ديزي جيلبربي: مهندس هارمونيات البيبوب

في 16 فبراير 1944، سجلت مجموعة صغيرة بقيادة ديزي جيلبربي (Dizzy Gillespie) مقطوعة "وودي إن يو" (Woody 'n' You)، والتي تُعتبر عموماً أول تسجيل رسمـي لموسيقى البيبوب (bebop) — وهي قطعة بنيت على نوع من الاستبدال الهارموني والإزاحة الإيقاعية التي ستحدد الموسيقى الجديدة طوال بقية العقد. وكعادته، رفض جيلبربي التعامل مع الأمر باعتباره قطيعة. قال لاحقاً: "لم تكن الموسيقى جديدة. لقد تطورت الموسيقى مما سبقها. لقد كانت نفس الموسيقى الأساسية. وكان الاختلاف في كيف تنتقل من هنا إلى هنا إلى هنا." تلك الجملة هي أقرب ما وصل إليه التنظير الرئيسي للبيبوب كبيان، وهي تلتقط شيئاً حقيقياً حول طريقة عمله: فهو أقل من كونها متمردة تفجر الجاز، وأكثر من كونها مهندساً عمل، بتفاصيل هارمونية دقيقة، على إيجاد طريقة أسرع وأكثر كروماتيكية للانتقال من وتر إلى آخر.

من تشيراو إلى مينتونز

وُلد جيلبربي في تشيراو، كارولاينا الجنوبية (Cheraw, South Carolina)، في عام 1917، وكان الأصغر بين تسعة أطفال. بدأ العزف على البيانو في سن الرابعة وعلم نفسه الترومبوْن ثم البوق في سن الثانية عشرة بعد سماعه لروي إيلدريج (Roy Eldridge) على الراديو. قادته منحة دراسية في الموسيقى إلى معهد لورينبرغ (Laurinburg Institute) في كارولاينا الشمالية قبل أن ينتقل إلى فيلادلفيا في عام 1935 ثم إلى دائرة الفرقة الكبيرة المحترفة — فرانك فيرفاكس (Frank Fairfax)، تيدي هิล (Teddy Hill)، وبحلول عام 1939 أوركسترا كاب كالواي (Cab Calloway)، وهي فترة انتهت عام 1941 عندما اتُّهم جيلبربي خطأً برمي كرة بصاق، فطعن كالواي خلال مشاجرة خلف الكواليس. أما حاضنته الحقيقية فكانت مع فرقة إيرل هاينز (Earl Hines) في عام 1943، حيث التقى جيلبربي مجدداً بتشارلي باركر (Charlie Parker)؛ وانتقل اثنان معاً إلى أوركسترا بيلي إكستين (Billy Eckstine) في عام 1944 قبل أن ينفصلا لقيادة فرق صغيرة بُنيت بالكامل حول المفردات الجديدة التي كانا يطورانها في جلسات ما بعد المساء في مسرح مينتون بلايهاوس (Minton's Playhouse) ومنروز أپتاون هاوس (Monroe's Uptown House) في هارلم.

صياغة الهارموني الجديد

ما بناه جيلبربي وباركر معاً في تلك النوادي كان لغة هارمونية وإيقاعية جديدة حقاً ارتجل عليها الجاز — استبدال الأوتار الممتدة والمعدلة بالتغييرات الأبسط للـ سوينغ (swing)، وتشغيل العبارات عبر خط المازورة بدلاً من حلها بدقة معه، والعزف بسرعات جعلت النمط الأقدم من العزف الفردي مستحيلاً جسدياً. تميز عزف جيلبربي نفسه، حسب تقييم سكوت يانow (Scott Yanow)، بأنه كان معقداً هارمونياً وإيقاعياً لدرجة أن "معاصريه انتهى بهم الأمر بأن أصبحوا مشابهين لأولئك الخاصين بمايلز ديفيس (Miles Davis) وفاتس نافارو (Fats Navarro)" واستغرق الأمر حتى ظهور عازف البوق جون فاديس (Jon Faddis) في السبعينيات لكي يتمكن أي شخص من إعادة إنتاج أسلوب جيلبربي المحدد بنجاح. وضع عازف البوق والمؤلف الموسيقي وينتون مارساليس (Wynton Marsalis) لاحقاً الحالة الفكرية لـ جيلبربي مباشرة: فهو "يعرض أهمية الذكاء. لقد كانت تعقيداته الإيقاعية لا تُضاهى. لقد كان سيداً للهارموني"، قال مارساليس، شخصاً استوعب موسيقى البوب والجاز في شبابه و"طور أسلوباً فريداً بنى على إيقاع وهارموني معقدين متوازنين بالذكاء،" وكان سريع التفكير لدرجة إنتاج "تدفق لا ينتهي من الأفكار بسرعة غير معتادة." وتظل التسجيلات البارزة من تلك الفترة — مثل "غروفين هاي" ("Groovin' High")، و"سولت بينتس" ("Salt Peanuts")، و"أ نايت إن تونسيا" ("A Night in Tunisia") بخط السير الكويتي المميز الخاص بها — النصوص المعيارية لكيفية عمل مفردات البيبوب بالفعل في الممارسة.

