جورج فيلهلم بابست: نظرة فايمار التي لا تساوم

وصلت ممثلة أمريكية تبلغ من العمر اثنتين وعشرين عاماً تدعى لويز بروكس إلى برلين في عام 1928 لتلعب دوراً قضى المخرجون الألمان شهوراً في محاولة اختياره، وبنى جي دبليو بابست حولها فيلماً صريحاً جداً بشأن الحياة الجنسية للمرأة لدرجة أنه لم يجد أي تعاطف في بلده عند إصداره. يُعتبر فيلم صندوق باندورا الآن أحد الإنجازات الأساسية للسينما الصامتة، ولا يزال أداء بروكس يوصف بأنه أحد أعظم أمثلة التمثيل الطبيعي التي تم تصويرها على الإطلاق - وهو حكم استغرق عقوداً للحاق بمخرج كانت عينه على المواهب غير المثبتة والمواضيع الجريئة تسبق وقته باستمرار.

من بوهيميا إلى مسرح فيينا

وُلد جورج فيلهلم بابست في 25 أغسطس 1885 في رودنيتز، بوهيميا - رودنيتسه ناد لابيم حالياً في جمهورية التشيك - لعائلة موظف في السكك الحديدية. نشأ إلى حد كبير في فيينا، ودرس الدراما في أكاديمية الفنون الزخرفية قبل أن يتابع مهنة التمثيل المسرحي في سويسرا والنمسا وألمانيا، ثم عمل كممثل ومخرج في المسرح الألماني في نيويورك بدءاً من عام 1910. تحول بشكل حاسم نحو الإخراج في عام 1914، لكن الحرب العالمية الأولى تدخلت بينما كان في فرنسا: تم اعتقال بابست، وهو مواطن نمساوي، كعدو أجنبي طوال فترة الحرب. حتى في المعسكر القريب من بريست، لم يستطع التوقف عن العمل في المسرح، حيث نظم فرقة من زملائه المعتقلين وأخرج لهم مسرحيات باللغة الفرنسية. بعد إطلاق سراحه في عام 1919، تولى إدارة مسرح نوي فينر بوهن في فيينا، وهو مسرح طليعي، قبل أن ينتقل إلى السينما حوالي عام 1923 بفيلمه الأول الكنز.

عين لاكتشاف الممثلات

كانت الموهبة المهنية المحددة لبابست، الموثقة طوال حياته المهنية، هي تحديد الممثلين قبل أن تعترف بهم الصناعة الأوسع. ساعد فيلم الشارع بلا فرح (1925)، الذي قامت ببطولته غريتا غاربو إلى جانب المخضرمة أستا نيلسن، في إطلاق طريق غاربو نحو النجومية في هوليوود. امتدت أفلامه اللاحقة - أسرار الروح (1926)، وهي محاولة غير معتادة ومباشرة لتجسيد التحليل النفسي الفرويدي على الشاشة، وحب جان ني (1927) - في سلسلة من الأفلام التي بنيت حول نساء معقدات وغالباً ما كن ضحايا يتنقلن في أوروبا معادية بعد الحرب. وصل هذا الانشغال إلى ذروته مع صندوق باندورا (1929)، الذي قيل إن بابست اختبر فيه العديد من الممثلات قبل أن يستقر على بروكس، ومذكرات فتاة ضائعة (1929)، فيلمها الثاني والأخير معه. كلاهما اقتبس مواد صعبة وصريحة جنسياً - مسرحيات فرانك ويديكيند في حالة صندوق باندورا - إلى سينما أشاد بها النقاد منذ ذلك الحين لمعالجتها غير الأخلاقية لرغبة المرأة واستغلالها، وهي مباشرة لم يكن الجمهور الألماني والرقباء في تلك الفترة مستعدين تماماً لاستقبالها.

مبتكر تقني في غرفة المونتاج

بعيداً عن غرائزه في اختيار الممثلين، ينسب مؤرخو السينما إلى بابست ابتكاراً شكلياً حقيقياً. حدده الناقد وصانع الأفلام كاريل ريس كواحد من أوائل المخرجين الذين قاموا بتوقيت لقطاتهم بدقة وفقاً للحركات الجسدية للشخصيات بدلاً من حدود المشهد أو الحوار، وهي تقنية منحت أفلامه جودة انسيابية وحركية غير معتادة لعصر السينما الصامتة وبدايات السينما الناطقة. انتقلت هذه الحساسية التقنية إلى ثلاثيته في عصر الصوت في أوائل الثلاثينيات: الجبهة الغربية 1918 (1930)، تصوير لا يرحم لحرب الخنادق؛ أوبرا القروش الثلاثة (1931)، اقتباسه لمسرحية برتولت بريخت وكورت ويل الموسيقية؛ والرفقة (1931)، دراما عن عمال مناجم فرنسيين وألمان يتعاونون عبر انقسام وطني في قصة بنيت بشكل هادف ضد القومية المتصاعدة في تلك الفترة. استمر في تصوير نسخ متعددة اللغات من أتلانتس (1932) ودون كيشوت (1933) في وقت واحد باللغات الألمانية والإنجليزية والفرنسية - وهو نموذج إنتاج متطلب بشكل غير معتاد لتلك الحقبة.

