إيغون شيلي: الجسد بلا اعتذار

في إحدى المرات، أخذ قاضٍ أحد رسوماته -لفتاة صغيرة عارية الصدر- ووضعها فوق شعلة شمعة وأحرقها أمامه. كان إيغون شيلي (Egon Schiele) في الحادية والعشرين من عمره، وكان بالفعل أكثر الرسامين الشباب إثارة للجدل في فيينا، وكان قد قضى للتو 21 يوماً في الحبس للاشتباه في إغوائه قاصراً قبل أن تسقط تهمة الاختطاف ويُدان بدلاً من ذلك بجريمة أقل خطورة: عرض رسومات إباحية في أماكن قد يراها فيها الأطفال. مات شيلي وهو في الثامنة والعشرين من عمره، لكن في السنوات السبع بين زنزانته والإنفلونزا التي أودت بحياته، أنتج شيلي واحدة من أكثر الأعمال الفنية كشفاً للنفس في فن القرن العشرين.

منزل مبني على المرض

ولد إيغون ليو أدولف لودفيغ شيلي (Egon Leo Adolf Ludwig Schiele) في 12 يونيو 1890 في تولن بالنمسا السفلى، لأب كان يعمل ناظر محطة قطار وهو أدولف شيلي (Adolf Schiele)، وأم من تشيسكي كروملوف في بوهيميا تدعى ماري سوكوب (Marie Soukup). وفقاً لروايات العائلة، كان أدولف قد أصيب بمرض الزهري قبل زواجه ونقله إلى زوجته؛ توفيت ابنة تدعى إلفيرا (Elvira) بسبب هذا المرض في طفولتها، كما تدهورت صحة أدولف العقلية والجسدية وصولاً إلى نوبات عنيفة شكلت سنوات إيغون الأولى. في المدرسة في كريمز ثم كلوسترنيبورغ، كان إيغون، وفقاً لزملائه، خجولاً ومحرجاً، وفشل في معظم المواد بينما تفوق في الألعاب الرياضية والرسم. في عام 1906 التحق بمدرسة الفنون والحرف (Kunstgewerbeschule) في فيينا ثم انتقل إلى أكاديمية الفنون الجميلة (Academy of Fine Arts)، حيث أحبطه الأسلوب التعليمي المحافظ للمدرس كريستيان غريبنكرل (Christian Griepenkerl) لدرجة أنه ترك الدراسة الرسمية بعد ثلاث سنوات.

اكتشاف كليمت

في عام 1907 سعى شيلي للقاء غوستاف كليمت (Gustav Klimt)، أشهر رسامي فيينا، الذي أبدى اهتماماً فورياً وسخياً به: حيث اشترى رسومات شيلي، وتبادل الأعمال معه، ورتب له عارضين، وقدمه إلى "حلقة فيينا" (Wiener Werkstätte) ورعاة محتملين. تُظهر أعمال شيلي من 1907 إلى 1909 تأثير كليمت الزخرفي وتأثره بفن الآرت نوفو بشكل مباشر. ولكن في معرض فيينا للفنون (Kunstschau) عام 1909، حيث عرض كليمت لوحات شيلي إلى جانب أعمال إدفارد مونك (Edvard Munch)، ويان توروب (Jan Toorop)، وفنسنت فان جوخ (Vincent van Gogh)، حدث تحول. شارك شيلي في تأسيس مجموعة منشقة تدعى "مجموعة الفن الجديد" (Neukunstgruppe) مع زملائه غير الراضين في الأكاديمية، وبحلول عام 1910 كان قد بدأ سلسلة دراسات العراة التي ستعرفه لاحقاً؛ شخصيات مرسومة بألوان خام وصارخة، بأجساد هزيلة وزوايا حادة، مرسومة من زوايا غير تقليدية وأحياناً من الأعلى، مما منح كشف الشخصيات كثافة طبية تقريباً. أفسحت زخرفة كليمت الطريق لشيء أقرب إلى التشخيص النفسي؛ وصفت مؤرخة الفن جين كالير (Jane Kallir) النتائج بأنها "غرائبية، ومثيرة، وإباحية، أو مزعجة"، منظمة حول الجنس والموت والتدقيق الذاتي، ومنفذة بما أسماه المعاصرون طلاقة هوسية في الخط.

والي، كروماو، والزنزانة

في عام 1911، ارتبط شيلي بوالي نوزيل (Wally Neuzil)، البالغة من العمر 17 عاماً، والتي سبق أن عملت كعارضة لكليمت وربما كانت على علاقة به. انتقلت للعيش معه وأصبحت عارضته الأساسية ورفيقته للسنوات الأربع التالية. بحثاً عن إيجار أرخص وهروباً من استنكار فيينا، انتقل الزوجان إلى كروماو (Krumau)، مسقط رأس والدته في جنوب بوهيميا - حيث طردهم السكان المحليون بسبب تعايشهما غير المتزوج والشائعات حول الفتيات المراهقات اللواتي استخدمهن شيلي كعارضات - ثم إلى نويليباخ (Neulengbach)، غرب العاصمة. في نويليباخ، في أبريل 1912، ألقت الشرطة القبض على شيلي للاشتباه في اختطاف وإغواء فتاة في الثالثة عشرة من عمرها وصادرت أكثر من مائة رسم اعتبروها إباحية. لم تثبت تهمة الاختطاف، لكن المحكمة أدانته بعرض رسومات مثيرة حيث يمكن للأطفال رؤيتها؛ أحرق القاضي إحدى هذه الرسومات في قاعة المحكمة، وقضى شيلي ما مجموعه 24 يوماً في الحبس، حيث كان يرسم زنزانته في ذلك الوقت. دحضت كالير منذ ذلك الحين هذا التأطير التاريخي بشدة، قائلة بوضوح: "لم يكن إيغون شيلي مجرماً جنسياً"، ووضعت الملاحقة القضائية في سياق ذعر أخلاقي في تلك الفترة بدلاً من اعتبارها دليلاً على الافتراس - وهو تمييز يجب على أي سرد صادق لشيلي أن يضعه جنباً إلى جنب مع الصور نفسها، والتي تظل صعبة حقاً.

