إل غريكو: الكريتي الذي أعاد صياغة الرسم الإسباني

بين عامي 1580 و1582، كلف الملك فيليب الثاني ملك إسبانيا إل غريكو برسم لوحة مذبح كبيرة بعنوان استشهاد القديس موريس لدير الإسكوريال، وهو مجمع القصور والأديرة الجرانيتية الذي كان يمثل المركز الأيديولوجي للعالم الكاثوليكي. عندما نظر الملك إلى اللوحة النهائية، لم تعجبه التكوينة، فأمر بنقلها إلى الأقبية. وبذلك القرار، وجد أكثر الرسامين ابتكاراً في إسبانيا نفسه محروماً من الرعاية الملكية بشكل دائم، ومجبراً على العودة إلى مدينة إقليمية حيث أنتج، دون رقابة، أكثر الأعمال غرابة في الفن الأوروبي قبل القرن العشرين.

أستاذ كريتي قبل سن الخامسة والعشرين

ولد دومينيكوس ثيوتوكوبولوس في عام 1541 في كانديا (إيراكليون الحديثة) في جزيرة كريت، التي كانت آنذاك تابعة لجمهورية البندقية. تدرب في التقليد البيزنطي كرسام للأيقونات، وبحلول عام 1563 وُثق اسمه كرسام أستاذ. تُظهر لوحة رقاد السيدة العذراء، التي رُسمت قبل عام 1567 ولم يُعاد اكتشافها إلا في العصر الحديث، عمله ضمن القواعد التقليدية: الأرضية الذهبية، النمذجة المبسطة للشخصيات، والسطحية الهرمية للصورة الأرثوذكسية.

هذه الحقيقة هي التي تفسر كل شيء لاحقاً. قبل أن يرى لوحة زيتية واحدة من البندقية، كان إل غريكو قد أتقن بالفعل نظاماً تصويرياً لا يُقاس فيه الفضاء، ولا تخضع فيه الأجساد لعلم التشريح، وتكون فيه غاية الصورة لاهوتية بدلاً من أن تكون وصفية. لقد وصل إلى الغرب وهو متمكن بالفعل من بديل للنهضة.

البندقية، ثم قصر فارنيزي

حوالي عام 1567، غادر إلى البندقية، عاصمة الإمبراطورية التي حكمت جزيرته، وبدأ في التحول إلى رسام غربي. تفتقر الأدلة المباشرة إلى هوية معلميه، لكن من الواضح أنه استوعب أساليب تيتيان وتينتوريتو وفيرونيز وباسانو؛ حيث تظهر لوحته طرد التجار من الهيكل، التي رُسمت قبل عام 1570، تحكماً كاملاً في تقنية الزيت البندقية وألوانها المشبعة المليئة بالضوء.

بحلول عام 1570، كان في روما. في 16 نوفمبر من ذلك العام، كتب فنان المنمنمات الشهير جوليو كلوفيو رسالة يقدم فيها الرسام اليوناني الشاب إلى الكاردينال أليساندرو فارنيزي، الذي منحه الإقامة في قصر فارنيزي وأتاح له الوصول إلى واحدة من أعظم مجموعات الفن في أوروبا وإلى دائرة من العلماء والأكاديميين. في عام 1572، قُبل في أكاديمية القديس لوقا كرسام للمنمنمات. هناك حكاية باقية - ربما تكون ملفقة، وربما اختُرعت لتفسير فشله في الحصول على تكليف روماني كبير - تدعي أنه عرض إعادة رسم يوم القيامة لمايكل أنجلو بشكل أفضل مما كانت عليه.

طليطلة، 1577

وصل إلى طليطلة في عام 1577، على ما يبدو آملاً في الحصول على عمل في الإسكوريال، ولم يغادرها أبداً. جاء أول تكليف عظيم له من دون دييغو دي كاستيا لكنيسة دير سانتو دومينغو إل أنتيغو. أعلنت لوحة صعود السيدة العذراء (1577)، التي يبلغ ارتفاعها حوالي أربعة أمتار، عن فنان مكتمل التكوين.

ثم جاءت لوحة إل إسبوليو - تجريد المسيح من ملابسه - لكاتدرائية طليطلة، التي رُسمت بين عامي 1577 و1579، وما صاحبها من نزاعات قانونية تكررت طوال حياته. دفع له في النهاية 350 دوكات، بينما كلفت الإطار 570. لا يوجد رقم واحد يخبرنا بالمزيد عن مكانة الرسم في إسبانيا في القرن السادس عشر، أو عن سبب قضاء إل غريكو الكثير من حياته المهنية بعيداً عن البلاط.

دفن كونت أورجاز

تعد لوحة دفن كونت أورجاز (1586–1588)، الموجودة في كنيسة سانتو تومي، تحفته الفنية وأوضح بيان لطريقته. النصف السفلي عبارة عن صف من الصور الواقعية لأعيان طليطلة المعاصرين، بأطواقهم المرتفعة وملامحهم الجادة، يحضرون المعجزة التي ينزل فيها القديسان أوغسطينوس وإسطفانوس لدفن نبيل تقي. فوقهم، تغير اللوحة القوانين الفيزيائية تماماً: تستطيل الأجساد وتلتوي، وتشتعل الأقمشة، وتتراكم الغيوم في أشكال جليدية باردة. هناك نظامان من الواقع متراكمان في إطار واحد، والحد الفاصل بينهما هو موضوع اللوحة. يمتلك متحف برادو نسخة عالية الجودة للجزء السفلي، رُسمت حوالي عام 1625 من بيت اليسوعيين في طليطلة.

