جاسبر جونز: أشياء يعرفها العقل بالفعل

في عام 1954، وفي مرسم بمانهاتن السفلى، قام شاب يبلغ من العمر 24 عاماً من ولاية كارولينا الجنوبية بتدمير كل ما صنعه تقريباً وبدأ من جديد. ما بدأ به كان قد وصل إليه في حلم: العلم الأمريكي. رسمه بتقنية الشمع الملون (الألوان الصبغية المعلقة في الشمع الساخن، والموضوعة فوق شرائح من الجرائد) بحيث لم تظهر النجوم والخطوط كراية بل كجسم له بشرة، حيث تثبت كل ضربة فرشاة في مكانها عندما تبرد. قال جونز: "ما يثير اهتمامي هو حقيقة أنه ليس مصمماً، بل مأخوذاً. إنه ليس لي". ومنذ ذلك الحين، لا يزال الرسم الأمريكي يجادل حول هذه الجملة.

طفولة في ألينديل

ولد جاسبر جونز الابن (Jasper Johns Jr.) في 15 مايو 1930 في أوغوستا بجورجيا، وبدأ الرسم في سن الثالثة. بعد طلاق والديه، تنقل بين المنازل: منزل أجداده لأبيه في ألينديل بكارولينا الجنوبية؛ وبعد وفاة جده عام 1939، عاش مع والدته وزوجها في كولومبيا؛ وقضى ست سنوات مع عمته غلاديس (Aunt Gladys) في بحيرة موراي؛ ثم مع والده وزوجة أبيه جيرالدين (Geraldine) التي اشترت له أدوات الرسم. لم توفر كارولينا الجنوبية الريفية أي فن تقريباً. كانت اللوحات الوحيدة التي رآها في نشأته هي لوحات مناظر طبيعية لإيفالينا (Evalina)، الزوجة الأولى لجده، المعلقة في منازل العائلة - وهذا يعني أن الرسام العظيم للعامية الأمريكية تعلم ما هي الصورة من عمل هاوٍ لقريبة متوفاة.

تخرج كأول دفعته من مدرسة إدموندز الثانوية في سمتر عام 1947، ودرس الفن لثلاثة فصول دراسية في جامعة كارولينا الجنوبية، وبدفع من أساتذته، انتقل إلى نيويورك وحضر لفترة وجيزة مدرسة بارسونز للتصميم في عام 1949. في عام 1951 جنده الجيش للحرب الكورية؛ وخدم عامين في فورت جاكسون ثم في سينداي باليابان.

سنوات المرسم

عند عودته إلى نيويورك في صيف عام 1953، وبينما كان يرتب الكتب في "ماربورو بوكس" (Marboro Books)، التقى جونز بروبرت راوشنبرغ (Robert Rauschenberg). كانت العلاقة التي تلت ذلك - الرومانسية والفنية، والتي استمرت حتى عام 1961 - هي محور مسيرة كل منهما، حيث كان كل رجل يعمل بمثابة إذن للآخر. تجمع حولهما جون كيج (John Cage) وميرس كانينغهام (Merce Cunningham)، ومن خلال هذه الدائرة تسلل الظل الطويل لمارسيل دوشامب (Marcel Duchamp)، الذي منحت "أعماله الجاهزة" (Readymades) جونز سابقة للتعامل مع شيء موجود بالفعل كموضوع مكتمل.

اكتشاف كاستيلي

في مارس 1957، جاء التاجر ليو كاستيلي (Leo Castelli) لرؤية راوشنبرغ ووجد جونز بدلاً منه. وتذكر "عرضاً رائعاً للأعلام والأهداف... علم أبيض كبير، علم أبيض أصغر، أرقام، أبجدية، أي شيء - كل تلك الروائع العظيمة". عرض عليه إقامة معرض على الفور. بيعت جميع أعمال معرض جونز الفردي الأول في معرض كاستيلي في أوائل عام 1958 باستثناء عملين من أصل ثمانية عشر. اشترى ألفريد إتش بار الابن (Alfred H. Barr Jr.)، المدير المؤسس لمتحف الفن الحديث (MoMA)، ثلاثة أعمال - وهي أول أعمال لجونز تدخل أي متحف.

