إميل نولده: النازي الذي حظره النازيون

بعد عام 1941، منعت الدولة الألمانية إميل نولده (Emil Nolde) من الرسم، ليس فقط من العرض أو البيع، بل من الرسم تماماً، حتى وهو بمفرده في منزله. رد نولده على ذلك بإنتاج ما يقرب من 1300 لوحة مائية صغيرة على ورق ياباني ماص، كان يعمل عليها سراً، وأطلق عليها اسم 《الصور غير المرسومة》(Ungemalte Bilder). كان هذا أحد أعظم أعمال التحدي الفني في القرن العشرين، ولعقود من الزمن تم تداوله كقصة عن المقاومة. لكن الأمر لم يكن كذلك على الإطلاق؛ فقد انضم نولده إلى الحزب النازي عبر فرعه الدنماركي في أوائل عشرينيات القرن الماضي، وكان يحمل آراء معادية للسامية، وقضى فترة حكم الرايخ الثالث يطلب من مسؤوليه الاعتراف به كرسام ألماني حقيقي للحركة. لقد حُظر من قبل نظام كان يدعمه.

مزرعة في شليسفيغ

وُلد باسم هانز إميل هانسن (Hans Emil Hansen) في 7 أغسطس 1867 بالقرب من قرية نولده، وهي الآن جزء من بوركال (Burkal) في جنوب يوتلاند بالدنمارك، وكانت آنذاك جزءاً من دوقية شليسفيغ البروسية. كان والداه من البروتستانت المتدينين من أصول فلاحية دنماركية وفريزية، ونشأ في مزرعتهما مع ثلاثة إخوة، مدركاً منذ صغره أنه غير مناسب للعمل الزراعي. الكتاب المقدس الذي قرأه في طفولته والمناظر الطبيعية المسطحة التي نخرتها العواصف التي نشأ فيها ستزوده بكل مواضيعه الفنية تقريباً لمدة ستين عاماً.

كان تدريبه حرفياً لا أكاديمياً. من عام 1884 إلى 1891 درس النحت على الخشب والرسوم التوضيحية في فلنسبورغ وعمل في مصانع الأثاث. وفي عام 1889 حصل على قبول في مدرسة الفنون التطبيقية في كارلسروه. ومن عام 1892 إلى 1898 قام بتدريس الرسم في متحف الفنون الصناعية والتطبيقية في سانت غالن بسويسرا. وفي عام 1898 رفضته أكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة. قضى السنوات الأربع التالية في فصول رسم خاصة، زار خلالها باريس واستوعب الانطباعيين، ولم يظهر كفنان إلا بعد أن تجاوز الثلاثينيات من عمره.

في عام 1902 تزوج من الممثلة الدنماركية آدا فيلستروب (Ada Vilstrup)، وانتقل إلى برلين، واتخذ اسمه المهني من القرية التي ولد بجوارها.

جماعة الجسر والانفصال

في عام 1906، دعاه التعبيريون في دريسدن من جماعة الجسر (Die Brücke) للانضمام إليهم. قبل الدعوة، ثم غادر في نهاية عام 1907؛ وهي عضوية استمرت لحوالي عام واحد لكنها شكلت كل ما تلاها. انتمى إلى انفصاليي برلين من 1908 إلى 1910 ثم طُرد في أعقاب خلاف مع قيادتها. وفي عام 1912 عرض أعماله مع جماعة الفارس الأزرق (Der Blaue Reiter) لكاندينسكي (Kandinsky)، وأصبح أخيراً مشهوراً بما يكفي للعيش من مبيعات لوحاته.

كان من بين أوائل التعبيريين وواحداً من أوائل رسامي القرن الذين عاملوا اللون كحامل أساسي للمعنى بدلاً من كونه خادماً للرسم. اتجهت لوحاته إلى الأصفر الذهبي والأحمر العميق، المتوهجة مقابل خلفيات كئيبة؛ كانت مواضيعه عبارة عن سماوات عنيفة فوق ساحل شمال ألمانيا، وحدائق زهور متوهجة متأثرة بفان جوخ، ومشاهد من حياة الليل والمسرح في برلين. كان أيضاً صانع مطبوعات غزير الإنتاج بشكل استثنائي، حيث ترك 231 حفرًا، و197 نقشاً خشبياً، و83 طباعة حجرية، وأربع مطبوعات هكتوغرافية، غالباً ما تكون ملونة. نقش عام 1912 الخشبي 《النبي》(The Prophet) — وجه هزيل محفور بالأسود — سُمي أيقونة لفن القرن العشرين. ومن بين لوحاته، تعتبر 《امرأة شابة تقرأ》(Lesende junge Frau، 1906)، و《حديقة الزهور (بدون شخصية)》(Blumengarten (ohne Figur)، 1908)، و《زهور وغيوم》(Blumen und Wolken، 1933) علامات فارقة في هذا الشكل الفني.

المسيح وجزر الجنوب

شكل الرسم الديني جزءاً صغيراً نسبياً من إنتاجه لكنه حدد معالمه. بين عامي 1900 و1904 لم يستطع فصل نفسه عن ميليه (Millet) ودومييه (Daumier). وفي عام 1906 حقق اختراقه، متخلياً عن عادات الانطباعية لصالح التكوين المسطح ثنائي الأبعاد والألوان الزاهية بعنف المطبقة على مواضيع مقدسة. أدى تسمم كاد أن يودي بحياته في عام 1909 إلى تكثيف إيمانه الديني، وبعد عام 1911 أصبح عمله أكثر قتامة وإثارة للريبة. سلسلة أعماله المكونة من تسعة أجزاء 《حياة المسيح》(The Life of Christ) أثارت قلق حتى زوجته: "في الأيام القليلة الأولى كنت قادرة فقط على إلقاء نظرة خاطفة من حين لآخر"، كتبت آدا في فبراير 1912، "كان التأثير قوياً جداً".

