جيمس وونغ هاو: الرجل الذي أطلقوا عليه لقب "لو-كي"

أسطورة كيف أصبح صبي الكلاكيت مديراً للتصوير تدور حول قطعة من المخمل الأسود. كانت العيون الزرقاء الشاحبة لماري مايلز مينتر تظهر بيضاء تقريباً على فيلم الأورثوكروماتيك في أوائل العشرينيات، مما أفسد لقطاتها القريبة. قام مساعد مصور شاب من أصل صيني بتركيب إطار من المخمل الأسود أمام العدسة حتى تبدو حدقتا عينيها داكنتين، وأراها النتيجة، فأُبلغ بأنها لن تُصوَّر من قبل أي شخص آخر. إنها قصة الأصل المثالية لجيمس وونغ هاو، لأنها تحتوي على كل ما سيقضي الخمسين عاماً التالية في فعله: حل مشكلة إضاءة لم يحلها أحد غيره، بتكلفة زهيدة، بيديه، والحصول على تأثير من الظل بدلاً من المزيد من الضوء.

من تايشان إلى باسكو

وُلد باسم وونغ تونغ جيم في تايشان، غوانغدونغ، في 28 أغسطس 1899، وجاء إلى الولايات المتحدة في سن الخامسة، ونشأ في باسكو، واشنطن — وهي مدينة سكك حديدية في الجزء الشرقي من الولاية، بعيدة عن عالم السينما بقدر ما يمكن أن يكون عليه طفل مهاجر صيني. مارس الملاكمة لفترة، بشكل موجز وغير ملحوظ، قبل أن يظهر في هوليوود عام 1917 كصبي كلاكيت لسيسيل بي ديميل. كل شيء تقريباً في مسيرته اللاحقة تعلمه بنفسه في موقع التصوير.

التركيز العميق، قبل عشر سنوات

السجل التقني مذهل بالنسبة لتواريخه. كان هاو يعمل برافعة كاميرا (crab dolly) في عام 1927. صور فيلم Transatlantic في عام 1931 بتركيز عميق — حيث يكون المقدمة والخلفية حادتين — قبل حوالي عقد من الزمن من جعل فيلم Citizen Kane هذه التقنية مشهورة. استخدم عدسات واسعة الزاوية عندما كانت الصناعة تفضل العدسات الطويلة الجذابة، وبنى صوره من الضوء الخافت والظلال القوية بشكل متسق لدرجة أن الطواقم أطلقوا عليه لقب "لو-كي هاو".

ما ميزه عن أقرانه كان ممارسة العمل بقدر ما كانت الجماليات. كان هاو يدير الكاميرا بنفسه ويقوم بالإضاءة، مما يعني أنه كان يضع الأضواء شخصياً بدلاً من وصفها لشخص آخر، ولم يكن منبهراً ببراعة الكاميرا لذاتها. قال: "أحب تحريك الناس بدلاً من الكاميرا" — وهي ملاحظة تبدو متواضعة وهي في الواقع نظرية كاملة للإخراج. في أواخر حياته، دافع صراحة عن البساطة بدلاً من التقنية التي تعلن عن نفسها.

أحذية التزلج في الحلبة

عندما كان يتحرك، كان يتحرك بطرق تزعج النقابات. في مشاهد القتال في فيلم Body and Soul (1947)، ارتدى أحذية تزلج وجعل نفسه يُدفع حول الحلبة بكاميرا محمولة باليد، مما أنتج حميمية عائمة ومضطربة لم يكن أي حامل ثلاثي القوائم ليقدمها. ركب كاميرات على الثيران. عمل خلال مسيرة مهنية لأكثر من 130 فيلماً وأجبر مراراً وتكراراً كتب قواعد الاستوديوهات على التكيف مع صورة كان قد قررها بالفعل.

جائزتا أوسكار، ورفض البريق

جاءت جائزة الأكاديمية الأولى له عن فيلم The Rose Tattoo (1955)، وفاز بها برفضه القيام بالشيء الوحيد الذي كان يُوظف مصور هوليوود من أجله. بدلاً من تنعيم أنّا مانياني بإضاءة النجوم التقليدية، أضاءها كما كانت الشخصية في الواقع؛ قال المخرج دانييل مان إنه "أظهر مانياني في الضوء الحقيقي لشخصيتها"، وجلب إضاءة خلفية حسية فقط عندما استيقظت رغبتها. بعد عامين، في فيلم Sweet Smell of Success (1957)، أعطى كاتب العمود المفترس الذي لعبه بيرت لانكستر مصدراً واحداً منتشراً أنتج ما وُصف بنظرة البومة — ليلية، يقظة، مسيطرة — وجعل ليل مانهاتن في الفيلم حالة أخلاقية بدلاً من مجرد موقع.

