فرا أنجيليكو: الراهب الذي رسم الصلاة

في أعلى درج السكن في دير سان ماركو (San Marco) في فلورنسا، لا تزال جدارية البشارة (Annunciation) تحيي كل من يصعدها: الملاك والعذراء داخل رواق مجوف ومجرد، مرسومة بألوان هادئة لدرجة تبدو وكأنها تعتذر عن وجودها. لم يضع فرا أنجيليكو (Fra Angelico) هذه الجدارية لجمهور بل لإخوانه الراهبين، الذين كانوا يمرون بها في صمت وهم في طريقهم إلى قلاليهم. وأصرّ فازاري (Vasari) لاحقاً على أن الرجل كان يبكي أثناء رسمه للصلب (Crucifixion). وسواء كان ذلك صحيحاً حرفياً أم لا، فهو القصص التي استحقها راهب رسام.

من مزخرف مخطوطات إلى راهب

وُلِد باسم غويدو دي بييترو (Guido di Pietro) حوالي عام 1395 في فيكيو (Vicchio) في وادي موجيلو (Mugello) بالقرب من فييزولي (Fiesole)، وتدرب في البداية كمزخرف للمخطوطات، وهي الحرفة التي منحته إحساساً طوال حياته بالألوان الشبيهة بالجواهر والتفاصيل المصغرة الدقيقة. وربما عمل جنباً إلى جنب مع شقيقه بينيديتو (Benedetto)، وتأثر بالرسام القوطي المتأخر لورينزو موناكو (Lorenzo Monaco) وبالفن السياني. وتشير السجلات إلى أنه ساعد جيراردي ستارنينا (Gherardo Starnina) في الفترة ما بين 1408 و1418 تقريباً في رسم جداريات لدير دومينيكي في كورتونا (Cortona)، وهي أعمال ضائعة الآن. بحلول عام 1423، دخل دير سان دومينيكو (San Domenico) الدومينيكي في فييزولي واتخذ اسم فرا جووانی (Fra Giovanni)؛ أما لقب "فرا أنجيليكو" — الراهب الملائكي — فهو لقب شرفي لم يُلصق به إلا بعد وفاته، وتم إضفاء الطابع الرسمي عليه أكثر في عام 1982 عندما طوّبه البابا يوحنا بولس الثاني (Pope John Paul II) وبعد ذلك بخمس سنوات، أعلنه شفيعاً للفنانين الكاثوليك.

تكليف سان ماركو

تغير كل شيء في عام 1436، عندما انتقل مجتمع أنجيليكو إلى دير سان ماركو الذي أعيد بناؤه حديثاً في فلورنسا، وهو مشروع ممول من قبل كوزيمو دي ميديشي (Cosimo de' Medici)، الذي احتفظ بقلاية خاصة هناك لخلواته الخاصة وأصبح الراعي الرئيسي للرسام. وضع هذا الانتقال أنجيليكو في قلب مدينة تعيد صياغة نفسها فنياً، على اتصال مع غيبرتي (Ghiberti)، ودوناتيلو (Donatello)، وبرونليسكي (Brunelleschi)، الذين دخلت دكتاتوريتهم المعمارية بشكل مرئي في تكويناته. بالنسبة للمذبح الرئيسي لسان ماركو، أنتج حوالي عام 1439 لوحة مذبح تعتبرها المعرض الوطني (National Gallery) وغيره من العلماء أنها ابتكرت فعلياً المحادثة المقدسة (sacra conversazione) — وهي "محادثات مقدسة" يقف فيها قديسون من قرون مختلفة معاً في مساحة واحدة مستمرة وواقعية حول السيدة العذراء، بدلاً من الطفو في مقصورات قوطية معزولة. تم التقاط هذا التنسيق وتوسيعه من قبل جيوفاني بيليني (Giovanni Bellini)، وتيتيان (Titian)، ورافائيل (Raphael). فقدت لوحتان من لوحات قاعدتها لقرون وظهرت مجدداً في مجموعة خاصة في أكسفورد في عام 2006، وتم بيعها في مزاد في العام التالي مقابل 1.7 مليون جنيه إسترليني قبل أن تعود إلى متحف سان ماركو — وهو تذكير بأن حتى فناناً موثقاً جيداً مثله لا يزال يقدم مفاجآت.

الرسم لجمهور من شخص واحد

الجزء الأكثر جذرية في مشروع سان ماركو غير مرئي للزائر العادي: ثمانية وثلاثون جدارية صغيرة رسمها أنجيليكو وورشة عمله داخل قلالي الراهبين الفردية، تم حجم كل منها وفقاً لنافذة القلاية الواحدة وكان كل منها مخصصاً ليراه راهب واحد بالضبط في كل مرة، كعوسة للتأمل الخاص بدلاً من التعبد العام. وهناك جرد أنجيليكو لوحته بشكل أكبر، مفضلاً الخضار الباهتة والألوان المعتضدة على الزرقاء البراقة والهالات المطلية بالذهب للوحات المذبح السابقة والأكثر توجهاً نحو السوق — وهو تنصل متعمد عن العظمة تقرأه المعرض الوطني كتعبير بصري عن الفقر الدومينيكي والتركيز الداخلي. إن التناقض بين جداريات القلالي التقشفية هذه ولوحات الأرضية الذهبية الفخمة التي أنتجها للرعاة العلمانيين الأثرياء، مثل ثلاثية لينايولي (Linaiuoli Triptych)، هو بحد ذاته نوع من السيرة الذاتية: رسام يجيد مسجلين مختلفين تماماً اعتماداً على من كان من المفترض أن ينظر.

