إلفريدي يلينيك: مرآة النمسا القاسية

عندما اتصلت الأكاديمية السويدية بإلفريدي يلينيك (Elfriede Jelinek) في أكتوبر 2004 لتخبرها بأنها فازت بجائزة نوبل في الأدب، لم تذهب إلى ستوكهولم لاستلامها، بل أرسلت مقطع فيديو، وبقيت في منزلها في فيينا، المدينة التي قضت ثلاثة عقود في تحويل رضاها عن النفس، وبقايا الفاشية فيها، وقسوتها الأبوية إلى بعض أكثر النثر حدة في الأدب الألماني. وبعد عام، أدان عضو في الأكاديمية الجائزة علناً واصفاً إياها بالخطأ، واصفاً عملها بأنه "نحيب، ودعارة عامة غير ممتعة". إن وقوع مثل هذا الخلاف داخل المؤسسة التي توجتها للتو هو، باختصار، قصة مسيرتها المهنية بأكملها: محبوبة، ومذمومة، ولم تقدم تنازلات قط.

معجزة موسيقية تحطمت

ولدت يلينيك في 20 أكتوبر 1946 في مورزوشلاغ (Mürzzuschlag) بـ شتايرمارك، ونشأت في فيينا، طفلة لزواج غير متكافئ: جاءت والدتها، أولغا بوشنر (Olga Buchner)، من عائلة كاثوليكية برجوازية صارمة وعملت كمديرة شؤون الموظفين؛ أما والدها، فريدريش يلينيك (Friedrich Jelinek)، فكان كيميائياً تشيكياً-يهودياً غير متدين، نجا من العصر النازي فقط لأن عمله صُنف كضرورة استراتيجية، بينما قُتل العديد من أقاربه في الهولوكوست. وضعتها والدتها، على أمل تربيتها كمعجزة موسيقية، في نظام صارم من البيانو، والأورغن، والجيتار، والكمان، والفيولا، والريكوردر منذ الطفولة المبكرة، إلى جانب تعليم كاثوليكي في دير. تابعت يلينيك الحصول على دبلوم عازفة أورغن من كونسرفتوار فيينا بينما كانت تدرس في الوقت نفسه تاريخ الفن والمسرح في جامعة فيينا - وهو عبء دراسي مزدوج انتهى باضطراب قلق حاد في سن السابعة عشرة. انسحبت من البرنامجين وقضت حوالي عام في عزلة اختيارية، وخلال تلك الفترة، وفقاً لروايتها الخاصة، أصبحت الكتابة هي العلاج الذي لم تستطع الموسيقى والأكاديمية توفيره.

الخيال المبكر وعقد الشيوعية

حققت ظهورها الأدبي الأول مع مجموعة الشعر ظلال ليزا (Lisas Schatten) في عام 1967 ونشرت روايتها الأولى، نحن الطُعم، يا حبيبي! (Wir sind Lockvögel, Baby!)، في عام 1970، تلتها الرواية التي لفتت الانتباه النقدي الجاد لأول مرة، مايكل: كتاب شباب لمجتمع طفولي (Michael: Ein Jugendbuch für die Infantilgesellschaft) (1972). سياسياً، انضمت إلى الحزب الشيوعي النمساوي في 1974، وهو نفس العام الذي تزوجت فيه من الملحن غوتفريد هونغسبرغ (Gottfried Hüngsberg)، واصفة الزواج - المقسم بين السكن في فيينا وميونخ - بأنه "نوع من قصة مدينتين". بقيت في الحزب حتى عام 1991، وهي فترة تزامنت مع الروايات التي بنت سمعتها: العاشقات (Die Liebhaberinnen) (1975) والمستبعدون (Die Ausgesperrten) (1980)، وكلاهما شرّح حياة الطبقة العاملة النمساوية ببرود أزعج القراء المعتادين على واقعية أكثر تعاطفاً.

عازفة البيانو ورواية القسوة

استلهمت أشهر رواياتها، عازفة البيانو (Die Klavierspielerin) (1983)، مباشرة من نشأتها الموسيقية الخانقة لتروي قصة أم مسيطرة، ومعلمة كونسرفتوار مكبوتة، وعلاقة جنسية تتحول إلى تدهور وعنف؛ جلبت المعالجة السينمائية الصارمة للمخرج مايكل هانيكي (Michael Haneke) في عام 2001، من بطولة إيزابيل أوبير (Isabelle Huppert)، خيال يلينيك إلى جمهور دولي كان قد فاته معظم عملها في الترجمة. دفعت بنفسها أكثر في منطقة عقابية متعمدة مع رواية رغبة (Lust) (1989)، وهي رواية عن عنف جنسي صريح كان مقصوداً كحجة مناهضة للإباحية، قرأها العديد من النقاد ببساطة كإباحية - وهو نفس الاتهام الذي سيوجهه لاحقاً عضو الأكاديمية المعارض إلى مجمل أعمالها. واجهت رواية أطفال الموتى (Die Kinder der Toten) (1995) تواطؤ النمسا المدفون في الهولوكوست من خلال هيكل رواية رعب لأموات يسيرون حرفياً، وسلطت رواية طمع (Gier) (2000) نفس العين التي لا ترحم على الرجال النمساويين في الأقاليم والنساء اللواتي يستخدمونهن.