محاصر تحت الصليب المعقوف

كان بابست يخطط للهجرة إلى الولايات المتحدة عندما فاجأته الحرب العالمية الثانية في فرنسا؛ وغير قادر على إكمال الانتقال، اضطر للعودة إلى ألمانيا النازية، حيث أخرج فيلمين تحت إشراف وزارة وزير الدعاية جوزيف غوبلز: الكوميديون (1941)، الذي فاز بالميدالية الذهبية لأفضل مخرج في مهرجان البندقية السينمائي عام 1941، وباراسيلسوس (1943). تظل هذه الفترة الفصل الأكثر صعوبة من الناحية الأخلاقية في حياته المهنية، وهي موضوع رواية دانيال كيلمان لعام 2023 المخرج، التي تستكشف تسويات بابست ونضالاته في العمل داخل آلة نظام كان قد انتقد أفلامه السابقة ضمناً.

عودة متأخرة

بعد الحرب، أعاد بابست بناء مهنة على نطاق أصغر، حيث أخرج أربعة إنتاجات أوبرا في إيطاليا عام 1953 - بما في ذلك قوة القدر وعايدة التي شاركت فيها ماريا كالاس - وفي عام 1955 صنع الأيام العشرة الأخيرة، وهو ملحوظ كأول فيلم ألماني طويل بعد الحرب يصور أدولف هتلر كشخصية على الشاشة، في مواجهة مباشرة مع الحقبة التي عاشها في ظل ظروف مساومة قبل عقد من الزمن.

لماذا يُدعى جورج عبقرياً

تستند قضية عبقرية بابست إلى قدرتين محددتين وموثقتين جيداً بدلاً من ادعاء توحيدي واحد: عين لاختيار وتوجيه الممثلين، وهو ما يتضح بشكل ملموس من خلال عمل غاربو وبروكس الذي حدد مسيرتهما المهنية تحت إدارته، وذكاء شكلي وتقني في المونتاج حدده صراحة الناقد كاريل ريس، الذي ميزه بين صانعي الأفلام الأوائل لتوقيت اللقطات وفقاً للحركة الجسدية بدلاً من العرف. وصفه النقاد المعاصرون واللاحقون بأنه "ذكي للغاية" تحديداً لمهارته مع الممثلين، وهو عبقري في الإدراك النفسي المطبق على الأداء بدلاً من الاختراع البصري الخالص. الحجة المضادة الصادقة جوهرية: إن صناعة الأفلام في العصر النازي، مهما كانت ظروف عودته القسرية إلى ألمانيا، أنتجت أعمالاً أقرتها الدولة لنظام كانت أفضل أفلامه الصامتة قد عارضته ضمناً، ولم يضاهِ إنتاجه بعد الحرب الوزن الفني لذروة عصر فايمار - وهي مهنة منقسمة حقاً بين مرحلة عبقرية وتراجع طويل ومساوم، وهي قضية تتصارع معها سيرته الذاتية ومعالجة كيلمان الخيالية بدلاً من حلها.

الإرث

توفي بابست في 29 مايو 1967 في فيينا عن عمر يناهز الحادية والثمانين ودُفن في المقبرة المركزية بالمدينة؛ تعتمد سمعته اليوم بالكامل تقريباً على فترة خمس سنوات من صناعة الأفلام في عصر فايمار التي ساعدت في تحديد ما يمكن أن تفعله السينما الألمانية بالجنس والطبقة وعلم النفس قبل أن تغلق السياسة تلك النافذة الخاصة إلى الأبد. تزوج من غيرترود هينينغز في عام 1924، وشملت شراكتهما كلاً من سنوات عصر الصمت الشهيرة والفترة الأكثر قتامة التي تلت ذلك، وهو استمرار خاص كان يجري تحت واحدة من أكثر المهن الإبداعية انقطاعاً في السينما الأوروبية.