جان بيير جونيه: الإطار كعالم مغلق

بحلول عام 2019، حصل جان بيير جونيه (Jean-Pierre Jeunet) على سبعة ترشيحات لجوائز الأوسكار وخمسة وأربعين ترشيحًا لجوائز سيزار، كما يمتلك واحدة من أكثر البصمات البصرية تميزًا في السينما العالمية. ومع ذلك، لم يتمكن من الحصول على تمويل لفيلم في بلده. قال عن فيلمه بيغ باغ (Bigbug): "لقد تنقلت بهذا السيناريو في فرنسا لمدة أربع سنوات، وقوبل بالرفض من الجميع". أخذه إلى نتفليكس. الفجوة بين ما تدين به السينما الفرنسية لجونيه وما تقبل السينما الفرنسية دفع ثمنه هي الحقيقة المركزية في مسيرته المهنية المتأخرة.

روان، وكاميرا، وأنسي

ولد في 3 سبتمبر 1953 في روان (Roanne)، وهي مدينة عمالية في منطقة لوار لا تملك صناعة سينمائية تذكر. اشترى كاميرته الأولى في سن السابعة عشرة وعلم نفسه بنفسه، ثم درس الرسوم المتحركة في استوديوهات "سينيماتيون" (Cinémation Studios). الرسوم المتحركة هي المفتاح لكل ما تلا ذلك: فهي تخصص لا وجود فيه لأي شيء ما لم يضعه شخص ما، إطارًا تلو الآخر، ولم يتوقف جونيه أبدًا تمامًا عن توجيه الممثلين الأحياء وكأنهم رسومات.

في مهرجان للرسوم المتحركة في أنسي (Annecy) في السبعينيات، التقى مارك كارو (Marc Caro)، وهو مصمم وفنان قصص مصورة لديه ميل للغرابة. استمرت الشراكة عقدين من الزمن. صنعا أفلامًا قصيرة معًا، وانتقلا إلى الأفلام الحية مع مخبأ آخر الطلقات النارية (The Bunker of the Last Gunshots) في عام 1981، وحصلا على موافقة مؤسسية مبكرة: فاز فيلم لو مانيج (Le Manège) بجائزة سيزار لأفضل فيلم رسوم متحركة قصير في عام 1981، وحصل فيلم فوتيز (Foutaises) على جائزة سيزار أخرى بعد عقد من الزمن. في هذه الأثناء، كان جونيه يكسب لقمة عيشه بالطريقة التي اتبعها جيل من المصممين الأوروبيين، بإخراج الإعلانات التجارية ومقاطع الفيديو الموسيقية - بما في ذلك زولوك (Zoolook) للموسيقار جان ميشيل جار (Jean-Michel Jarre) في عام 1985، والذي شارك في إخراجه مع كارو. لقد كان تعليمًا في التكثيف. ثلاثون ثانية تعلمك كيفية بناء عالم في لقطة واحدة.

رجلان ومتجر جزارة

وصل فيلم ديليكاتيسن (Delicatessen) في عام 1991 وأعلن عن حساسية مكتملة التكوين. كانت كوميديا كئيبة تدور أحداثها في مبنى سكني بعد نهاية العالم تعاني من المجاعة، يرأسها جزار يوفر اللحم من سكانه، ولم يكن لها سابقة واضحة وكان لها مظهر لا يخطئه أحد: بني داكن وأخضر مراري، عدسات واسعة، وجوه تم اختيارها لغرابتها، وموسيقى تصويرية من صرير وزنبركات. حصد الفيلم أربع جوائز سيزار، بما في ذلك أفضل فيلم أول وأفضل سيناريو أصلي.

تلاه فيلم مدينة الأطفال الضائعين (The City of Lost Children) في عام 1995، وكان أكثر قتامة وزخرفة - عالم أحلام على رصيف الميناء مليء بالاستنساخ، وعبدة العين الواحدة، ورجل لا يستطيع الحلم وبالتالي يسرق أحلام الأطفال. فاز بجائزة سيزار من أصل أربعة ترشيحات. وضع الفيلمان معًا جونيه وكارو داخل "سينما المظهر" (cinéma du look)، وهي الحركة الفرنسية التي كانت تقدر السطح واللون والتصميم أكثر من الواقعية الاجتماعية، مع الاعتماد بوضوح على التعبيرية الألمانية والواقعية الشاعرية الفرنسية. الاتهام بأن هذا كان أسلوبًا يطغى على المضمون ظهر على الفور ولم يختف تمامًا أبدًا.

ألين، وحدود هوليوود

لاحظت هوليوود ذلك، وفي عام 1997 أخرج جونيه فيلم ألين القيامة (Alien Resurrection) - وهو فيلمه الأول بدون كارو، الذي غادر لمتابعة التوضيح والرسومات الحاسوبية، وهو حتى الآن فيلم الاستوديو الأمريكي الوحيد له. إنه الفيلم في قائمة أعماله الذي يبدو أشبه بحل وسط: يمكن التعرف عليه كفيلم له في غرائبيته تحت الماء واختياره للممثلين، ويمكن التعرف عليه كفيلم لشخص آخر في التزاماته. لم يعد إلى هناك.