جاءت جائزة الأوسكار الثانية له عن فيلم Hud (1963) وفاز بها عن طريق الطرح. الفيلم تحفة من الواقعية بالأبيض والأسود المجردة، وأكثر مقاطعه اقتباساً هو مشهد ليلي مضاء بلاشيء تقريباً: ضوء ينعكس عن الماء، تسرب ضوء من شرفة، شخصية تُكشف بالإضاءة وحدها. كان قادراً على النقيض أيضاً. فيلم Seconds (1966)، أكثر أعماله تجريبية، يستخدم لقطات قريبة مشوهة وعدسات عين السمكة كحجة بصرية حول هوية تتلاشى — دليل على أن ضبط النفس كان خياراً، وليس حداً.

البلد الذي لم يرده

كل هذا تم إنجازه من قبل رجل رفضت الولايات المتحدة قبوله قانونياً. بموجب قانون استبعاد الصينيين، لم يتمكن هاو من أن يصبح مواطناً أمريكياً حتى عام 1943، عندما أُلغي القانون — وهو الوقت الذي كان فيه يصور أفلام هوليوود منذ عقدين. في عام 1937 تزوج من الروائية سانورا باب؛ قوانين كاليفورنيا ضد الزواج المختلط كانت تعني أن الزواج لم يكن معترفاً به قانونياً في الولاية حتى عام 1948. خلال فترة مكارثي، وُضع في قائمة رمادية بسبب تعاطفه المزعوم مع الشيوعية، وهو انقطاع آخر لمسيرة مهنية لم تكن الصناعة تستطيع الاستغناء عنها حقاً.

لماذا يُدعى جيمس عبقرياً

الادعاء هنا هو الحرفة، وهي مؤسسة بشكل جيد بشكل غير عادي، لأن التصوير السينمائي هو أحد الحرف القليلة التي يمكن فيها قياس تأليف شخص واحد إطاراً بإطار. كانت جودة هاو المحددة هي حل المشكلات الإبداعي تحت القيود — ليس الذوق للصور الجميلة، وهو أمر شائع، بل غريزة المهندس لمعرفة كيفية الحصول على واحدة فيزيائياً. مخمل أسود لتعتيم عين. أحذية تزلج للدخول في قتال. رافعة كاميرا في 1927 وتركيز عميق في 1931، قبل سنوات من لحاق الصناعة به. ورغبة غير عادية في الطرح: كانت توقيعه هو الضوء الخافت، مما يعني أنه صنع الصور بتقرير ما سيبقى مظلماً، وهو أصعب بكثير في التحكم على شريط الفيلم من مجرد إضافة إضاءة. ولأنه كان يدير الكاميرا ويقوم بالإضاءة بنفسه، فإن الصورة على الشاشة هي يده ولا أحد غيره.

المؤهل الصادق هو أن مدير التصوير ليس أبداً مؤلف الفيلم. خدم هاو المخرجين، وأشهر أعماله — Hud، Sweet Smell of Success، The Rose Tattoo — لا تنفصل عن نصوصهم وأدائهم؛ صور عدداً كبيراً من الأفلام غير المتميزة من بين أكثر من 130 فيلماً، كما يجب على أي حرفي متعاقد. لم يكن منظراً أيضاً: فلسفته المعلنة تتلخص في تحريك الممثلين، وليس الكاميرا، والحفاظ على البساطة. ولكن داخل مهنته، حكم الأقران ليس غامضاً. وضعته نقابة المصورين السينمائيين الدولية بين أكثر عشرة مديري تصوير تأثيراً في تاريخ الوسيط، وعشرة ترشيحات للأوسكار على مدى أربعة عقود هي سجل حكم مستدام بدلاً من سلسلة حظ.

الإرث

درّس في مدرسة السينما بجامعة كاليفورنيا في لوس أنجلوس في منتصف الستينيات، حيث كان من بين طلابه جون ألونسو، الذي سيقوم بتصوير فيلم Chinatown — وهو خط مباشر من ظلال هاو القوية إلى هوليوود الجديدة. أنشأت جمعية الفنانين الأمريكيين الآسيويين والمحيط الهادئ جائزة جيمس وونغ هاو باسمه. توفي في 12 يوليو 1976، بعد أن قضى مسيرة مهنية حُرم فيها من المواطنة، وحُرم من زواج قانوني، وحُرم لفترة وجيزة من العمل من قبل صناعته الخاصة، بينما كان يعلم تلك الصناعة بهدوء كيفية إضاءة الوجه. كان اللقب يقصد به اختصاراً في ورشة العمل. يقرأ الآن كملخص للطريقة بأكملها: لو-كي هاو، الرجل الذي فهم أن الصورة تُصنع في الأجزاء المظلمة.