ومع ذلك، لم يستطع بار إقناع أمناء متحف الفن الحديث بشراء لوحة العلم (Flag) نفسها. في ظل أجواء الحرب الباردة في أواخر الخمسينيات، خشوا أن تؤدي غموض اللوحة إلى مقاطعة أو هجوم من جماعات وطنية. اشترى فيليب جونسون (Philip Johnson) اللوحة بدلاً من ذلك وتبرع بها للمتحف في عام 1973. دخلت اللوحة الأمريكية الأكثر رمزية في عقدها إلى الكانون الفني من الباب الجانبي، لأن المؤسسة كانت تخاف منها.

الأهداف والأرقام والخرائط

خلال أواخر الخمسينيات والستينيات، بنى جونز ذخيرة فنية من أنظمة إشارات مسطحة وموجودة مسبقاً. هدف أخضر (Green Target، 1955)، هدف مع قوالب جبسية (Target with Plaster Casts، 1955) وهدف مع أربعة وجوه (Target with Four Faces، 1955) وضعت أجساماً ثلاثية الأبعاد - قوالب جبسية، عيون بلاستيكية - فوق هدف مصور، مما كسر تسطح الرسم من الداخل. وضعت لوحة أرقام بالألوان (Numbers in Color، 1958–59) أرقاماً مطبوعة بقوالب في شبكة؛ وقامت لوحة خريطة (Map، 1961) بالشيء نفسه للولايات المتحدة. جسدت لوحة برونز مطلي (Painted Bronze، 1960) علبة قهوة "سافارين" (Savarin) محشوة بفرش مستعملة - نفايات طاولة المرسم، التي خلدت في المعدن. استخدم منحوتته الأولى، مصباح يدوي 1 (Flashlight I، 1958)، معدن النحت (Sculp-metal)، وهو مركب مرن يوضع مثل الطلاء.

لم تكن النقطة أبداً هي الحنين إلى هذه الصور. كان الأمر يتعلق بالطرح. اختيار موضوعات يعرفها الجميع بالفعل حرر جونز من الاضطرار إلى اختراع تكوين، مما تركه حراً للعمل على كل شيء آخر: السطح، الغموض، الفجوة بين الشيء واسمه. في لوحة بداية خاطئة 1 (False Start I، 1962) قام عمداً بعدم تطابق كلمات الألوان مع الألوان التي وضعت عليها. تتبع القيم الفني روبرت ستور (Robert Storr) هذا إلى لودفيج فيتجنشتاين (Ludwig Wittgenstein) - قلق جونز المرح بشأن "هوية الأشياء" وعن العلامات والمعاني التقليدية. على عكس فناني البوب الذين تبعوه عبر الباب الذي فتحه، لم يلمس جونز الشهرة قط.

ورشة الطباعة

في عام 1960 دعته تاتيانا جروسمان (Tatyana Grosman) إلى "يونيفيرسال ليمتد آرت إيديشنز" (ULAE) في لونغ آيلاند، لتبدأ مسيرة في صناعة الطباعة ستصل إلى أكثر من 180 إصداراً. في عام 1971 أصبح أول فنان في ULAE يعمل على مطبعة الليثوغراف الأوفست اليدوية، منتجاً خداع (Decoy) - وهي صورة وجدت كطباعة قبل أن توجد كرسم أو لوحة، وهو انعكاس للترتيب المعتاد. صنع ليثوغرافات ونقوشاً رصاصية في "جيمناي جي إي إل" (Gemini G.E.L.) في لوس أنجلوس، وطباعة شاشة مع هيروشي كاوانيشي (Hiroshi Kawanishi) في "سيمكا برينتس" (Simca Prints)، ونقوشاً غائرة في "أتيليه كروملينك" (Atelier Crommelynck) في باريس بين عامي 1975 و1990. في عام 1976 قام هو وصمويل بيكيت (Samuel Beckett) بعمل Foirades/Fizzles، وهي ثلاثة وثلاثون نقشاً غائراً مقابل أجزاء من نصوص بيكيت. في عام 1995 وظف طابع الماستر جون لوند (John Lund) وأنشأ "لو رود ستوديو" (Low Road Studio) في عقاره في كونيتيكت.