الفيلم الأخضر والذهبي

صدر فيلم المصير الرائع لأميلي بولان (Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain) في عام 2001 وغير حسابات السينما الفرنسية. كانت قصة خفيفة - نادلة خجولة في مونمارتر تقرر ترتيب تحسينات صغيرة وسرية في حياة الآخرين - نفذت بكثافة فيلم الرسوم المتحركة: لون أخضر وذهبي مشبع، نكات بصرية مدمجة في زوايا اللقطات، كاميرا تتصرف مثل طفل فضولي. بيعت أكثر من ثلاثين مليون تذكرة في جميع أنحاء العالم، وحصل على خمسة ترشيحات لجوائز الأوسكار بما في ذلك أفضل فيلم أجنبي وأفضل سيناريو أصلي، وتسعة ترشيحات لجوائز بافتا مع فوزين، وأربع جوائز سيزار من أصل ثلاثة عشر ترشيحًا. فاز جونيه بجائزة الفيلم الأوروبي لأفضل مخرج، وظهر الفيلم لاحقًا في قائمة بي بي سي لأعظم مائة فيلم في القرن الحادي والعشرين.

كما جعل أودري تاتو (Audrey Tautou) نجمة وجعل جونيه علامة تجارية، وهو أمر ذو حدين. أميلي هو الآن الفيلم الذي يتم قياس كل فيلم لاحق لجونيه به، بما في ذلك من قبل الأشخاص الذين يكرهونه لنفس الأسباب التي يعشقه الآخرون من أجلها: رفضه للقبح، باريس المصممة بعناية، وتصميمه على أن يكون ساحرًا.

بعد أميلي

كان فيلم خطوبة طويلة جدًا (A Very Long Engagement) في عام 2004 هو الرد على تهمة الخفة. مقتبسًا من رواية سيباستيان جابريسو (Sébastien Japrisot)، مع تاتو وجودي فوستر (Jodie Foster)، طبق جونيه آلياته على خنادق الحرب العالمية الأولى - امرأة شابة ترفض قبول أن خطيبها قد مات، وتتعقبه عبر بيروقراطية الفظائع. حصل على ترشيحين لجائزة الأوسكار، وترشيح لجائزة غولدن غلوب، وخمس جوائز سيزار من أصل اثني عشر ترشيحًا. تخلى عن مشروع مفصل حول الطيار لويس بليريو (Louis Blériot) في عام 2005 بعد عام من العمل، معتبرًا أن جدوله الزمني قريب جدًا من فيلم خطوبة.

تلاه فيلم ميكماكس (Micmacs) في عام 2009، وهو فيلم عن رجل ومجموعة من المنبوذين يعيشون في خردة يسعون لتدمير مصنعي أسلحة. جاء فيلم الصغير والمعجزة تي. إس. سبيفيت (The Young and Prodigious T.S. Spivet)، المقتبس من رواية ريف لارسن (Reif Larsen)، في عام 2013. في عام 2016 عاد إلى حيث بدأ، حيث شارك في إخراج فيلم قصير بتقنية إيقاف الحركة لمدة ثلاث دقائق مع رومان سيغود (Romain Segaud) مستوحى من قصيدة لجاك بريفير (Jacques Prévert). ثم فيلم بيغ باغ في عام 2022، لصالح نتفليكس، بعد أن رفضه التمويل الفرنسي.

لماذا يُطلق على جان بيير اسم عبقري

يُطلق هذا الوصف على جونيه بسبب الحرفة وليس بسبب الفكر، وهذا التمييز يستحق أن يُذكر بصدق. هو ليس فيلسوفًا للسينما؛ قصصه بسيطة ومواضيعه - الوحدة التي يتم تخفيفها بالحيلة، والأشخاص الصغار الذين يتفوقون على الأنظمة الكبيرة - متسقة لدرجة التكرار. ما يمتلكه هو تحكم لا يضاهى تقريبًا في الإطار. كل عنصر داخل لقطة جونيه تم اختياره: درجة حرارة اللون، تشويه العدسة، الغرابة الدقيقة لوجه الممثل المساعد، الشيء الموجود في الخلفية الذي سيؤتي ثماره في مشهدين. هذه هي عادة رسام الرسوم المتحركة المطبقة على الواقع المصور، وهي صعبة للغاية. معظم المخرجين يؤلفون اللقطات؛ وجونيه يبنيها من لا شيء، بالطريقة التي يبني بها رسام الرسوم المتحركة المتوقفة مشهدًا.

السجل المؤسسي مستمر: خمسة وأربعون ترشيحًا لسيزار وخمسة عشر فوزًا، سبعة ترشيحات للأوسكار، أحد عشر ترشيحًا للبافتا، ووصف دائم كواحد من أكثر المخرجين تأثيرًا في السينما الفرنسية الحديثة. لقد ابتكر أيضًا شيئًا أندر من النجاح الساحق - أسلوبًا محددًا جدًا لدرجة أن إطارًا واحدًا يحدده.

الحجة المضادة هي أن الأسلوب قفص. نفس اللوحة، والنزوة، والشكل السردي تتكرر عبر ثلاثة عقود، وبعد أميلي تضاءلت العوائد؛ الأفلام اللاحقة تحظى بإعجاب أقل ويتم تمويلها بصعوبة أكبر، وهذا هو السبب في أن مخرجًا بمكانته انتهى به المطاف في خدمة بث. الحكم العادل هو أنه سيد لشكل ابتكره ثم لم يستطع، أو لم يرغب في، تركه.

الإرث

إرث جونيه الحقيقي بصري. جيل من المخرجين والمعلنين ورسامي الرسوم المتحركة استوعب قواعد جونيه - اللقطة القريبة بزاوية واسعة، التدرج العسلي، منطق روب غولدبرغ الميكانيكي للحبكة - غالبًا دون معرفة من أين أتت. لقد أثبت أن الفيلم الأوروبي يمكن أن يكون مصممًا مثل فيلم رسوم متحركة ومع ذلك يبيع ثلاثين مليون تذكرة. وأظهر، في عصر التماثل الخوارزمي، أن إطارًا واحدًا يمكن أن يحمل بصمة المؤلف. سواء أراد الممولون الفرنسيون دفع ثمن ذلك أم لا.