جيوفاني دومينيكو تيبولو: الابن الذي دفن الكوميديا

في عقوده الأخيرة، وحيداً في مدينة فينيسيا التي لم تعد ترغب في لوحات سقفية جدارية ضخمة، رسم جيوفاني دومينيكو تيبولو (Giovanni Domenico Tiepolo) شخصية بونشينيلو وهي تُخفض إلى داخل قبر — المهرج التقليدي المعقوف الأنف من مسرحية الكوميديا ديل آرتي (commedia dell'arte) وقد مُنِح دفناً أُخرج بمراسيم شبيهة بقديس، بينما تجمع المعزون في حزن مقدّس حول شخصية كان وجودها بأسره مجرد مزحة. وتُعد هذه واحدة من 104 ورقة سرد فيها دومينيكو حياة كاملة مخترعة لشخصية مسرح دمى، من الولادة إلى الموت وصولاً إلى الشبح، وهي الدليل الأوضح على أن ابن أشهر رسام في فينيسيا قد وجد، في نهاية المطاف، صوتاً يخصه وحده.

متدرباً منذ الطفولة

وُلد جيوفاني دومينيكو تيبولو في فينيسيا في 30 أغسطس 1727، وهو الابن الأكبر لجامباتيستا تيبولو (Giambattista Tiepolo)، الذي كان قد رسخ نفسه بالفعل كأعظم رسام جداريات زخرفية في أوروبا القرن الثامن عشر. بدأ تدريب دومينيكو داخل ورشة والده كأمر طبيعي، وأثبت كفاءة عالية لدرجة أنه بحلول سن الثالثة عشرة تقريباً كان يعمل كبيراً لمساعدي والده — وهي فترة تدريب بكثافة غير معتادة طمست، طوال جزء كبير من مسيرته المهنية، الخط الفاصل بين أسلوبه الخاص وأسلوب والده. وبحلول سن العشرين، كان يقبل بالفعل تكليفات مستقلة بينما كان مستمراً في العمل إلى جانب والده في أكبر المشاريع الزخرفية في عصره.

عقدان في ورشة العائلة

أخذت تلك الشراكة دومينيكو عبر أوروبا. فقد ساعد في لوحة السقف الجدارية للدرج الكبير في مقر الإقامة في فورتسبورغ (Würzburg Residence) في ألمانيا بين عامي 1751 و1753، وهي إحدى أكثر الخطط الزخرفية طموحاً في القرن، وفي اللوحات الجدارية لفيلا فالمارانا أي ناني (Villa Valmarana ai Nani) بالقرب من فيتشينسا في عام 1757، حيث يُنسب إلى دومينيكو رسم جناح كامل من الغرف بمفرده جنباً إلى جنب مع سقوف والده ذات الطابع الميثولوجي — وهي علامة مبكرة على حساسية تنجذب إلى الفن الواقعي والحياة اليومية بدلاً من العظمة الأوليمبية. ومن عام 1762 إلى عام 1770، عمل الأب والابن معاً في القصر الملكي في مدريد (Royal Palace of Madrid)، حيث قاما بتزيين غرف للملك تشارلز الثالث فيما سيكون التكليف الملكي الأخير والأكثر هيبة لجامباتيستا. بعبارة أخرى، قضى دومينيكوเกاد مهنته المبكرة بالكامل كامتداد لطموحات والده بدلاً من أن يكون ساعياً وراء طموحاته الخاصة.

إيجاد موضوعه الخاص بعد عام 1770

توفي جامباتيستا تيبولو في مدريد في عام 1770، وعاد دومينيكو إلى فينيسيا ليعمل بشكل مستقل للمرة الأولى في حياته، وكان قد تجاوز الأربعين من عمره. وكان التحول في فنه فورياً ودائماً: فقد احتفظ بالطلاقة الزخرفية والتشطيب التقني لتدريبه لكنه وجههما نحو الواقعية، ومشاهد الحياة اليومية، والمسرح العادي لشارع فينيسيا بدلاً من مواضيع والده الدينية والميثولوجية المحلقة. بين عامي 1759 و1797، أنتج اللوحات الجدارية لفيلا العائلة في تسيانيغو (Zianigo)، وهي دورة خاصة مأهولة بالساتير، والفلاحين، وقبل كل شيء بونشينيلو، مهرج الكوميديا ديل آرتي الذي أصبح الهوس المميز لدومينيكو؛ وقد تم لاحقاً فصل تلك الجداريات وإعادة تركيبها في متحف كا ريتزونيكو (Ca' Rezzonico) في فينيسيا، حيث تظل التعبير الأكمل الباقي عن أسلوبه الناضج.

