يوهانس فيرمير: أبو الهول في دلفت

عندما توفي فيرمير في ديسمبر 1675، قدمت أرملته التماسًا لدائنيه توضح فيه أسباب ضائقته المالية. وكتبت أنه خلال الحرب المدمرة مع فرنسا، "لم يكن عاجزًا عن بيع أي من أعماله الفنية فحسب، بل تكبد خسائر فادحة بسبب اضطراره للاحتفاظ بلوحات أساتذة آخرين كان يتاجر بها. ونتيجة لذلك... تدهورت حالته... وانتقل من الصحة إلى الوفاة في غضون يوم ونصف". كان في الثالثة والأربعين من عمره. سجل جرد الاستوديو الخاص به كرسيين، ومسندين للرسم، وثلاث لوحات ألوان، وعشر لوحات قماشية، ومكتبًا. وفي غضون خمسين عامًا، تلاشى اسمه فعليًا من تاريخ الرسم الهولندي، وبقي منسيًا لما يقرب من قرنين من الزمان.

ابن صاحب النزل

عُمّد في دلفت في 31 أكتوبر 1632 في الكنيسة الإصلاحية باسم يوانيس (Joannis) - لم يطلق على نفسه اسم "يان" قط في حياته، وهي عادة فرضها عليه الكتاب الهولنديون اللاحقون. حاول والده، رينير يانسزون، العمل في عدة مهن: نسج الحرير، ثم إدارة نزل، حيث استأجر مؤسسة تسمى "الثعلب الطائر" حوالي عام 1631 واشترى واحدة أكبر في ساحة السوق تسمى "ميشلين" عام 1641. وبجانب النزل، كان يتاجر في الفن، وأصبحت اللوحات في النهاية مصدر رزق الأسرة بدلاً من البيرة. ورث يوهانس العملين - الرسم وتجارة الفن - وكانت المهنة الثانية هي التي أودت بحياته.

كيف تعلم الرسم لا يزال مجهولًا. لا توجد سجلات لمعلمه، ولا وثائق لفترة تدريب مهني، لا شيء. إنها أولى الفجوات التي أكسبته لقبه الشهير.

الزواج الكاثوليكي

في أبريل 1653، تزوج من كاثارينا بولينس في شيبلايدن. كانت كاثوليكية ومن طبقة اجتماعية أعلى منه بكثير، وعارضت والدتها الثرية، ماريا ثينس، الزواج حتى وافق فيرمير على التحول للكاثوليكية. رأى مؤرخ الفن والتر ليدتكي أن "تحول فيرمير يبدو أنه كان عن قناعة"، وتدعم الأدلة رأيه، حيث انتقل الزوجان للعيش في منزل ماريا ثينس الفسيح في أود لانجيندايك، بجوار كنيسة يسوعية خفية، وأطلقا على أطفالهما أسماء قديسين كاثوليك، وأصغرهم على الأرجح سمي تيمناً بإغناطيوس دي لويولا. أنجبت كاثارينا خمسة عشر طفلاً، توفي أربعة منهم قبل التعميد.

في 29 ديسمبر 1653، انضم إلى نقابة القديس لوقا، ولم يدفع رسوم عضوية - فقد كان عام 1653 عام طاعون وحرب وأزمة اقتصادية، وكانت النقابة متساهلة. كان زملاؤه يقدرونه بما يكفي لانتخابه رئيسًا للنقابة في عامي 1662 و1663، ثم في 1670 و1671.

غرفتان

لم يرسم فيرمير الكثير. فقد سجلت أقل من خمسين لوحة، ولا يقبل العالم اليوم سوى أربع وثلاثين منها، بينما تشير تقديرات متحف موريتشويس إلى أن إجمالي الأعمال المتبقية هو ست وثلاثون لوحة. أنتج ربما ثلاث لوحات في السنة، وكانت كلها حسب الطلب. ثلاث لوحات فقط تحمل توقيعه وتاريخه: القوادة (1656)، الفلكي (1668)، والجغرافي (1669). لاحظ الكاتب هانز كونينغسبرغر قيدًا آخر: "تبدو جميع لوحاته تقريبًا وكأنها تدور في غرفتين صغيرتين في منزله في دلفت."

داخل هذا السجن الاختياري، رسم نساء يقرأن، يصببن السوائل، يزن، يعزفن الموسيقى، أو يتطلعن إلى شيء ما - مثل خادمة الحليب، امرأة تحمل ميزانًا، درس الموسيقى، فن الرسم، رمز الإيمان، والفتاة ذات القرط اللؤلؤي، التي يصنفها متحف موريتشويس بعناية ليس كبورتريه بل كـ تروني (رأس متخيل). خرج فيرمير إلى العالم الخارجي مرتين فقط: الشارع الصغير، ومنظر لمدينة دلفت، والتي يشير المتحف إلى أنها لوحة البانوراما الوحيدة الباقية للمدينة التي رسمها أي فنان من القرن السابع عشر.

