كارلهاينز شتوكهاوزن: الملحن الذي أعاد بناء المعايير

في عام 1993، كتب مقطوعة لرباعي وتري لأربعة عازفين في أربع طائرات هليكوبتر محلقة، حيث امتزجت أصوات أقواس الآلات وشفرات المراوح مباشرة وبُثت للجمهور على الأرض. لم يكن ذلك مجرد استعراض. فقد سبق أن وزع مكبرات صوت حول الجماهير، واقترح قاعات حفلات كروية، ووسع التقنية التسلسلية من حدة الصوت إلى المدة الزمنية وصولاً إلى جرس الصوت والمساحة المادية، وبدأ دورة من سبع أوبيرات سميت باسم أيام الأسبوع. وقد أنهى عملاً مكلفاً به في الليلة التي سبقت وفاته.

هادامار والنقالة

وُلد في 22 أغسطس 1928 في بورغ مودراث (Burg Mödrath) قرب كيربن، خارج كولونيا، وكان ابناً لسيمون شتوكهاوزن (Simon Stockhausen)، وهو معلم مدرسة، وجيرترود (Gertrud) التي تنحدر من عائلة زراعية ميسورة. عانت جيرترود من انهيار عصبي في عام 1932 وأودعت في مؤسسة؛ وفي 27 مايو 1941 قُتلت في منشأة القتل في هادامار (Hadamar) كجزء من برنامج القتل الرحيم النازي. فُقد سيمون في الحرب واُفترض أنه قُتل في المجر. في عامي 1944-1945، عمل المراهق كحامل نقالات في بيدبورغ. إن الرجل الذي قضى حياته في إعادة تنظيم الموسيقى من مبادئها الأولى كان قد شهد أولاً كيف يتخلص العالم العادي من والديه.

كولونيا وباريس ونظرية المعلومات

درس في مدرسة كولونيا للموسيقى (Hochschule für Musik Köln) من عام 1947 إلى 1951، وفي جامعة كولونيا، درس علم الموسيقى والفلسفة واللغة الألمانية. عمل مع الملحن السويسري فرانك مارتن (Frank Martin) في عام 1950، وذهب إلى باريس في عام 1952 لدراسة التحليل وعلم الجمال مع أوليفييه ميسيان (Olivier Messiaen)، ثم - وهي الخطوة الحاسمة - قضى الفترة من 1954 إلى 1956 في بون يدرس الصوتيات ونظرية المعلومات تحت إشراف فيرنر ماير-إبلر (Werner Meyer-Eppler). ومنذ عام 1951 كان من الركائز الأساسية لدورات دارمشتات الصيفية. لم يكن هناك تقريباً أي ملحن في تلك الفترة يمتلك هذا المزيج: خلفية الحداثة الفرنسية بالإضافة إلى مهارة عملية في الصوتيات كعلم.

الاستوديو

في عام 1953 انضم إلى استوديو الموسيقى الإلكترونية في إذاعة غرب ألمانيا (WDR) في كولونيا كمساعد لهيربرت إيمرت (Herbert Eimert) وخلفه كمدير في عام 1963، حيث أدار الاستوديو حتى عام 1977. تُعد مقطوعة أغنية الشباب (Gesang der Jünglinge، 1955–56) العمل الرائد في الريبرتوار الإلكتروني. وكُتبت مقطوعة مجموعات (Gruppen، 1955–57) لثلاث فرق أوركسترا. وأثبتت مقطوعة اتصالات (Kontakte، 1958–60) التماثل الشكلي بين حدة الصوت والمدة والديناميكيات والجرس - سلسلة متصلة واحدة، أربعة أسماء. وابتكرت مقطوعتا خليط (Mixtur) وميكروفون 1 (Mikrophonie I) تقنيات الموسيقى الإلكترونية الحية. بالنسبة لمعرض إكسبو 70 في أوساكا، صمم الجناح الألماني كقاعة كروية محاطة بمكبرات الصوت، حيث استمع حوالي مليون زائر إلى خمس ساعات ونصف من موسيقاه يومياً.