كما صنع أكثر من 120 رسماً من المجموعات الإثنوغرافية لمتحف فولكركوندميوزيوم (Völkerkundemuseum) في برلين قبل السفر مع البعثة الألمانية إلى غينيا الجديدة، حيث أنتج سلسلة شهيرة من جزر الجنوب ومر عبر موسكو وسيبيريا وكوريا واليابان والصين. أكدت الرحلة اعتقاداً كان يحمله بالفعل: أن الفن الأكثر صدقاً هو ذلك الذي يسبق الحداثة، والغريزي، والمتجذر عرقياً.

الحزب والتطهير

قاده ذلك الاعتقاد مباشرة إلى الاشتراكية الوطنية. انضم إلى الحزب النازي عبر فرعه الدنماركي في أوائل عشرينيات القرن العشرين، وعبر عن آراء معادية للسامية تجاه الفنانين اليهود، وجادل بأن التعبيرية كانت أسلوباً جرمانياً متميزاً؛ وهو موقف تشاركه، لفترة من الوقت على الأقل، جوزيف غوبلز (Joseph Goebbels) وفريتز هيبلر (Fritz Hippler).

لم ينقذه ذلك. أدانت السياسة الثقافية لهتلر الحداثة تماماً، ولم يعانِ أي فنان منها أكثر من نولده: إذ تم تجريد حوالي 1052 من أعماله من المتاحف الألمانية، وعُلقت عدة منها في معرض 《الفن المنحط》(Entartete Kunst) عام 1937 في ميونيخ، وهو واجهة الدولة للفن الذي اعتبرته منحطاً. احتج نولده. وناشد شخصياً غاولايتر بالدور فون شيراخ (Baldur von Schirach) في فيينا. وفي عام 1941 جاء حظر الرسم.

لذا استمر في الرسم على أية حال، وبشكل مصغر، بالألوان المائية، على ورق يمكن إخفاؤه. "هناك أزرق فضي، وأزرق سماوي، وأزرق رعدي"، كتب في عام 1942. "كل لون يحمل في داخله روحاً تجعلني سعيداً أو تنفرني، وتعمل كمحفز."

لماذا يُدعى إميل عبقرياً

كانت موهبة نولده لونية، وكانت لا تضاهى تقريباً في جيله. كان بإمكانه وضع بنفسجي كدمة ضد أصفر حمضي وإنتاج ليس نشازاً بل ضغطاً جوياً؛ سماوات تشعر أنها طقس وليست تصويرات للطقس. في الألوان المائية، وهي فنياً أقل الوسائط تسامحاً، عمل على ورق ماص حيث لا يمكن تصحيح أي شيء وكل حافة تقرر في ثانية، وفعل ذلك بمستوى لم يضاهه أحد تقريباً. هذه ليست استعارة للذكاء؛ إنها شكل منه. علاقات الألوان هي مساحة مشكلة حقيقية، وحل نولده مشاكل فيها لم يستطع الأكاديميون المدربون حلها، لكونه رُفض من أكاديمية ميونيخ وتعلم بدلاً من ذلك في مصانع الأثاث.

المطبوعات الخشبية تصنع نفس الحالة بالعكس. 《النبي》 يحقق بالأسود والأبيض، من خلال الخشب المحفور، العنف العاطفي الذي حصل عليه في أماكن أخرى من الصباغ؛ دليل على أن الموهبة كانت هيكلية، وليست مجرد عين جيدة للألوان الجميلة.

القضية المضادة ليست جمالية بل أخلاقية، وهي شديدة. نمت نظرية ألوان نولده وسياسته من نفس الجذر: قناعة بأن الفن الأصيل يصدر عن الدم والأرض والعرق. لم يكن فناناً عظيماً تصادف أن حمل آراء دنيئة؛ كانت الآراء نابعة من نفس البدائية الغامضة التي أنتجت اللوحات. وكان حكمه الفكري كارثياً؛ فقد قضى سنوات في محاولة إقناع نظام يحتقر عمله بأنه رسامه الشرعي، ووشى بالمنافسين غير اليهود على أنهم يهود ليرتقي بنفسه. إذا كانت العبقرية تعني جودة شاملة للعقل، فإن نولده لا يتأهل. وإذا كانت تعني قدرة معزولة وشاذة في قناة واحدة ضيقة، فهو يتأهل بوضوح. كلاهما حقيقة، ولا يلغي أحدهما الآخر.

الإرث

بعد عام 1945 وصلت التكريمات، بما في ذلك وسام 《الاستحقاق》(Pour le Mérite)، وتم استيعاب 《الصور غير المرسومة》 في قصة وطنية مريحة عن الفن الذي نجا من الطغيان. توفي في سيبول (Seebüll)، وهي الآن جزء من نويكيرشن (Neukirchen) في شمال فريزيا، في 13 أبريل 1956. استمرت تلك القصة لمدة ستة عقود. في عام 2019 أقام معرض برلين الوطني معرض 《إميل نولده: أسطورة ألمانية، الفنان خلال النظام النازي》، والذي وثق مدى تقليل المؤرخين بعد الحرب من التزامه بالحزب وفرض إعادة تقييم أصبحت الآن معياراً في الدراسات الأكاديمية. لا تزال اللوحات من بين أكثر الأشياء جمالاً مادياً التي أنتجها القرن العشرين. قضت ألمانيا السنوات التي تلت ذلك وهي تحاول معرفة كيفية النظر إليها بصدق.