كان Jascha Heifetz عازف كمان روسياً-أمريكياً. وُلد في فيلنا فيلنيوس، وانتقل في سن المراهقة إلى الولايات المتحدة، حيث لقي ظهوره الأول في قاعة Carnegie Hall استقبالاً حماسياً منقطع النظير. كان فناناً معجزة منذ الطفولة—فقد قال Fritz Kreisler، وهو عازف كمان رائد آخر من القرن العشرين، عند سماعه لظهور Heifetz الأول: "من الأفضل لنا أن نأخذ كماناتنا ونكسرها على ركبنا".
كانت له مسيرة عزف طويلة وناجحة. لكن بعد إصابة في ذراعه اليمنى المخصصة للقوس، حوّل تركيزه إلى التدريس.
في أواخر حياته، أصبح Heifetz معلماً متفانياً ومدافعاً عن قضايا اجتماعية-سياسية. دعا علناً إلى اعتماد 911 كرقم هاتف للطوارئ، وشنّ حملة من أجل الهواء النظيف. وارتدى هو وطلابه في جامعة جنوب كاليفورنيا أقنعة الغاز احتجاجاً على الضباب الدخاني، وفي عام 1967 حوّل سيارته من طراز Renault إلى مركبة كهربائية.
الحياة المبكرة
وُلد Heifetz في عائلة روسية-يهودية في فيلنيوس التابعة للإمبراطورية الروسية. كان والده، Reuven Heifetz، معلم كمان محلياً وخدم كعازف رئيسي لأوركسترا مسرح فيلنيوس لموسم واحد قبل إغلاق المسرح. عندما كان Jascha رضيعاً، أجرى والده سلسلة من الاختبارات، مراقباً كيف يستجيب ابنه لعزفه على الكمان. وقد أقنعه ذلك بأن Jascha يملك إمكانات عظيمة، وقبل أن يبلغ Jascha عامين، اشترى له والده كماناً صغيراً، وعلّمه استخدام القوس والعزف البسيط بالأصابع.
في سن الرابعة، بدأ دروساً مع Elias Malkin. كان طفلاً معجزة، وقدم ظهوره العلني الأول في السابعة، في كوفنو التي تُعرف الآن باسم كاوناس، ليتوانيا، عازفاً كونشيرتو الكمان في مي الصغرى لـ Felix Mendelssohn. في عام 1910 دخل معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي للدراسة تحت إشراف Ovanes Nalbandian ثم لاحقاً تحت إشراف Leopold Auer.
عزف في ألمانيا والدول الإسكندنافية، والتقى Fritz Kreisler للمرة الأولى في منزل خاص في برلين، في "حفل صحافة خاص في 20 مايو 1912. كان المنزل لـ Arthur Abell، ناقد الموسيقى البرليني البارز لمجلة Musical Courier الأمريكية. من بين عازفي الكمان المشهورين الحاضرين كان Fritz Kreisler. بعد أن عزف Heifetz البالغ من العمر 12 عاماً كونشيرتو كمان Mendelssohn، أفاد Abell أن Kreisler قال لجميع الحاضرين: 'من الأفضل لنا أن نكسر كماناتنا على ركبنا'".
زار Heifetz معظم أنحاء أوروبا وهو لا يزال في سن المراهقة. في أبريل 1911، قدّم حفلاً موسيقياً في الهواء الطلق في سانت بطرسبرغ أمام 25000 متفرج؛ وكان رد الفعل عظيماً لدرجة أن ضباط الشرطة احتاجوا لحماية عازف الكمان الشاب بعد الحفل. في عام 1914، عزف مع فرقة برلين الفيلهارمونية بقيادة Arthur Nikisch. قال القائد إنه لم يسمع قط بعازف كمان بمثل هذا التميز.
المسيرة المهنية
غادر Heifetz وعائلته روسيا في عام 1917، مسافرين بالسكك الحديدية إلى أقصى شرق روسيا ثم بالسفينة إلى الولايات المتحدة، واصلين إلى سان فرانسيسكو. في 27 أكتوبر 1917، عزف Heifetz للمرة الأولى في الولايات المتحدة، في Carnegie Hall في نيويورك، وأصبح إثارة فورية. سأل عازف الكمان الزميل Mischa Elman الموجود في الجمهور: "هل تعتقد أن الجو حار هنا؟"، فأجابه عازف البيانو Leopold Godowsky، الجالس في المقعد المجاور: "ليس بالنسبة لعازفي البيانو".
