يوهان كريستيان باخ: الابن الذي أغلق عصر الباروك

عندما توفي يوهان سيباستيان باخ (Johann Sebastian Bach) في عام 1750، كان أصغر أبنائه في الرابعة عشرة من عمره. وفي غضون بضع سنوات، ذهب الصبي إلى برلين، ثم إلى إيطاليا، واعتنق الكاثوليكية، وشرع في كتابة موسيقى تتخلى عن كل ما كان يمثله فن والده تقريباً — الطباق، الكثافة، الجدية المقدسة — لصالح اللحن، والشفافية، والجاذبية. يبدو الأمر وكأنه ارتداد. لقد كان، في الواقع، الجسر الذي عبرت عبره الموسيقى الأوروبية إلى العصر الكلاسيكي، وكان صبي في التاسعة من عمره في لندن يسجل الملاحظات بعناية.

الابن الأصغر

ولد في لايبزيغ في عام 1735، وهو أصغر أبناء يوهان سيباستيان (Johann Sebastian)، وفقد والده وهو في الرابعة عشرة. كانت الإرث هائلاً وغير قابل للاستخدام: كان أسلوب باخ الأكبر الطباقي يعتبر بالفعل عتيقاً خلال حياته، وكانت الموضة قد تحولت بشكل حاسم نحو شيء أكثر خفة.

ذهب إلى برلين للدراسة مع أخيه غير الشقيق كارل فيليب إيمانويل (Carl Philipp Emanuel) — "باخ برلين"، وهو ملحن هائل في حد ذاته والوارث الأكثر وضوحاً للعائلة. لقد كانت فترة تدريب أرثوذكسية. ثم، في التاسعة عشرة من عمره، قام يوهان كريستيان بشيء لم يفعله أي شخص من عائلة باخ: لقد غادر أوروبا البروتستانتية الألمانية تماماً وذهب إلى إيطاليا.

إيطاليا وتغيير الدين

في إيطاليا، أتم دراسته على يد الأب مارتيني (Padre Martini)، الموسيقي والباحث الشهير، واعتنق الكاثوليكية — وهو قرار كان من الممكن أن يكون شبه مستحيل في منزل والده اللوثري والذي فتح له أبواب الكنائس والأوبرا الإيطالية. في عام 1760، أصبح عازف أرغن في كاتدرائية ميلانو وبدأ في كتابة الأوبرا.

الأهم من كلا المنصبين هو ما استوعبه: الأسلوب الجالانت (galant)، النمط الإيطالي العصري المبني على لحن غنائي واضح فوق مصاحبة بسيطة، وعبارات متماثلة، وحركة هارمونية سهلة. لقد كان النقيض المتعمد للبوليفونية المتعلمة في لايبزيغ، وقد تبناه يوهان كريستيان بالكامل.

لندن، 1762

قاده نجاحه الأوبرالي إلى لندن في عام 1762. استُقبلت أوبرا أوريوني (Orione) بحفاوة بالغة، وتحولت الحفاوة إلى مهنة عندما حضر الملك جورج الثالث (George III) والملكة شارلوت (Queen Charlotte)؛ وضعتْه الملكة في بلاطها كمعلم موسيقى لها. ظل في لندن بقية حياته وأُعرف منذ ذلك الحين باسم باخ لندن.

حفلات باخ-أبيل

في عام 1764، بالتعاون مع الملحن وعازف الفيولا كارل فريدريش أبيل (Carl Friedrich Abel)، أسس سلسلة حفلات اشتراكية استمرت حتى وفاته في عام 1782. كانت حفلات باخ-أبيل من أهم المشاريع الموسيقية العامة في ذلك القرن، حيث قدمت أعمالاً أوركسترالية وموسيقية حجرة جديدة لجمهور لندني يدفع ثمن تذاكر بدلاً من البلاط الملكي. هذا الأمر أهم من الذخيرة الموسيقية نفسها: كان باخ يساعد في بناء الحفلة الموسيقية التجارية كمؤسسة، حيث تُكتب الموسيقى لجمهور يشتري التذاكر بدلاً من راعٍ يصدر التكليفات. هذا هو النموذج الاقتصادي الذي سيعمل عليه القرن التاسع عشر بأكمله.

لقد كان موجوداً أيضاً عند ولادة الآلة. كانت سوناتاته الست، المصنف 5 (Op. 5)، أول أعمال منشورة تحدد البيانوفرت (pianoforte) كآلة مفضلة على الهاربسكورد — وهو سطر طباعة صغير يمثل اللحظة التي توقف فيها البيانو عن كونها مجرد فضول وبدأ يصبح الخيار الافتراضي.