الزواج، الحرب، وانفصالية فيينا

في عام 1914، لاحظ شيلي الأخوات إديث هارمز (Edith Harms) وأديل هارمز (Adéle Harms)، بنات صانع أقفال من الطبقة المتوسطة البروتستانتية، اللواتي كن يعشن في الشارع المقابل لاستوديو الخاص به في هيتزينغ (Hietzing). تزوج من إديث في 17 يونيو 1915 - متعمداً اختيار ذكرى زواج والديه - بينما كان على ما يبدو يتوقع إبقاء والي أيضاً؛ عندما فهمت والي خلاف ذلك، غادرت على الفور ولم يتحدثا أبداً مرة أخرى، وهو انقطاع عالجه شيلي مباشرة في لوحة عام 1915 الموت والفتاة (Death and the Maiden)، التي تستخدم ملامحها. بعد ثلاثة أيام من الزفاف، تم تجنيده؛ أدى ضعف قلبه وحسن خطه في النهاية إلى إعادة تعيينه ككاتب، في البداية في معسكر لأسرى الحرب بالقرب من مولينجن (Mühllingen)، حيث منحه قائد متعاطف مساحة استوديو لرسم الضباط الروس المحتجزين هناك، ثم إلى منصب إمداد منخفض المتطلبات في فيينا من يناير 1917 مما سمح له بالعمل بكثافة جديدة. أصبحت لوحاته للعراة في زمن الحرب أكثر امتلاءً وأكثر شبهاً بالدمى بشكل متعمد، وفي عام 1918 تم منحه الموقع المركزي في معرض "انفصالية فيينا" (Vienna Secession) الـ49 - مع عرض خمسين عملاً، وصمم ملصقه الخاص كعشاء أخير حيث يجلس هو في مكان المسيح. جعله هذا أخيراً آمناً تجارياً ونقدياً.

الموت في ثلاثة أيام

استمرت هذه الطمأنينة لعدة أشهر. في خريف عام 1918 وصلت الإنفلونزا الإسبانية إلى فيينا؛ توفيت إديث، التي كانت حاملاً في شهرها السادس، في 28 أكتوبر. تم نقل شيلي، الذي كان قد أصيب بالفعل، إلى منزل أهل زوجته، حيث لم يتمكن الزوار - خوفاً من العدوى - من التواصل معه إلا من خلال مرآة موضوعة عند عتبة غرفته. رسم بضع اسكتشات لزوجته المتوفاة في الأيام بين وفاتها ووفاته. توفي في 31 أكتوبر 1918، عن عمر يناهز الثامنة والعشرين.

لماذا يُدعى إيغون عبقرياً

تعتمد قضية شيلي على مهارة محددة وغير عادية: تحكم شبه جنائي في الخط المحيطي، مستخدم لجعل الجسد البشري يبدو أكثر كشفاً، وأكثر قابلية للقراءة نفسياً، مما قد تفعله الكاميرا أو عارٍ مرسوم بشكل تقليدي. رسم ما يقرب من ثلاثة آلاف عمل على الورق لأن الرسم، وليس الطلاء، هو حيث عاشت تلك المباشرة، والزوايا التي تبدو كتشويه للوهلة الأولى هي، عند دراسة أوثق، دقيقة - شخصيات منحنية ومختصرة بذكاء تشريحي حقيقي، وليس إهمالاً. يتم الاستشهاد بالفنانين اللاحقين الذين ورثوا مباشرتهم، من فرانسيس بيكون (Francis Bacon) إلى جان ميشيل باسكيات (Jean-Michel Basquiat)، من قبل المؤرخين كدليل على مدى اتساع ذلك الابتكار. لكن الحساب الصادق يجب أن يشمل ما يجعل شيلي صعباً بدلاً من كونه مجرد مثير للإعجاب: عارضات مراهقات، وإدانة جنائية حقيقية مهما كان سياقها، ومجموعة أعمال قوتها لا تنفصل عن انتهاكها للحدود التي قد يجدها عصره، وربما أي عصر، مثيرة للقلق. إن وصفه بالعبقري هو ادعاء حول العين واليد - طلاقة لا مثيل لها في تقديم الكشف النفسي من خلال الخط - وليس حكماً على سلوكه، ولا ينبغي السماح للاثنين بالاندماج معاً.

الإرث

يحتفظ متحف ليوبولد (Leopold Museum) في فيينا الآن بأكبر مجموعة لشيلي في أي مكان، أكثر من مائتي عمل، وأصبحت لوحاته موضوعات متكررة لتقاضي الاسترداد من العهد النازي - كانت بورتريه والي (Portrait of Wally) وحدها موضوع معركة قانونية أمريكية استمرت عقداً من الزمن وتم تسويتها في عام 2010 مقابل 19 مليون دولار. بيعت لوحة منظر طبيعي واحدة لشيلي مقابل 40.1 مليون دولار في سوثبي (Sotheby's) في عام 2011. ومع ذلك، ما يدوم بعد السوق هو الخط نفسه: طريقة رسم جسد ترفض النظر بعيداً عما تظهره، ورثها قرن من التعبيريين الذين جاءوا بعده.