فرناندو فيرنان غوميز: أربع مهن، ورجل واحد سريع الغضب

عندما طُلب من بيدرو ألمودوبار تسمية الفنان الذي يجسد السينما الإسبانية بأكملها، لم يتردد: "إذا كان هناك فنان واحد يمثل تاريخ السينما الإسبانية من بدايتها حتى اليوم، فهو فرناندو فيرنان غوميز". كان الرجل المعني قد ظهر بحلول ذلك الوقت في حوالي مائتي فيلم، وأخرج العديد من أفضل الأفلام التي أنتجتها بلاده، وكتب المسرحية عن الحرب الأهلية التي لا تزال إسبانيا تعرضها، وتم انتخابه عضواً في الأكاديمية الملكية الإسبانية. خارج إسبانيا، لم يكن أحد يعرف اسمه تقريباً.

وُلد في جولة

وُلد في ليما عام 1921، بينما كانت والدته، الممثلة كارولا فيرنان غوميز، في جولة مسرحية في أمريكا الجنوبية. عادت العائلة إلى إسبانيا عام 1924. وهكذا بدأ حياته كطفل لفرقة مسرحية متجولة - وهو أصل سيظهر مجدداً، متحوّلاً، في أفضل عمل قام به كمخرج.

سنوات فرانكو، من الداخل

بدأت مسيرته السينمائية عام 1943 ولم تتوقف حتى عام 2006: حوالي مائتي فيلم على مدى ثلاثة وستين عاماً. وضعت نعي مجلة "فارايتي" القضية بصراحة - من بدايته حتى منتصف الستينيات، شكل معظم الأفلام الإسبانية ذات الأهمية الفنية في تلك الفترة، وظل غير معروف إلى حد كبير في الخارج لأن ديكتاتورية فرانكو لم تكن مهتمة كثيراً بترويج السينما الإسبانية للعالم. كان أحمر الشعر وذا صوت أجش، وكان لعقود مجرد وجه وصوت الصناعة الوطنية، يعمل من خلال الرقابة بدلاً من الالتفاف حولها، ويجد في السينما التجارية القمعية مساحة ليكون ساخراً.

المخرج الذي لم يراقبه أحد خارج إسبانيا

الإخراج هو الجزء الذي يستحق إعادة الاكتشاف. تُعتبر أربعة أفلام - La vida por delante (1958)، وLa vida alrededor (1959)، وEl extraño viaje (1964)، وEl mundo sigue (1964) - روائع كوميدية وأساساً لتقليد الكوميديا الاجتماعية اللاذعة في إسبانيا، وهي مزيج من الواقعية الإيطالية الجديدة والسخرية الخالصة. كما توقعت هذه الأفلام أساليب، بما في ذلك القطع السريع، التي سينسبها العالم بعد فترة وجيزة إلى الموجة الفرنسية الجديدة. فيلم El extraño viaje، وهو دراسة كئيبة ومضحكة للغاية للقمع الإقليمي الإسباني، تم تسميته لاحقاً من قبل ألمودوبار ضمن أكثر ثلاثة عشر فيلماً إسبانياً تأثيراً على الإطلاق. لم يصل أي من هذا إلى جمهور دولي في ذلك الوقت. كان فيرنان غوميز يخترع سينما وطنية داخل بلد توقفت بقية أوروبا عن النظر إليه.

الرحلة إلى لا مكان

في عام 1986 أخرج El viaje a ninguna parte، المقتبس من روايته الخاصة: قصة فرقة مسرحية متجولة تنهار مع وصول السينما لتدمير سبل عيشها. كانت مادة طفولته، مروية من الداخل. في حفل توزيع جوائز غويا الأول، المعادل الإسباني الذي تأسس حديثاً لجوائز الأوسكار، اكتسح الفيلم الجوائز. سيجمع ست جوائز غويا خلال مسيرته.

كممثل، أصبح بحلول ذلك الوقت الشيخ الذي لا غنى عنه في السينما الإسبانية، حيث عمل مع فيكتور إريثي في روح خلية النحل، ومع كارلوس ساورا، ومانويل غوتيريز أراغون، ومع فرناندو ترويبا في الفيلم الحائز على الأوسكار Belle Epoque (1994) ومع ألمودوبار في كل شيء عن أمي (1999). مرتين منحه مهرجان برلين السينمائي الدب الفضي للتمثيل - عن El anacoreta في 1977 وStico في 1985 - وفي عام 2005 سلمته الدورة الخامسة والخمسون لمهرجان برلين دبًا ذهبيًا فخريًا عن مجمل أعمال حياته.