الصبي في لندن

في عام 1764، وصلت عائلة موزارت (Mozart) إلى لندن في جولتهم الكبرى. كان فولفغاغ (Wolfgang) في التاسعة من عمره. لقد التقى بيوهان كريستيان، وكان التأثير دائماً.

التأثير ليس مسألة حكاية؛ بل هو مرئي في النوتات. سيمفونية موزارت (Mozart) المبكرة كيه. 19 (K. 19) مصممة مباشرة على غرار السيمفونية الأولى من أعمال باخ المصنف 3 (Op. 3). وبشكل أكثر عموماً، فإن شكل أسلوب موزارت (Mozart) الناضج — خط اللحن الغنائي، والعبارة المتوازنة، والأناقة التي لا تبدو أبداً مصطنعة — هو بشكل يمكن التعرف عليه اللغة التي جمعها يوهان كريستيان من الأوبرا الإيطالية وأحضرها إلى إنجلترا. لقد استوعب موزارت (Mozart) أسلوباً منه تماماً في السن التي تتشكل فيها غرائز الموسيقي.

تنتمي سيمفونياته المصنف 3 (Op. 3) إلى لحظة كانت فيها السيمفونية كشكل لا تزال تقرر، وهي ليست مجرد رسومات تحضيرية لعظمة شخص آخر؛ فلها جاذبيتها اللحنية الخاصة ومنطقها التطويري الخاص.

لماذا يُسمى يوهان عبقرياً

إن ادعاء العبقرية ليوهان كريستيان باخ حقيقي ولكنه يحتاج إلى السجل الصحيح: فهو ليس، ولن يكون أبداً، والده. كانت الجودة المحددة هي التركيب والذوق بدلاً من العمق. لقد استوعب الغنائية الأوبرالية الإيطالية، والحرفة الألمانية التي تعلمها من سي. بي. إي. باخ (C.P.E. Bach)، ومتطلبات جمهور لندني يدفع المال، ودمجها في لغة متماسكة وقابلة للتنقل — أنسج واضحة، وألحان قابلة للغناء، وتماثل أنيق — في اللحظة ذاتها التي كانت الموسيقى الأوروبية تحتاج فيها إلى ذلك. هذا عمل إبداعي حقيقي. لا تظهر الأساليب من تلقاء نفسها؛ يجب على شخص ما أن يثبت أن القطع متطابقة.

ادعاؤه الثاني والأقوى هو النقل. نادراً ما توجد تأثيرات لأي ملحن على خلف أعظم موثقة بمثل هذه الدقة: أخذ موزارت (Mozart) في التاسعة من عمره أعمال باخ المصنف 3 (Op. 3) نموذجاً لجهده السيمفوني الأول، ولم يغادر حقاً عالم الألحان الذي وجده هناك. كما قدم باخ أول التزام منشور للبيانوفرت وساهم في ابتكار حفلة الاشتراك العامة. لقد صاغ الوسيط والآلة وأعظم ملحن في الجيل القادم.

الحجة المضادة الصادقة جوهرية. موسيقاه ساحرة وليست عميقة؛ وفقاً لمعايير والده أو تلميذه، فهي سطحية عاطفياً. لقد كتب بطلاقة وبشكل كبير، والكثير منها قابل للتبادل. يُذكر بشكل أساسي من خلال موزارت (Mozart)، وهو مصير التأثير وليس النصب التذكاري. لقد كان، بناءً على الأدلة، ملحناً ذو جودة حقيقية وعواقب تاريخية هائلة — عبقرياً في الأسلوب، وليس في العمق.

الإرث

توفي في لندن في عام 1782، وسط صعوبات مالية، بعد أن زالت لحظة رواجها؛ وفرت الملكة شارلوت (Queen Charlotte) الدعم لأرملته. كان موزارت (Mozart) في السادسة والعشرين من عمره في ذلك العام، وكان غارقاً بالفعل في العمل الذي سيجعل لغة معلمه خالدة من خلال تجاوزها.

الحكم الذي استقرت عليه التاريخ صحيح تماماً وغير منصف قليلاً. كان يوهان كريستيان آخر ملحن مهم لعائلة حددت عصراً، وكانت مهمته — وسواء كان يعلم ذلك أم لا — هي تفكيك الشيء الذي أتقنه والده وتسليم القطع لشخص آخر. لقد فعل ذلك برشاقة لا تفتأ تتزعزع.