في عام 1917، انتُخب Heifetz عضواً فخرياً في Phi Mu Alpha Sinfonia، الأخوية الوطنية للرجال في الموسيقى، من قبل فرع Alpha التابع للأخوية في معهد نيو إنجلاند للموسيقى في بوسطن. في سن السادسة عشرة، كان ربما أصغر شخص يُنتخب للعضوية في المنظمة على الإطلاق. بقي Heifetz في البلاد وأصبح مواطناً أمريكياً في عام 1925. تتداول قصة تروي تفاعلاً مع أحد الأخوة Marx: عندما أخبر الأخ (عادة Groucho أو Harpo) أنه كان يكسب رزقه كموسيقي منذ سن السابعة، تلقى الرد: "قبل ذلك، أفترض، كنت مجرد متشرد".
 في عام 1917
في عام 1954، بدأ Heifetz العمل مع عازف البيانو Brooks Smith، الذي كان مرافق Heifetz لسنوات عديدة حتى تحوّل إلى Ayke Agus كمرافق له. كما رافقه في الحفلات الموسيقية لأكثر من 20 عاماً Emmanuel Bay، مهاجر آخر من روسيا وصديق شخصي. كانت موهبة Heifetz الموسيقية بحيث كان يُظهر لمرافقه كيف يريد أن تبدو المقاطع على البيانو، بل كان يقترح حتى ترتيب الأصابع الذي يجب استخدامه.
بعد موسمَي 1955-1956، أعلن Heifetz أنه سيقلّص بشكل حاد نشاطه الحفلي، قائلاً: "لقد عزفتُ لفترة طويلة جداً". في عام 1958، تعثّر في مطبخه وكُسر وركه الأيمن، ما أدى إلى دخوله مستشفى Cedars of Lebanon وإصابته بعدوى مكورات عنقودية كادت أن تكون قاتلة. دُعي لعزف Beethoven في الجمعية العامة للأمم المتحدة، ودخل متكئاً على عكاز. بحلول عام 1967، كان Heifetz قد قلّص بشكل كبير عروضه الحفلية.
### التقنية واللحن الصوتي
كان Heifetz "يُعتبر أعظم فنان معجزة للكمان منذ Paganini"، كما كتبت Lois Timnick من صحيفة Los Angeles Times. "لقد وضع جميع معايير عزف الكمان في القرن العشرين... كل شيء فيه تآمر لخلق شعور بالرهبة"، كتب الناقد الموسيقي Harold Schonberg من صحيفة The New York Times. "الأهداف التي وضعها لا تزال قائمة، وبالنسبة لعازفي الكمان اليوم من المحبط إلى حد ما أنها قد لا تُبلغ حقاً مرة أخرى"، كتب عازف الكمان Itzhak Perlman. وصف Virgil Thomson أسلوب Heifetz في العزف بأنه "موسيقى الملابس الداخلية الحريرية"، وهو مصطلح لم يقصد به الإطراء. بينما يجادل نقاد آخرون بأنه أضفى على عزفه إحساسًا عميقًا واحترامًا لنوايا المؤلف الموسيقي. كان لأسلوبه في العزف تأثير كبير في تحديد الطريقة التي يتعامل بها عازفو الكمان المعاصرون مع الآلة. أدى استخدامه للفيبراتو السريع، والبورتامنتو المشحون عاطفيًا، والإيقاعات السريعة، والتحكم الفائق بالقوس إلى خلق صوت مميز للغاية يجعل عزف Heifetz قابلاً للتعرف عليه فورًا من قبل الخبراء. وصف Itzhak Perlman، الذي يُشار إليه بنفسه بنبرته الغنية الدافئة واستخدامه التعبيري للبورتامنتو، نبرة Heifetz بأنها "كالإعصار" بسبب كثافتها العاطفية. قال Perlman إن Heifetz كان يفضل التسجيل قريبًا نسبيًا من الميكروفون — ونتيجة لذلك، كان المرء سيدرك جودة نبرة مختلفة نوعًا ما عند الاستماع إلى Heifetz خلال أداء في قاعة حفلات.