مسرح أصوات بلا شخصيات

إلى جانب الروايات، بنت يلينيك مجموعة كبيرة بنفس القدر من الأعمال المسرحية التي تخلت عن الشخصية والحبكة التقليدية بالكامل تقريباً لصالح "أصوات وأصوات مضادة" متداخلة - نصوص مجمعة بكثافة من الكليشيهات، ولغة الإعلام، والخطاب السياسي، مصممة لإعادة توزيعها من قبل المخرجين بدلاً من أدائها كنصوص ثابتة. فككت مسرحية قطعة رياضية (Ein Sportstück) (1998) طائفة المنافسة الرياضية؛ وطوت مسرحية بامبيلاند (Bambiland) (2003)، المكتوبة في ظل حرب العراق، تغطية الحرب التلفزيونية مباشرة في لغتها؛ وواجهت مسرحية ريشنيتز (ملاك الخنق) (Rechnitz (Der Würgeengel)) (2008) مذبحة حقيقية عام 1945 لعمال قسريين يهود في قلعة نمساوية كانت النخب المحلية قد غطت عليها لعقود. هذا الجسد من الأعمال المسرحية، أكثر من الروايات، هو ما حددته حيثيات نوبل.

قتال سياسي مع اليمين المتطرف

لم تكن معارك يلينيك العامة الأقسى أدبية بل سياسية. طوال التسعينيات أصبحت واحدة من أكثر النقاد المحليين وضوحاً لحزب الحرية اليميني المتطرف بقيادة يورغ هايدر (Jörg Haider)، وبعد أن دخل ذلك الحزب في ائتلاف حاكم في عام 2000، أُدينت من قبل مؤيديه كخائنة للنمسا واستهدفت أعمالها للمقاطعة من قبل السياسيين القوميين - وهو جدل، إن كان له أي تأثير، فقد شحذ حجة الأكاديمية النهائية لها ككاتبة مستعدة لتسمية قبح بلدها علناً.

نوبل وما بعدها

في عام 2004 منحت الأكاديمية السويدية يلينيك جائزة نوبل في الأدب "لتدفقها الموسيقي للأصوات والأصوات المضادة في الروايات والمسرحيات التي تكشف، بحماس لغوي استثنائي، عبثية كليشيهات المجتمع وقوتها الإخضاعية". لم تحضر حفل ستوكهولم، مشيرة إلى قلقها الاجتماعي، وأرسلت خطاباً مسجلاً بدلاً من ذلك. في العام التالي، استقال عضو الأكاديمية كنوت أهلوند (Knut Ahnlund) احتجاجاً، واصفاً عملها بأنه "كتلة من النصوص المكدسة معاً دون هيكل فني" و"فوضوية وإباحية" - وهو تنصل علني لم يسمع به تقريباً من داخل المؤسسة، وضمن أن تظل جائزة نوبل الخاصة بها محل نزاع بدلاً من أن يتم تسويتها.

لماذا تُدعى إلفريدي عبقرية

الادعاء الذي قُدم ليلينيك ليس ادعاء ذكاء خام في التجريد بل ذكاء لغوي محدد جداً: قدرتها على ضفر الكليشيهات، وشعارات الإعلانات، والخطب السياسية، والإشارة الأدبية الكلاسيكية في تيار جملة واحد لا يلين يكشف العنف المختبئ داخل اللغة العادية. استندت حيثيات لجنة نوبل نفسها بالكامل حول هذا - "تدفق موسيقي"، "حماس لغوي استثنائي" - معاملة إياها كنوع من الملحنين العاملين في النثر، وهو ما يتتبع تدريبها الفعلي كعازفة أورغن ومتعددة العازفين قبل أن تكتب الرواية قط. لكن القضية المقابلة عالية وجاءت من داخل نفس اللجنة التي كرمتها: جادلت استقالة أهلوند بأن ما يبدو كجرأة رسمية هو ببساطة محتوى صادم غير منضبط يرتدي مبرراً طليعياً، وقدم مراجعو التيار الرئيسي لرواية رغبة (Lust) نفس الاتهام تقريباً. القراءة الصادقة هي أن موهبة يلينيك هي موهبة أسلوبية وهيكلية - أذن لكيفية تخثر اللغة المؤسسية والإعلامية إلى قسوة - بدلاً من كونها اختراقاً فلسفياً، وأن ما إذا كان قبحها المتعمد يشكل فناً أو نقيضه هو سؤال فشلت نوبل الخاصة بها في إغلاقه.

الإرث

لا تزال يلينيك الكاتبة الأكثر تكريماً باللغة الألمانية من جيلها، مع جائزة جورج بوشنر (Georg Büchner Prize)، وجائزة فرانز كافكا (Franz Kafka Prize)، والمواطنة الفخرية لفيينا، وتكريمات الإنجاز مدى الحياة من المسرح النمساوي التي أضيفت بعد وقت طويل من نوبل الخاصة بها، وتستمر مسرحياتها في إعادة عرضها وتجميعها من قبل المخرجين في جميع أنحاء أوروبا الناطقة بالألمانية كنصوص حية غير مكتملة بدلاً من كلاسيكيات ثابتة.