المراحل والتكليفات

في عام 1963 أسس جونز وكيج مؤسسة فنون الأداء المعاصر (Foundation for Contemporary Performance Arts) لجمع الأموال للفنانين من خلال الأداء. كان مستشاراً فنياً لفرقة ميرس كانينغهام للرقص من عام 1967 إلى 1980، ومن أجل عرض Walkaround Time (1968) لكانينغهام، بنى مجموعات تحاكي الزجاج الكبير (The Large Glass) لدوشامب. تكليفه العام الوحيد، أرقام (Numbers، 1964) - شبكة من الأرقام بقياس تسعة في سبعة أقدام طلبها فيليب جونسون - سيطرت على ردهة مسرح مركز لينكولن لمدة خمسة وثلاثين عاماً. في عام 1979 خطط مركز لينكولن لبيعها مقابل مبلغ قيل إنه 15 مليون دولار وتراجع تحت وطأة الانتقادات.

لماذا يسمى جاسبر عبقرياً

يرتبط الكلمة بجونز لسبب يسهل ذكره بشكل غير عادي، وهو أمر نادر. كانت ابتكاره إجرائياً: من خلال اتخاذ موضوعات "يعرفها العقل بالفعل"، أزال التكوين من قائمة قرارات الرسام وأعاد توجيه كل اهتمامه إلى السطح وإلى انزلاق المعنى. هذه ليست تصوفاً؛ إنها أقرب إلى تحرك هندسي، وكل فنان استيلاء منذ ذلك الحين عمل داخل عواقبها. كانت التكريمات الرسمية ثقيلة بالمثل: الأسد الذهبي في بينالي البندقية عام 1988، الميدالية الوطنية للفنون في عام 1990، جائزة "برايميوم إمبريال" (Praemium Imperiale) اليابانية في عام 1993، وفي عام 2011 وسام الحرية الرئاسي من باراك أوباما - وهو أول رسام أو نحات يحصل عليه منذ ألكسندر كالدر (Alexander Calder) في عام 1977. وصل كاستيلي، للوهلة الأولى، مباشرة إلى "الروائع".

الحالة المعاكسة حقيقية وتستحق الذكر. سمعة جونز لا تنفصل عن آلة أسعار غير عادية - 17.05 مليون دولار لـ بداية خاطئة في سوذبيز عام 1988، 80 مليون دولار عندما اشتراها آل غريفين من ديفيد جيفن في عام 2006، ومبلغ قيل إنه 110 ملايين دولار لـ علم من عام 1958 بيعت سراً لستيفن إيه كوهين (Steven A. Cohen) في عام 2010. هذه الأسعار الكبيرة تقوم بعملية إقناع خاصة بها، وهي ليست دليلاً على أي شيء سوى الطلب. هناك أيضاً الحالة الاختبارية المحرجة لـ شريحة (Slice، 2020)، حيث قام جونز بنسخ رسم لركبة بواسطة جان-مارك توغوغ (Jéan-Marc Togodgue)، طالب كاميروني في مدرسة بالقرب من منزله، دون إخباره؛ تمت تسوية النزاع ودياً، لكنه جعل أخلاقيات "الأخذ" ملموسة بدلاً من أن تكون نظرية. ويمكن للمرء أن يجادل بأن الطرح العظيم كان فكرة واحدة، اكتشفت في سن الرابعة والعشرين، وأعيد تشغيلها لمدة سبعين عاماً.

الإرث

منذ عام 2007 احتفظ المعرض الوطني للفنون بحوالي 1700 من مطبوعاته، وهو أكبر مقتنيات مؤسسية لأعماله. أقام متحف ويتني ومتحف فيلادلفيا للفنون معرضاً استعادياً في مدينتين بعنوان عقل/مرآة (Mind/Mirror) في عام 2021؛ وتبع ذلك سائق الليل (Night Driver) في غوغنهايم بلباو في عام 2026. لا يزال جونز يعيش ويعمل في شارون، كونيتيكت؛ بعد وفاته، سيصبح العقار الذي تبلغ مساحته 170 فداناً إقامة لثمانية عشر إلى أربعة وعشرين فناناً وشاعراً وموسيقياً وراقصاً. نهاية مناسبة لرسام كانت طريقته الكاملة هي تقديم شيء للناس يمتلكونه بالفعل وجعلهم ينظرون إليه مرة أخرى.