مكتبة ومنزل

حوالي عام 1578، أقام علاقة دائمة مع دونيا هيرونيميا دي لاس كويفاس، التي أنجبت له ابنه خورخي مانويل ثيوتوكوبولي (1578–1631)، الذي أصبح لاحقاً وريثاً لورشته. لم يتزوجها قط، لكنه وفر لها الرعاية في وصيته.

لم يكن ساذجاً. جمع إل غريكو مكتبة كبيرة وعلق عليها بتأملاته الخاصة في الفلسفة والأدب الكلاسيكي، وكان أصدقاؤه المقربون هم أرستقراطية طليطلة المثقفة: الإنساني أنطونيو دي كوفاروبياس، والواعظ فراي أورتينسيو بارافيسينو، والشاعر لويس دي غونغورا.

النار المتأخرة

كانت السنوات من 1597 إلى 1607 هي الأكثر إنتاجاً له، وتصلب الأسلوب ليصبح الشيء الذي يتعرف عليه الجميع: أجساد ممتدة تتجاوز علم التشريح، وجوه منمقة ولكنها معبرة بشدة، إيماءات بلاغية، ألوان حامضية زاهية، يضيئها ضوء جانبي قوي من خلفيات مظلمة. جلبت لوحات المذبح لمستشفى الخيرية في إيليسكاس (1603–1605) دعوى قضائية أخرى، عندما هدد الأمناء بطرده لاستخدامه عناصر معمارية بطرق وصفوها بأنها مبتكرة للغاية.

الأعمال الأخيرة تذهب إلى أبعد من ذلك. منظر لطليطلة (حوالي 1595) - مدينة تحت سماء مشوبة بالكدمات ومكهربة - تُسمى أحياناً أول لوحة مناظر طبيعية تعبيرية في الفن الغربي. لاوكون (حوالي 1610) تضع الأسطورة الكلاسيكية في مواجهة أفق طليطلة السريالي. فتح الختم الخامس (1612) هي النقطة القصوى لأسلوبه الرؤيوي. أما الصور الشخصية - للكاردينال فرناندو نينو دي غيفارا، أو فراي أورتينسيو فيليكس بارافيسينو (1609) - فتشكل علامة فارقة في الفن الأوروبي لاستكشافها النفسي العميق. توفي في طليطلة في 6 أو 7 أبريل 1614.

لماذا يُدعى إل غريكو بالعبقري

كان إنجازه الخاص هو التوليف تحت الضغط: لقد أخذ قواعد الصور المقدسة البيزنطية، وتحكم البندقية في اللون والزيت، وتدريب روما على جسم الإنسان، ودمجها في شيء رابع لم ينتم إلى أي مدرسة. كانت النتيجة لغة تصويرية قادرة على تمثيل ما لا يمكن رؤيته. في دفن كونت أورجاز، هو لا يرمز إلى الخوارق، بل يمنحها هندسة مختلفة، ويضعها في نفس إطار وجوه طليطلة الملاحظة. كرسام بورتريه، كان راديكالياً بنفس القدر، حيث وصل إلى الحالات الداخلية قبل قرن من محاولة أي شخص آخر القيام بذلك.

القضية المضادة قوية بشكل غير عادي. انهارت سمعته في اللحظة التي مات فيها. أنتجت الورشة تحت قيادة خورخي مانويل نسخاً مشتقة حجبت صورته، ولما يقرب من 250 عاماً تم تصنيفه كغريب الأطوار إقليمي. لم يُعاد اكتشافه إلا في أواخر القرن التاسع عشر، عندما تبناه الانطباعيون الفرنسيون. قضى علماء القرن العشرين عقوداً في شرح استطالاته - مقترحين الاستجماتيزم، أو الاضطراب النفسي، أو النشوة الصوفية - قبل أن يعترفوا بأن أسلوبه لبى ببراعة متطلبات كنيسة الإصلاح المضاد في إسبانيا. هذا هو التعقيد الصادق: رسام يُطلق عليه بانتظام لقب رائد الحداثة كان في الواقع ينفذ تكليفات تعبدية وفقاً لملخص عقائدي، والتعبيريون والتكعيبيون والتجريديون الذين ادعوا انتسابه إليهم كانوا يعيدون تشكيله جزئياً على صورتهم. كما فشل تجارياً حيث كان الأمر مهماً، فخسر الملك ورفع دعاوى قضائية متكررة بشأن الرسوم.

الإرث

يُعترف به الآن كواحد من أعظم الرسامين الذين عملوا على الإطلاق، ويمتد تأثيره عبر التعبيرية والتكعيبية والتعبيرية التجريدية. الإرث الأعمق هو الإذن. لقد أثبت إل غريكو أن التشويه يمكن أن يكون شكلاً من أشكال الدقة - وأن تمديد الجسد قد يكون الطريقة الصادقة الوحيدة لرسم ما يشعر به الجسد في وجود شيء هائل.