كان Heifetz دقيقًا للغاية في اختياره للأوتار. استخدم وترًا معويًا من نوع Tricolore ملفوفًا بالفضة لوتر G، وأوتارًا معوية عادية غير مطلية لأوتار D و A، ووترًا فولاذيًا من نوع Goldbrokat متوسط لوتر E، واستخدم راتنج من ماركة Hill الشفاف باعتدال. كان Heifetz يعتقد أن العزف على الأوتار المعوية كان مهمًا في إنتاج صوت فردي متميز.
### التسجيلات المبكرة
قام Heifetz بتسجيلاته الأولى في روسيا خلال 1910-1911، بينما كان لا يزال طالبًا لدى Leopold Auer. لم يكن وجود هذه التسجيلات معروفًا على نطاق واسع حتى بعد وفاة Heifetz، عندما أُعيد إصدار عدة جوانب، بما في ذلك L'Abeille لـ François Schubert، على أسطوانة LP مدرجة كملحق لمجلة The Strad.
بعد فترة وجيزة من ظهوره الأول في Carnegie Hall في 7 نوفمبر 1917، قام Heifetz بتسجيلاته الأولى لشركة Victor Talking Machine Company/RCA Victor حيث بقي لمعظم بقية مسيرته المهنية. في 28 أكتوبر 1927، كان Heifetz النجم الرئيسي في الافتتاح الكبير لـ Temple of Music and Art التاريخي الآن في توكسون، أريزونا. لعدة سنوات، في الثلاثينيات، سجل Heifetz بشكل رئيسي لصالح HMV/EMI في المملكة المتحدة لأن RCA Victor قلصت جلسات التسجيل الكلاسيكية المكلفة خلال الكساد الكبير؛ أصدرت RCA Victor هذه الأسطوانات من HMV في الولايات المتحدة. كان Heifetz غالبًا ما يستمتع بعزف موسيقى الحجرة. ألقى نقاد مختلفون اللوم على نجاحه المحدود في فرق الحجرة الموسيقية على حقيقة أن شخصيته الفنية كانت تميل إلى طغيان زملائه. تتضمن بعض التعاونات البارزة تسجيلاته لعام 1941 لثلاثيات البيانو لـ Beethoven و Schubert و Brahms مع عازف التشيلو Emanuel Feuermann وعازف البيانو Arthur Rubinstein بالإضافة إلى تعاون لاحق مع Rubinstein وعازف التشيلو Gregor Piatigorsky، الذي سجل معه ثلاثيات لـ Maurice Ravel و Tchaikovsky و Felix Mendelssohn. أُشير أحيانًا إلى كلا التشكيلين باسم Million Dollar Trio. سجل Heifetz أيضًا بعض الخماسيات الوترية مع عازف الكمان Israel Baker، وعازفي الفيولا William Primrose و Virginia Majewski، و Piatigorsky.
سجل Heifetz كونشرتو الكمان لـ Beethoven في عام 1940 مع أوركسترا NBC السيمفونية بقيادة Arturo Toscanini، ومرة أخرى بصوت ستيريو في عام 1955 مع أوركسترا بوسطن السيمفونية بقيادة Charles Munch. صدر أيضًا، بشكل غير رسمي، أداء مباشر لبث إذاعي من NBC في 9 أبريل 1944، لـ Heifetz وهو يعزف كونشرتو الكمان لـ Mendelssohn مع Toscanini وأوركسترا NBC السيمفونية.
أدى وسجل كونشرتو الكمان لـ Erich Wolfgang Korngold في وقت كانت فيه موسيقى Korngold التصويرية للعديد من الأفلام لـ Warner Brothers تدفع العديد من الموسيقيين الكلاسيكيين إلى تطوير الرأي بالكاد المبرر بأن Korngold لم يكن مؤلفًا "جادًا" وتجنب موسيقاه لتجنب الارتباط به.
الحرب العالمية الثانية
خلال الحرب، كلف Heifetz بعدد من القطع، بما في ذلك كونشرتو الكمان لـ William Walton. رتب أيضًا عددًا من القطع، مثل Hora Staccato لـ Grigoraș Dinicu، وهو روماني يُشاع أن Heifetz وصفه بأنه أعظم عازف كمان سمعه على الإطلاق. عزف Heifetz أيضًا ولحن للبيانو. أدى موسيقى الجاز في قاعات الطعام للجنود في معسكرات الحلفاء في جميع أنحاء أوروبا خلال الحرب العالمية الثانية، وتحت الاسم المستعار Jim Hoyl كتب أغنية ناجحة، When You Make Love to Me Don't Make Believe، التي غناها Bing Crosby.