كان لديه فعليًا راعٍ واحد. اشترى بيتر فان رويفن وزوجته ماريا دي كنيت لوحاته بانتظام؛ وتحدد دراسات عام 2023 ماريا كراعٍ رئيسي، بناءً على علاقة الدعم الطويلة مع الرسام. امتلك صهرهما في النهاية واحدًا وعشرين عملاً لفيرمير، بيعت في مزاد عام 1696.

اللازورد

احتوت لوحة ألوانه على حوالي عشرين صبغة، سبع منها قامت بمعظم العمل: الأبيض الرصاصي، المغرة الصفراء، الزنجفر، أحمر الفوة، الأرض الخضراء، الأمبر الخام، وأسود العظام. وفوق هذه الأساسات المتواضعة، صب لون الألترامارين، المستخلص من اللازورد المستورد من أفغانستان، وهي صبغة يشير متحف موريتشويس إلى أنها كانت أغلى من الذهب. لم يستخدمها أي معاصر له بهذا البذخ، والنقطة الحاسمة هي أنه لم يحتفظ بها للأجزاء الزرقاء الواضحة فقط، بل وضعها في الظلال، تحت ألوان ترابية مثل الأمبر والمغرة، بحيث تلون أي شيء يوضع فوقها. في لوحة المرأة التي تحمل كأس الخمر، يمنح الألترامارين الموجود تحت ظلال الثوب الأحمر، والمغطى بطبقة من الأحمر والزنجفر، القماش مظهرًا أرجوانيًا قليلاً وباردًا ونقيًا لا يمكن لأي خليط مباشر أن ينتجه.

هذا هو الجوهر التقني لفيرمير. لقد أدرك أن الظلال ليست مجرد نسخ داكنة من اللون بل هي ألوان في حد ذاتها، وكان مستعدًا لإنفاق ثروة لإثبات ذلك، قبل قرنين من اكتشاف الانطباعيين لنفس الحقيقة بثمن بخس. بنى فيرمير ضوءه بما يصفه متحف موريتشويس بالخطوط التخطيطية و"الكثير والكثير من نقاط الطلاء الصغيرة" للإيحاء بالانعكاس.

جدل الكاميرا المظلمة

تلك النقاط المتلألئة هي أيضًا الدليل الرئيسي في أطول جدل في دراسات فيرمير. جادل ديفيد هوكني عام 2001، مع الفيزيائي تشارلز فالكو، بأن فيرمير استخدم مساعدات بصرية؛ وادعى فيليب ستيدمان في العام نفسه استخدام الكاميرا المظلمة على وجه التحديد، حيث وجد ست لوحات تطابق هندستها أبعاد غرفة حقيقية. اقترح تيم جينيسون استخدام الكاميرا المظلمة مقترنة بمرآة مقارنة، وأمضى خمس سنوات في إعادة بناء درس الموسيقى لاختبار الفكرة، وهو ما تم تصويره في فيلم تيم وفيرمير عام 2013. الأدلة الداعمة حقيقية: الهالة في الإضاءة هي أثر بصري، والمنظور في درس الموسيقى مبالغ فيه بطريقة تشبه العدسات.

الأدلة المعارضة حقيقية أيضًا. قائمة جرد ما بعد الوفاة لا تذكر كاميرا مظلمة، أو عدسة، أو أي جهاز بصري من أي نوع، ولا يوجد شيء في السجلات الوثائقية يشير إلى اهتمامه بالبصريات - على الرغم من أن صانع العدسات الرائد أنطوني فان ليفينهوك عاش في دلفت وعمل وصيًا على تركته. يطرح متحف موريتشويس سؤال المشككين بوضوح: "هل كان فنان بارع جدًا في رسم المنظور والضوء بحاجة إلى مثل هذه المعدات؟" السؤال لم يُحل ومن المحتمل ألا يُحل.

عام الكارثة

في عام 1654، انفجر مخزن للبارود وسوى جزءًا كبيرًا من دلفت بالأرض - وهو ما عرف بـ "الرعد". نجا فيرمير منه. لكنه لم ينج من عام 1672، وهو "عام الكارثة" (Rampjaar)، عندما غزا لويس الرابع عشر الجمهورية الهولندية من الغرب بينما هاجمت مونستر وكولونيا من الشرق. انهار سوق الفن على الفور. كان آخر بيع موثق له في ذلك العام. وبصفته تاجرًا، بقي عالقًا بمخزون رجال آخرين لم يشتره أحد؛ وبصفته رسامًا، لم يكن لديه زبائن. توفي في 15 ديسمبر 1675 بعد مرض قصير ودفن في نفس اليوم في الكنيسة القديمة في دلفت - عُمّد باسم يوانيس، ودُفن باسم يان. باعت كاثارينا، التي كانت معسرة، لوحتين لخباز يدعى هندريك فان بويتين لسداد الديون.