رجل أدب

كانت المهنة الرابعة هي الكتابة، ولم يعاملها كنشاط جانبي. فازت مسرحيته عام 1977 Las bicicletas son para el verano، التي تنظر إلى الحرب الأهلية من خلال الحياة اليومية لعائلة في مدريد، بجائزة لوبي دي فيغا ودخلت الريبرتوار الإسباني الدائم. كتب روايات، بما في ذلك تلك التي أصبحت El viaje a ninguna parte. في عام 1990 نشر El tiempo amarillo، وهي مذكرات تقع في حوالي سبعمائة صفحة. في عام 2000 انتخبته الأكاديمية الملكية الإسبانية - الهيئة التي تحكم اللغة الإسبانية - لشغل مقعد، وهو شرف يذهب للكتاب، وليس للممثلين الذين يكتبون.

لماذا يُدعى فرناندو عبقرياً

الحالة هنا ملموسة بشكل غير عادي، وتتعلق بالنطاق بدلاً من العمق في مجال واحد. معظم الناس الذين يدعون أربعة تخصصات يكونون أكفاء في واحد ومقبولين في البقية. وصل فيرنان غوميز إلى قمة أربعة: كان من بين أفضل الممثلين السينمائيين الذين أنتجتهم بلاده، وأخرج أفلاماً تُدرّس الآن كمعالم وطنية، وكتب مسرحية عاشت أطول من سياستها، وتم قبوله في الأكاديمية الملكية الإسبانية بقوة نثره. الجودة المعرفية الكامنة وراء كل ذلك هي حساسية واحدة متسقة - تشاؤم كوميدي حول الحياة الإسبانية، يتم تقديمه دون قسوة - ينجو من الترجمة بين الأشكال. سخرية El extraño viaje، ورثاء El viaje a ninguna parte، ووضوح Las bicicletas المنزلي هي أعمال يمكن التعرف عليها لعقل واحد يستخدم أي أداة تتطلبها المادة. أطلق عليها ألمودوبار "تعددية غير محدودة"، واستخدمه كمقياس للسينما الوطنية بأكملها.

الحجة المضادة الصادقة جوهرية. مائتا فيلم على مدى ستة عقود لا يمكن أن تكون كلها جيدة، وكان الكثير منها أعمالاً حرفية تم القيام بها مقابل أجر في ظل ديكتاتورية كافأت الرداءة؛ مسيرة الإخراج غير متوازنة والعديد من أعماله منسية لسبب ما. كان مشهوراً بصعوبة التعامل معه، وكانت سمعته لفترة طويلة تتعلق بالمزاج بقدر ما تتعلق بالإنجاز. الأهم من ذلك، أن أقوى ادعاء لعظمته يأتي من خليفة ودود بدلاً من إجماع نقدي دولي مستقر - خارج إسبانيا يظل حاشية، وهو حقيقة حول التوزيع ولكن أيضاً حد للادعاء. ما ينجو من التدقيق ليس "العبقرية" كاختراع مفاجئ بل شيء أندر في الممارسة: عمل مستدام من الدرجة الأولى في أربع حرف منفصلة، على مدى ثلاثة وستين عاماً، من قبل شخص واحد.

الإرث

توفي في مدريد في 21 نوفمبر 2007، عن عمر يناهز ستة وثمانين عاماً، بسبب مضاعفات في القلب. كانت إسبانيا قد أعطته بالفعل كل ما لديها تقريباً: جائزة أمير أستورياس للفنون في 1995، والميدالية الذهبية للاستحقاق في الفنون الجميلة، وست جوائز غويا، ومقعداً بين الخالدين في لغتها. يحمل مسرح في مدريد الآن اسمه. لا تزال بقية العالم تلحق بركب مجموعة من الأعمال التي احتفظت بها إسبانيا فرانكو، إلى حد كبير عن طريق الصدفة، لنفسها.