### تسجيلات Decca
من عام 1944 إلى 1946، إلى حد كبير نتيجة لحظر التسجيل من قبل الاتحاد الأمريكي للموسيقيين الذي بدأ في عام 1942، ذهب Heifetz إلى American Decca Records لإجراء تسجيلات لأن Decca توصلت إلى تسوية مع الاتحاد في عام 1943، قبل وقت طويل من حل RCA Victor نزاعهم مع الموسيقيين. سجل بشكل رئيسي قطعًا قصيرة، بما في ذلك ترتيباته الخاصة لموسيقى George Gershwin و Stephen Foster؛ كانت هذه قطعًا كان يعزفها غالبًا كمقطوعات إضافية في حفلاته الموسيقية. رافقه على البيانو Emanuel Bay أو Milton Kaye.
 Heifetz في Carnegie Hall عام 1947
من بين الأسطوانات الأكثر ندرة، كانت هناك واحدة ضمت أحد أكثر فناني Decca شهرة، Bing Crosby، في "التهويدة" من أوبرا Jocelyn لـ Benjamin Godard و Where My Caravan Has Rested التي رتبها Heifetz و Crosby لـ Hermann Löhr 1871-1943؛ قادت أوركسترا استوديو Decca من قبل Victor Young في جلسة 27 يوليو 1946. سُجلت معظمها في استوديوهات صغيرة، وتتمتع الأداءات المعاد إتقانها رقميًا التي أصدرتها MCA بصوت واضح بشكل ملحوظ وعالي الدقة. عاد Heifetz قريبًا إلى RCA Victor، حيث استمر في إجراء التسجيلات حتى أوائل السبعينيات.
التسجيلات اللاحقة
بعودته إلى RCA Victor في عام 1946، واصل Heifetz التسجيل على نطاق واسع للشركة، بما في ذلك تسجيلات منفردة وموسيقى الحجرة والكونشرتو، بشكل أساسي مع أوركسترا بوسطن السيمفونية تحت قيادة تشارلز مونش وأوركسترا شيكاغو السيمفونية تحت قيادة فريتز راينر. في عام 2000، أصدرت RCA تجميعاً مزدوجاً بعنوان Jascha Heifetz – The Supreme. يقدم هذا الإصدار عينة من تسجيلات Heifetz الرئيسية، بما في ذلك تسجيل عام 1955 لكونشرتو الكمان لبرامز مع راينر وأوركسترا شيكاغو السيمفونية؛ وتسجيل عام 1957 لكونشرتو الكمان لتشايكوفسكي مع نفس الفرقة؛ وتسجيل عام 1959 لكونشرتو الكمان لسيبيليوس مع والتر هيندل وأوركسترا شيكاغو السيمفونية؛ وتسجيل عام 1961 للفانتازيا الإسكتلندية لماكس بروخ مع السير مالكولم سارجنت وأوركسترا لندن السيمفونية الجديدة؛ وتسجيل عام 1963 لكونشرتو الا مينور لجلازونوف مع والتر هيندل وأوركسترا RCA Victor السيمفونية المكونة من موسيقيين من نيويورك؛ وتسجيل عام 1965 لمقدمات جورج غيرشوين الثلاث التي قام بتحويلها Heifetz مع عازف البيانو بروكس سميث؛ وتسجيل عام 1970 لشاكون باخ غير المصحوب من بارتيتا رقم 2 في ري مينور.
### جولة إسرائيل الثالثة
في جولته الثالثة إلى إسرائيل عام 1953، أدرج Heifetz سوناتا الكمان لريتشارد شتراوس في حفلاته الموسيقية. في ذلك الوقت، اعتبر كثيرون شتراوس وعدداً من المثقفين الألمان الآخرين نازيين، أو على الأقل متعاطفين مع النازية، وكانت أعمال شتراوس محظورة بشكل غير رسمي في إسرائيل إلى جانب أعمال ريتشارد فاغنر. على الرغم من حقيقة أن المحرقة حدثت قبل أقل من عشر سنوات ونداء في اللحظة الأخيرة من وزير التعليم الإسرائيلي، احتج Heifetz المتحدي قائلاً: "الموسيقى أسمى من هذه العوامل... لن أغير برنامجي. لدي الحق في تحديد مرجعيتي الموسيقية". طوال جولته كان أداء سوناتا شتراوس يُتبع بصمت تام.