دورة بونشينيلو

كان الإنجاز الأكثر أصالة لدومينيكو عبارة عن سلسلة من 104 رسومات أطلق عليها "ترفيه للأطفال" (Entertainments for the Children)، وهي سيرة ذاتية مخترعة لبونشينيلو مُروية بقلم فضفاض، وحبر بني، وغسل على طبقة من الطباشير الأسود — تتبع الشخصية من النسب والولادة مروراً بالطفولة، السفر والمصائب، المرض، الموت، وأخيراً حياة لاحقة شبحية. ويشير متحف المتروبوليتان (The Metropolitan Museum)، الذي يمتلك تسع أوراق من السلسلة في مجموعة روبرت ليمان (Robert Lehman Collection)، إلى أن رسماً متأخراً في الدورة بعنوان "دفن بونشينيلو" (The Burial of Punchinello، حوالي 1800)، يعير عمداً الأعراف البصرية للوحات التي تصور دفن القديسين، مانحاً دلالات مقدسة لمشهد مُبنى حول شخصية كوميدية تقليدية، ومن خلال القيام بذلك، يعامل المهرج باعتباره "إنساناً علمانياً عاماً". إنه استخدام فلسفي غير معتاد للرسوم الكاريكاتورية لتلك الفترة — كوميديا مُقدمة بالوزن العاطفي للفن الديني — وهي تقف بمعزل عن أي شيء في ذخيرة والده الأكثر انتصاراً.

فنان حفر ورسام

إلى جانب لوحاته وجدارياته، كان دومينيكو فنان حفر غزير الإنتاج، حيث أعاد إنتاج أعماله الخاصة وأعمال والده في مطبوعات ونشر سلسلة أصلية خاصة به، بما في ذلك أربعة وعشرون لوحة توضح "مشاهد مصورة من الرحلة إلى مصر" (Picturesque Scenes from the Flight into Egypt) وأربع عشرة لوحة تصور محطات الصليب (Stations of the Cross). وتظهر رسوماته — المُصاغة بغسولات السيبيا المعترف بها الآن كبصمته الشخصية، كما يظهر في أعمال مثل "بونشينيلو يصطادون الطيور المائية" (Punchinellos Hunting Waterfowl) و"وداع بونشينيلو لفينيسيا" (Punchinello's Farewell to Venice) المُقتناة في المعرض الوطني للفنون (National Gallery of Art) — خفة وذكاء سردياً متميزاً عن العظمة الأكثر رسمية للوحات والده المكتملة، حتى عندما يظل المفردات التقنية الكامنة، التي تعلمها في نفس الورشة، مرتبطة بشكل لا يخطئه العين.

لماذا يُسمى جيوفاني عبقرياً

الحجة لصالح عبقرية دومينيكو ليست أنه تفوق على بريق والده الزخرفي — فبحسب معظم الروايات لم يفعل ذلك، وقضى النصف الأول من حياته العملية في تنفيذ تصاميم والده بدلاً من ابتكار تصاميمه الخاصة. بل ترتكز بدلاً من ذلك على ما فعله بعد وفاة جامباتيستا: ففي سن ما بعد الأربعين، وبعد أن أمضى عقوداً كامدة كامتداد لرؤية فنان آخر، وجه الطلاقة التقنية نفسها نحو حساسية مختلفة تماماً، مبتكراً سردًا بصريًا ممتداً — دورة بونشينيلو — ليس له سوابق حقيقية في أعمال والده أو أي معاصر. هذا التحول، من الزخرفة الدينية والميثولوجية الكبرى إلى كوميديا حميمة ومحزنة حول مهرج عرض دمى يواجه المرض والموت، هو فعل حقيقي من الخيال المستقل وليس حرفة متوارثة، على الرغم من أن اليد التي نفذتها تدربت بالكامل داخل ورشة والده. والحجة المعاكسة الصادقة هي أن سمعة دومينيكو ظلت دائماً تعيش جزئياً في ظل والده، وأن العديد من أعماله واسعة النطاق لا تزال من الصعب فصلها عن تصاميم جامباتيستا، وأن أي مصدر معاصر في السجل لا يصفه بالعبقرية صراحةً — فالادعاءات الأقوى المقدمة له، من قِبل متحف المتروبوليتان ومن قِبل الباحثين لاحقاً، تتعلق بأصالة الموضوع والحساسية بدلاً من القدرة الخام، وحتى تلك الأحكام تعتمد بشكل كبير على إنجاز متأخر وفردي واحد.

الإرث

توفي دومينيكو في فينيسيا في 3 مارس 1804، بعد أن عاش لفترة أطول من والده بأربع وثلاثين سنة وقضى جزءاً كبيراً من ذلك الوقت في هدوء نسبى بينما كانت مكانة فينيسيا الفنية تتواری من حوله. تُحفظ أعماله اليوم في مجموعات كبرى تشمل متحف المتروبوليتان، والمعرض الوطني للفنون، ومعهد الفنون في شيكاغو (Art Institute of Chicago)، وفي عام 2013 حققت ستة من أعماله معاً رقماً قياسياً في المزادات بلغ 4,912,460 دولاراً. إن تميزه الدائم لا يكمن في أنه عادل شهرة جيوفاني تيبولو بل في أنه، بمجرد أن تحرر منها، وجد في دمية كوميدية تقليدية موضوعاً جاداً بما يكفي لحمل اسمه الخاص.