النظرية

كان تأثيره على الورق لا يقل عن تأثيره في الصوت. جادلت مقالته "...كيف يمر الوقت..." ("… wie die Zeit vergeht …")، المنشورة في المجلد الثالث من مجلة دي رايه (Die Reihe) عام 1957، لصالح سلالم الإيقاع وتأليف المجال والتأليف الإحصائي، وهي الأكثر شهرة بين كتاباته النظرية. لقد أنتج المفردات العملية لجيل كامل: التنقيطية، شكل اللحظة، تأليف المجموعات، الأشكال المتغيرة والمتعددة القيم، تأليف الصيغ، وفي مقطوعة من الأيام السبعة (Aus den sieben Tagen، 1968) - "الموسيقى الحدسية". تتكون مجموعته من الكتابات من عشرة مجلدات تحت عنوان نصوص عن الموسيقى (Texte zur Musik). كانت نوتاته الموسيقية في حد ذاتها كائنات: عناصر قابلة للتدوير، وديناميكيات مرمزة بالألوان. وبسبب شعوره بالإحباط من الناشرين، أسس دار نشر شتوكهاوزن (Stockhausen-Verlag) في أوائل السبعينيات لإصدار أعماله الخاصة، وفازت بتسع جوائز من جمعية ناشري الموسيقى الألمانية بين عامي 1992 و2009؛ وفي أوائل التسعينيات بدأ شركة تسجيلات لإعادة إصدار تسجيلاته.

سارجنت بيبر والتأثير الواسع

أعلن بيير بوليز (Pierre Boulez) أنه "أعظم ملحن حي". نظم سترافينسكي (Stravinsky) جلسات خاصة للاستماع إلى أعماله. اعترف هاريسون بيرتوايسل (Harrison Birtwistle) وبرايان فيرنيهو (Brian Ferneyhough) بالدين له؛ ودرس معه فولفغانغ ريم (Wolfgang Rihm) في عامي 1972-1973. وقد استشهد به كل من مايلز ديفيس (Miles Davis)، وتشارلز مينغوس (Charles Mingus)، وهيربي هانكوك (Herbie Hancock)، ويوسف لطيف (Yusef Lateef)، وأنتوني براكستون (Anthony Braxton). وكذلك فعل فرانك زابا (Frank Zappa) في ألبوم فريك آوت! (Freak Out!)، وبيت تاونسند (Pete Townshend)، وريك رايت (Rick Wright) وروجر ووترز (Roger Waters) من فرقة بينك فلويد (Pink Floyd)، وفرقة جيفرسون إيربلين (Jefferson Airplane)، وجريتفول ديد (Grateful Dead)، وكرافتفيرك (Kraftwerk)، وبيورك (Björk). إيرمين شميت (Irmin Schmidt) وهولغر زوكاي (Holger Czukay)، اللذان أسسا فرقة كان (Can)، تخرجا من دوراته في كولونيا. وضعت فرقة البيتلز (The Beatles) وجهه على غلاف ألبوم سارجنت بيبر (Sgt. Pepper)، وتحمل أغنيتا "يوم في الحياة" و"ريفولوشن 9" بصماته. ذكره فيليب ك. ديك (Philip K. Dick) وتوماس بينشون (Thomas Pynchon) في رواياتهما. إنه أحد الملحنين الطليعيين القلائل الذين اخترقوا الوعي الشعبي.

الضوء، والصوت

من 1977 إلى 2003 كتب أوبرا الضوء (LICHT): سبع أوبيرات كاملة الطول، واحدة لكل يوم من أيام الأسبوع، حوالي تسع وعشرين ساعة من الموسيقى بُنيت حول الشخصيات النموذجية مايكل (Michael)، ولوسيفر (Lucifer)، وإيف (Eve). تبعها بـ الصوت (KLANG، 2004–07)، إحدى وعشرون قطعة لساعات اليوم، بما في ذلك نبضات كونية (Cosmic Pulses) بطبقاتها الأربع والعشرين المتراكبة. حول هذه الأعمال وُجدت مقطوعات لحظات (Momente)، وأناشيد (Hymnen)، والمزاج (Stimmung) - سداسي غنائي مبني بالكامل على النغمات التوافقية - ومانترا (Mantra) لبيانوين وإلكترونيات، ودائرة الأبراج (Tierkreis، 1974–75)، دورة الأبراج التي أصبحت موسيقاه الأكثر أداءً على نطاق واسع. الحصيلة النهائية: حوالي 370 إلى 376 عملاً قابلاً للأداء بشكل مستقل عبر ما يقرب من ستين عاماً.