التقنية والتحول نحو الواقعية

تتتبع لوحات أنجيليكو، تقريباً مثل الرسم التخطيطي، الانتقالจาก الأعراف القوطية المتأخرة — الأراضي الذهبية المسطحة، صبغة الزنجفر والازوريت، والتذهيب التطبيقي — نحو الواقعية الجديدة لعصر النهضة. لقد اعتمد المنظور الخطوي لبناء مساحة معمارية مقنعة، ومنح أشكاله حجماً حقيقياً ووزناً، وفي الأعمال اللاحقة مثل إنزال المسيح (Deposition of Christ) المرسومة لكابيلا ستروتزي (Strozzi Chapel) في سانتا ترينيتا (Santa Trinita)، استبدل الخلفية الذهبية بالكامل بمناظر طبيعية وملأ المشهد بوجوه مخصصة ومتنوعة عاطفياً. لم يحدث أي من هذا بمعزل عن الآخرين: تلاحظ المعرض الوطني امتصاصه للأفكار من النحات غيبرتي بحلول عام 1430 تقريباً، وكانت جدارياته الرومانية المتأخرة لكابيلا نيكولينا (Niccoline Chapel)، التي كلف بها البابا نيكولاس الخامس (Pope Nicholas V) بين عامي 1447 و1449، قد أُجريت بشكل أساسي من قبل مساعدين وتلاميذ، وأبرزهم بينوتزو غوتسولي (Benozzo Gozzoli) — وهي عملية ورشة عمل نموذجية للفترة ولكنها تعقد أي ادعاء بأن كل "فرا أنجيليكو" باقٍ هو تماماً من صنع يده الخاصة. كان البابا أوجينيو الرابع (Pope Eugene IV) قد استدعاه في وقت سابق إلى روما في عام 1445 لتزيين كابيلا القربان المقدس في القديس بطرس (St. Peter's)، والتي هُدمت منذ ذلك الحين، كما عمل أيضاً في كاتدرائية أورفيتو (Orvieto Cathedral) بدءاً من عام 1447.

لماذا يُدعى فرا أنجيليكو عبقرياً

قضية عبقرية أنجيليكو لم تُبنى على الابتكار الفكري على غرار ليوناردو أو ألبرتي؛ بل تعتمد على شيء أضيق، ويمكن القول إنه أقسى في التزييف — وهو اندماج تام بين الإتقان التقني وإخلاص الغاية. أطلق عليه فريدريك هارت (Frederick Hartt) "نبوءة الصوفية" التي ستعود للظهور بعد قرون في ريمبراندت وإل غريكو، ونسب إليه سجلاً روحياً سعى إليه رسامون آخرون وفاتهم. فازاري، الأقرب إلى المصدر، أشاد به كرجُل لا ينفصل فيه المهارة عن القداسة، مصوراً اللوحات نفسها كنوع من الصلاة. القضية المضادة الصادقة حقيقية: لم يقلب أنجيليكو الأعراف التصويرية بالطريقة التي فعلها ماساچو أو برونليسكي، واعتمدت تكليفاته الرومانية المتأخرة بشكل كبير على المساعدين، وكانت سمعته لقرون عبادة تعبدية بقدر ما كانت حكماً تاريخياً فنياً — راهباً أرادت الكنيسة تكريمه، لذا أشادت بفرشاته أيضاً. ما لا جدال فيه هو الحرفة: دقة مزخرف مرتفعة إلى حجم الجدارية، واستخدام متحكم فيه ومقروء للpalette متضائلة ومتعضدة متعمدة، وانضباط غير عادي في مطابقة السجل التصويري — فخم أو زاهد — للجمهور الذي كان العمل مخصصاً له فعلياً. هذا نوع أضيق من العبقرية مقارنة بليوناردو، لكنه عبقرية حقيقية، وواحد اعترف به الرسامون اللاحقون واستعاروا منه مباشرة.

الإرث

توفي أنجيليكو في روما في 18 فبراير 1455، ونال الشرف النادر، بالنسبة لرسام، بالدفن داخل سانتا ماريا صبراه مينيرفا (Santa Maria sopra Minerva)، بالقرب من المذبح الرئيسي، تحت نقش ينسب إلى لورينزو فالا (Lorenzo Valla) يجعله يطلب أن يُذكر ليس كأبيليس (Apelles) جديد بل كرجل أعطى ما لديه للفقراء. امتد تأثيره إلى الأمام من خلال غوتسولي إلى دومينيكو غيرلاندايو (Domenico Ghirlandaio) وحسب التقارير، حتى إلى ميكيلانجيلو (Michelangelo)، الذي يُقال إنه استشهد بمثال أنجيليكو في ضبط النفس — فالرجال الفقراء لا يحتاجون إلى أردية مزخرفة — عندما ضغط عليه مسؤولوا الفاتيكان لتذهيب الرسل في سقف السيكستين. بعد خمسة قرون ونصف، يظل الراهب المطوب الذي رسم لجمهور من الرهبان أحد الفنانين القلائل الذين لا يزال يُتنازع على أعمالهم كلاهما كلاهوت وكتكنولوجيا.