتبر الآن غالباً سابقة مباشرة لفن المانغا الياباني الحديث الذي استعار اسمه منها.

ستة وثلاثون منظراً، وموجة واحدة

بين عامي 1826 و1833، في أواخر الستينيات من عمره، أنتج هوكوساي سلسلة المطبوعات "ستة وثلاثون منظراً لجبل فوجي"، والتي نمت في النهاية إلى ستة وأربعين صورة وتوصف في أحد الروايات بأنها "قمة تاريخ طباعة المناظر الطبيعية اليابانية". صورتها الأكثر شهرة، والتي تُسمى عادة "الموجة العظيمة"، وعنوانها الرسمي "تحت الموجة قبالة كاناغاوا"، تُظهر موجة شاهقة على وشك ابتلاع قوارب صغيرة وطواقمها بينما يبدو جبل فوجي صغيراً في المسافة — وهي تكوين تهيمن فيه الموجة، وليس الجبل. الأمواج المصورة هي "أوكينامي"، وهي أمواج بحرية عادية، وليست تسونامي، على الرغم من أن الدراما البصرية للمطبوعة دفعت أجيالاً من المشاهدين إلى قراءة الكارثة فيها على أي حال.

حياة من الفقد والحركة

تميزت حياة هوكوساي الشخصية بمصاعب متكررة. توفيت زوجته الأولى في عام 1793، تاركة له ابناً وابنتين؛ تزوج مرة أخرى في عام 1797، لكن ابنه الأكبر توفي في عام 1812، وانتهت زيجات بناته بشكل غير سعيد وعادتا إلى منزله، وتوفيت زوجته الثانية في عام 1828. كان مضطرباً بالمعنى الحرفي أيضاً، حيث سُجل أنه انتقل من منزله ثلاثاً وتسعين مرة على مدار حياته. عبر جميع الوسائط — الرسم، والطباعة الخشبية، والطباعة بالشاشة الحريرية، وتصميم المطبوعات — يُنسب إليه إنتاج حوالي 30,000 عمل.

لماذا يُسمى كاتسوشيكا عبقرياً

أقوى دليل على وصف هوكوساي بالعبقري ليس أي تحفة فنية واحدة، بل مسار حياته العملية: حرفي قضى أربعة عشر عاماً داخل مدرسة تقليدية، وطُرد، ثم قضى العقود الستة التالية في امتصاص التقنيات الأجنبية بلا كلل، وإعادة ابتكار اسمه وأسلوبه ما لا يقل عن اثنين وعشرين مرة، وأنتج ما تصفه المصادر بأنه أفضل أعماله ليس في شبابه بل في السبعينيات والثمانينيات من عمره — وهو انعكاس شبه كامل للقوس المعتاد للتدهور الفني مع تقدم العمر. هذه هي العبقرية كإعادة ابتكار ذاتي مستمرة ومتعمدة وتوليف تقني: أخذ المنظور الأوروبي المهرب ولحامه بتقاليد الطباعة الخشبية اليابانية حتى أصبح الاثنان لغة بصرية واحدة، لا تزال مقروءة ومذهلة بعد قرنين من الزمان. إنها أيضاً، بلا شك، قصة عن الحرفة — كانت موهبة هوكوساي هي عين صانع المطبوعات للخط والتكوين وميكانيكا وسيط الطباعة الخشبية، التي صُقلت بهوس على مدار مهنة استمرت ثمانين عاماً، بدلاً من ومضة معزولة من البصيرة المفاهيمية. التعقيد الصادق هو أن سمعته، مثل الكثير من "أوكييو-إي"، عوملت لفترة طويلة كفن شعبي تجاري بدلاً من فن رفيع في اليابان نفسها، وتطلب الأمر جمهوراً أوروبياً في القرن التاسع عشر — بمن فيهم الانطباعيون — لرفع مكانته إلى حيث هي الآن. تقييمه الذاتي، الذي رفض كل ما صنعه قبل السبعين، يشير إلى رجل اعتبر العبقرية هدفاً لا يزال يتراجع حتى في سنواته الأخيرة، وليس حالة اعتقد أنه قد ضمنها.

الإرث

أصبح عمل هوكوساي، و"الموجة العظيمة" قبل كل شيء، تأثيراً مركزياً على الرسامين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين في باريس، من بينهم كلود مونيه، وإدغار ديغا، وهنري دي تولوز لوتريك، وفينسنت فان غوخ، وبول غوغان، مما غذى مباشرة الموضة الأوروبية في القرن التاسع عشر للفن الياباني المعروفة باسم "الجابونيزم". توفي في 10 مايو 1849، عن عمر يناهز تسعة وثمانين عاماً، ولا تزال الصورة التي تركها وراءه — موجة واحدة، جبل بعيد — من بين أكثر الأعمال الفنية استنساخاً على وجه الأرض.