 في بئر السبع، إسرائيل، 1953
تعرض Heifetz للهجوم بعد حفله في القدس خارج فندقه من قبل شاب ضرب حافظة كمان Heifetz بعتلة، مما دفع Heifetz لاستخدام يده اليمنى المتحكمة بالقوس لحماية كماناته التي لا تقدر بثمن. هرب المهاجم ولم يُعثر عليه أبداً. نُسب الهجوم منذ ذلك الحين إلى جماعة مملكة إسرائيل الإرهابية. أثار الحادث عناوين الأخبار وأعلن Heifetz بتحدٍ أنه لن يتوقف عن عزف شتراوس. استمرت التهديدات في القدوم، ومع ذلك، فقد أسقط شتراوس من حفله التالي دون تفسير. أُلغي حفله الأخير بعد أن بدأت يده اليمنى المتورمة تؤلمه. غادر إسرائيل ولم يعد إليها حتى عام 1970.
الهجرة إلى الولايات المتحدة
اعتبرت المؤسسة السوفييتية Heifetz وأستاذه ليوبولد آور خائنين لوطنهما الأم بسبب الهجرة إلى الولايات المتحدة. في الوقت نفسه، نُظر إلى الموسيقيين الذين بقوا، مثل ديفيد أويستراخ، كوطنيين. انتقد Heifetz النظام السوفييتي بشدة، وأدان مسابقة تشايكوفسكي الدولية بسبب التحيز ضد المتسابقين الغربيين. خلال مسابقة كارل فليش في لندن، حاول أويستراخ إقناع إريك فريدمان، تلميذ Heifetz النجم، بالدخول في مسابقة تشايكوفسكي، التي كان هو المحكّم الرئيسي فيها. عندما سمع Heifetz بهذا، نصح بشدة ضد ذلك، محذراً فريدمان: "سترى ما سيحدث هناك".
وبالتالي، تلقت المسابقة غضباً دولياً بعد أن حُلّ فريدمان، الذي كان بالفعل عازفاً متمرساً وفناناً مسجلاً لدى RCA Victor، وأدى مع أوركسترا شيكاغو السيمفونية وأوركسترا لندن السيمفونية وأوركسترا بوسطن السيمفونية، من بين كثيرين آخرين، في المركز السادس خلف عازفين لم يثبتوا أنفسهم بعد. أبلغ جوزيف سيجيتي لاحقاً Heifetz نفسه بأنه منح تلميذه أعلى الدرجات.
الحياة اللاحقة
بعد عملية جراحية في كتفه الأيمن لم تنجح إلا جزئياً في عام 1972، توقف Heifetz عن إقامة الحفلات الموسيقية وتسجيل الأسطوانات. بقيت براعته كعازف، وظل يعزف بشكل خاص حتى النهاية - لكن ذراع قوسه تأثرت، ولم يعد قادراً أبداً على رفع القوس عالياً كما كان من قبل.
 Rudolf Koelman (يسار) مع Heifetz، 1979
درّس Heifetz الكمان على نطاق واسع، حيث عقد دروساً رئيسية أولاً في UCLA، ثم في جامعة جنوب كاليفورنيا، حيث ضمّ أعضاء هيئة التدريس عازف التشيلو الشهير غريغور بياتيغورسكي وعازف الفيولا ويليام بريمروز. لبضع سنوات في الثمانينيات عقد أيضاً دروساً في استوديوه الخاص في منزله في بيفرلي هيلز. يمكن رؤية استوديو التدريس الخاص به اليوم في المبنى الرئيسي لمدرسة كولبيرن ويعمل كمصدر إلهام للطلاب هناك. خلال مسيرته التدريسية، درّس Heifetz، من بين آخرين، إريك فريدمان، وبيير أمويال، وآدم هان-غورسكي، و Rudolf Koelman، وإندري غرانات، وتيجي أوكوبو، ويوجين فودور، وبول روزنتال، وإلكا تالفي، وأيكي أغوس. انظر: قائمة طلاب الموسيقى حسب المعلم: G to J#Jascha Heifetz.
خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته، زار Heifetz هانس بينينغ في Benning Violins لصيانة كمانه من طراز غوارنيري 1740.