قرنان من الصمت

الكتاب المرجعي المسرح الكبير للرسامين الهولنديين لأرنولد هوبراكن الصادر عام 1718 بالكاد يذكره. سقط فيرمير من قائمة العظماء، وأعيد تصنيف لوحاته بهدوء تحت أسماء أكثر قابلية للتسويق - مثل غابرييل ميتسو وفرانز فان ميريس. حوالي عام 1860، تعرف مدير المتحف الألماني غوستاف فريدريش واجن على لمسات فيرمير في لوحة فن الرسم في معرض تشيرنين في فيينا، حيث كانت معلقة كعمل لبيتر دي هوخ. بعد ست سنوات، نشر الناقد الفرنسي ثيوفيل ثوريه-بورجر كتالوجًا للأعمال في مجلة Gazette des Beaux-Arts ينسب إليه ستًا وستين لوحة - وهو عدد كبير جدًا، لكن عملية الإحياء تمت. ثوريه هو من أطلق عليه لقب "أبو الهول في دلفت".

لماذا يسمى يوهانس عبقريًا

من غير المعتاد أن تكون الكلمة موثقة. يسجل متحف موريتشويس أن ثوريه-بورجر، الذي أعاد اكتشافه في ستينيات القرن التاسع عشر، "وصفه بالعبقري" - والسمعة الحديثة تنحدر مباشرة من هذا الحكم الصادر عن ناقد فرنسي واحد بشأن رسام لم يسمع به أحد تقريبًا.

الجودة التي تتم الإشارة إليها بصرية أكثر منها فكرية. إنجاز فيرمير هو وصف فيزيائي دقيق لكيفية تصرف الضوء في غرفة مغلقة: ليس مجرد أن النافذة ساطعة، بل أن الضوء المنعكس يرتد ملونًا إلى الظل، وأن الإضاءة القوية على المواد المبتلة أو اللامعة تتكسر إلى نقاط منفصلة بدلاً من بريق أملس، وأن الغلاف الجوي بين العين والجدار البعيد يلين الحواف بشكل ملموس. لقد اكتشف ذلك تجريبيًا ودفع ثمنه باللازورد. تكمن الذكاء في الملاحظة وفي الرغبة في الوثوق بها ضد التقاليد - وضع الأزرق تحت ثوب أحمر لأن هذا ما تقوله العين، والاحتفاظ باللوحة لأشهر حتى تصبح صحيحة.

الحجة المضادة جوهرية ونادرًا ما تُذكر. لقد رسم حوالي خمس وثلاثين لوحة، لغرفتين، ومجموعة ضيقة من المواضيع، ولم يخترع أي نوع فني - كانت التصاميم الداخلية المنزلية تخصصًا في دلفت عندما بدأ الرسم. لم يؤسس مدرسة، ولم يدرب أحدًا، وكان غير مهم جدًا للقرن الثامن عشر لدرجة أنه نُسي تمامًا، وهو دليل على تأثيره المحدود في عصره. إذا كانت حجة الكاميرا المظلمة صحيحة جزئيًا، فإن بعض ما يبهرنا هو مجرد مشكلة نسخ تم حلها بالمعدات. والسمعة التي صُنعت في عام 1866 على يد ناقد واحد، ثم تضخمت بسبب رواية وفيلم ومعرض ضخم، ليست هي نفسها حكم التاريخ. الصيغة الصادقة هي أن فيرمير كان تقنيًا بارعًا للضوء، وإنتاجه القليل لا ينفصل عن جودته - إنه عظيم بطريقة الجواهرجي، لا بطريقة رامبرانت.

الإرث

انكسر الصمت تمامًا. رسم هامرشوي وديوينغ على طراز فيرمير؛ ووقره دالي؛ وقام هان فان ميغرين بتزوير أعماله بشكل جيد لدرجة خداع القيادة العليا للنازيين. رواية تريسي شوفالييه عام 1999 والفيلم الذي تلاها جعلت الفتاة ذات القرط اللؤلؤي واحدة من أكثر الصور شهرة على وجه الأرض. في عام 2023، جمع متحف ريجكس ثمانية وعشرين من اللوحات الباقية، في أكبر تجمع تمت محاولته على الإطلاق، وحضر أكثر من 650 ألف شخص - وهو المعرض الأكثر زيارة في تاريخ المتحف. كل ما سيراه أي شخص منه يتناسب مع مبنى واحد، لبضعة أشهر، لمرة واحدة فقط.