سبتمبر 2001

في 18 سبتمبر 2001، سأله صحفي في مؤتمر صحفي عن رأيه في الهجمات التي وقعت في نيويورك قبل أسبوع. وصفها شتوكهاوزن بأنها "أعظم عمل فني يمكن تخيله للكون بأسره"، واصفاً الأشخاص الذين استعدوا "بشكل متعصب لحفلة موسيقية" وبعدها "يتم إرسال 5000 شخص إلى الحياة الآخرة، في لحظة واحدة". وعند الضغط عليه عما إذا كان يساوي بين الفن والجريمة، قال إنها جريمة "لأن المعنيين لم يوافقوا. لم يأتوا إلى 'الحفلة الموسيقية'." بدأ في التراجع قبل انتهاء المؤتمر الصحفي واعتذر رسمياً في اليوم التالي. ألغى مهرجان هامبورغ للموسيقى أربع حفلات لموسيقاه. كان هذا أكثر شيء قاله ضرراً، ولم يكن زلة لسان: بل كان المنتهى المنطقي لحياة قضاها في اعتبار الأحداث مجرد هياكل.

لماذا يُطلق على كارلهاينز لقب العبقري

القدرة المحددة هي الابتكار المنهجي. لم يكتب شتوكهاوزن مقطوعات في المقام الأول؛ بل اخترع الفئات التي ستشغلها مقطوعات الآخرين لاحقاً. رؤيته النظرية المركزية - التي وضعها في "كيف يمر الوقت" وتحققت في اتصالات - هي أن الإيقاع وحدة الصوت هما نفس الظاهرة التي يُنظر إليها بسرعات مختلفة، مما يعني أن المدة والجرس ووحدة الصوت يمكن تأليفها بمنطق موحد واحد. هذا اكتشاف حقيقي في فيزياء الصوت، وليس مسألة ذوق، وهذا هو السبب في أن الصوتيات ونظرية المعلومات التي تعلمها من ماير-إبلر كانت أهم من أي تدريب في المعهد الموسيقي. ثم أضاف المساحة كمعيار تأليف، معاملاً موقع مكبر الصوت كعنصر هيكلي لا يقل أهمية عن النوتة الموسيقية. حكم بوليز - "أعظم ملحن حي" - لم يكن غريب الأطوار؛ فقد استمع سترافينسكي سراً، وظل مصطلح "أب الموسيقى الإلكترونية" عالقاً.

الحجة المضادة جوهرية. أنتجت الأنظمة قدراً كبيراً من الموسيقى التي يجدها حتى المستمعون المتعاطفون خاملة، وغالباً ما عاشت النظرية لفترة أطول من الصوت. كانت سمعته، بدرجة غير عادية، مدارة ذاتياً: دار النشر الخاصة به، شركة التسجيلات الخاصة به، الدورات الصيفية الخاصة به، مؤسسته الخاصة، والتحكم الشخصي في أكثر من مائة تسجيل وتقريباً كل عرض أول. غالباً ما يُستشهد بالاقتباسات الشعبية كدليل على الأهمية بينما تثبت في الغالب التعرف على الاسم - وضعت البيتلز وجهه على غلاف. وتصلبت الكونية مع مرور الوقت لتصبح شيئاً أقرب إلى الدين الخاص منه إلى الحجة. كشف سبتمبر 2001 عن تكلفة عقل يمكنه رؤية 5000 وفاة كحدث هيكلي أولاً. العبقرية، في حالته، ليست مجاملة حول الجمال. إنها وصف لذكاء هيكلي مضطرب، مع ترك الأجزاء الإنسانية غير مكتملة بشكل واضح.

الإرث

حصل على جائزة إرنست فون سيمنز للموسيقى في عام 1986، وميدالية بيكاسو من اليونسكو في عام 1992، وجائزة بولار للموسيقى في عام 2001، إلى جانب دكتوراه فخرية وعضويات أكاديمية في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا. لا تزال دورات شتوكهاوزن في كورتين (Kürten)، التي بدأت في عام 1998، تجذب أكثر من مائة مشارك سنوياً. توفي بسبب فشل مفاجئ في القلب في كورتين في 5 ديسمبر 2007، عن عمر ناهز تسعة وسبعين عاماً. كل موسيقي حاسوب يضع طبقات الصوت في الفضاء يعمل داخل قواعد لغوية كتبها هو.