### الوفاة
توفي Heifetz في مركز سيدارز-سيناي الطبي في لوس أنجلوس، كاليفورنيا، في 10 ديسمبر 1987، عن عمر يناهز 86 عاماً إثر سقوطه في منزله.
الإرث
امتلك Heifetz كمان Dolphin Stradivarius من عام 1714، وكمان "Piel" Stradivarius من عام 1731، وكمان Carlo Tononi من عام 1736، وكمان ex David Guarneri del Gesù من عام 1742، وهو الأخير الذي فضّله واحتفظ به حتى وفاته. يمتلك مؤسسة Nippon الموسيقية حالياً كمان Dolphin Strad. أما كمان Heifetz Tononi، الذي استخدمه في ظهوره الأول في Carnegie Hall عام 1917، فقد تركه في وصيته لـ Sherry Kloss، مساعدته في التدريس المتقدم، مع "واحد من أقواسي الأربعة الجيدة". كتبت عازفة الكمان Kloss كتاب Jascha Heifetz Through My Eyes، وهي مؤسسة مشاركة لجمعية Jascha Heifetz.
يوجد كمان Guarneri الشهير الآن في متحف San Francisco Legion of Honor، كما أوصى Heifetz في وصيته، ولا يجوز إخراجه والعزف عليه إلا "في المناسبات الخاصة" من قبل عازفين جديرين. أُعير الكمان مؤخراً إلى قائد أوركسترا San Francisco Symphony الأول Alexander Barantschik، الذي عزف عليه في عام 2006 مع Andrei Gorbatenko وأوركسترا San Francisco Academy. في عام 1989، حصل Heifetz بعد وفاته على جائزة Grammy للإنجاز مدى الحياة.
العائلة
ابن Heifetz، Jay، مصور فوتوغرافي محترف. كان سابقاً رئيس التسويق لأوركسترا Los Angeles Philharmonic وHollywood Bowl، والمدير المالي لقسم الفيديو العالمي في Paramount Pictures. يعيش ويعمل في Fremantle، غرب أستراليا. ابنة Heifetz، Josefa Heifetz Byrne، معجمية، ومؤلفة قاموس الكلمات الغريبة والغامضة والسخيفة.
الأعمال السينمائية
لعب Heifetz دوراً بارزاً في فيلم They Shall Have Music عام 1939 من إخراج Archie Mayo وكتابة John Howard Lawson وIrmgard von Cube. لعب دور نفسه، متدخلاً لإنقاذ مدرسة موسيقية للأطفال الفقراء من حجز الرهن. ظهر لاحقاً في فيلم Carnegie Hall عام 1947، عازفاً نسخة مختصرة من الحركة الأولى لكونشرتو الكمان لـ Tchaikovsky، مع الأوركسترا بقيادة Fritz Reiner، ومواسياً نجمة الفيلم التي شاهدت أداءه. في عام 1951، ظهر في فيلم Of Men and Music. في عام 1962، ظهر في سلسلة تلفزيونية من دروسه المتقدمة، وفي عام 1971، عُرض Heifetz on Television، وهو برنامج خاص ملون مدته ساعة واحدة عزف فيه عازف الكمان سلسلة من الأعمال القصيرة، والفانتازيا الاسكتلندية لـ Max Bruch، والشاكون من Partita No. 2 لـ J. S. Bach. قاد Heifetz الأوركسترا، كما يوثق التسجيل المرئي الباقي.
الفيلم الأحدث الذي يعرض Heifetz، وهو Jascha Heifetz: God's Fiddler، عُرض لأول مرة في 16 أبريل 2011 في Colburn School of Music. يُوصف بأنه "السيرة السينمائية الوحيدة لأشهر عازف كمان في العالم، ويتضمن أفلام عائلية منزلية في Los Angeles وفي جميع أنحاء العالم. يتحدث الفيلم الوثائقي عن حياة Heifetz وإنجازاته ويقدم نظرة من الداخل على حياته الشخصية."
الآلات البارزة
- Dolphin 1714 Stradivarius - Heifetz-Piel 1731 Stradivarius - Antonio Stradivari 1734 - Carlo Tononi 1736 - Giovanni Battista Guadagnini، Piacenza 1741 - ex-David 1742 Guarneri
الأعمال المسجلة
كان Jascha Heifetz فناناً غزير الإنتاج في التسجيلات. أُعيد إصدار جميع تسجيلاته على أقراص مضغوطة.