البوق المنحني

جاءت العلامة البصرية المميزة لـ جيلبربي صدفة: في يناير 1953، في حفلة عيد ميلاد لزوجته في نادي بنيويورك، اصطدم شخص ما ببوقه على حاملة الأبواق فانحنى الجرس للأعلى بزاوية تقارب خمس وأربعين درجة. وبدلاً من إصلاحه، استفاد جيلبربي من الاستمرار في العزف عليه واكتشف أنه يفضل كلاً من الصوت والطريقة التي يندفع بها فوق غرفة مزدحمة، مما يوصله بشكل أفضل إلى المستمعين في الجزء الخلفي من النادي الليلي. ومنذ ذلك الحين، جعل كل بوق لاحق يُصنع خصيصاً بنفس الجرس المنحني — مارتن (Martin) في 1954، كينغ (King) في 1972، رينولد شيلكي (Renold Schilke) في 1982 — محولاً حلاً وسطاً لورشة التصليح إلى توقيع دائم، إلى جانب خديه المنفوخين وقبعته البيريه، مما جعل التعرف عليه فورياً حتى لدى الجماهير التي لم تكن قادرة على تسمية لحن بيبوب واحد.

بناء جاز الأفروبوكوبي

جاء ابتكار جيلبربي الرئيسي الثاني من خلال تعاونه عام 1947 مع عازف الكونغا الكوبي تشانو بوزو (Chano Pozo)، الذي قدمه له ماريو باوزا (Mario Bauzá). معاً كتبا "مانتيكا" ("Manteca") و"تين تين ديو" ("Tin Tin Deo")، فدمجا الإيقاع الكوبي مع هارموني البيبوب ليصبح ما يُعرف بجاز الأفروبوكوبي (Afro-Cuban jazz)، وكلف جيلبربي جورج راسل (George Russell) بكتابة "كوبانو بي، كوبانو بوب" ("Cubano Be, Cubano Bop") لنفس الفرقة الكبيرة. وحيث كانت فرق البيبوب الصغيرة تعاني تجارياً ضد الاقتصاديات الأصغر لصناعة الموسيقى في ما بعد الحرب، حافظت المادة الأفروبوكوبية على رقص الجمهور مع الاحتفاظ بالتعقيد الهارموني الذي كان يهمه جيلبربي — وهي حالة نادرة لفكرة موسيقى طليعية بحتة تملأ أيضاً حلبات الرقص.

سفير، معلم، مرشح

أرسلت وزارة الخارجية فرقة جيلبربي الكبيرة في جولة بالشرق الأوسط عام 1956، مما أكسبه لقب "سفير الجاز" ("Ambassador of Jazz")، وقاد لاحقاً أوركسترا الأمم المتحدة (United Nations Orchestra) حتى حقبة الثمانينيات. لقد كان، باتفاق واسع بين الموسيقيين الذين عزفوا معه، مرشداً كريماً بشكل غير معتاد، وقائمة عازفي البوق والموسيقيين الآخرين الذين مروا عبر مداره أو أشاروا إلى تأثيره المباشر — مايلز ديفيس (Miles Davis)، كليفورد براون (Clifford Brown)، أرتورو ساندوفال (Arturo Sandoval)، جون كولترين (John Coltrane)، ميلت جاكسون (Milt Jackson)، جي. جي. جونسون (J.J. Johnson) — هي تقريباً قائمة الجاز لما بعد الحرب نفسه. في عام 1968، إثر اغتيال مارتن لوثر كينغ الابن (Martin Luther King Jr.)، أصبح بهائياً (Bahá'í)، وهي عقيدة تحدث عنها غالباً في جولاته الدولية. وفي عام 1964، ترشح، نصفه كمزحة ونصفه بجدية، في حملة كتابية مستقلة للرئاسة، واعداً بـ "بيت بلوز" ("Blues House") ومجلس وزراء يضم ديوك إلينغتون (Duke Ellington) كوزيراً للخارجية ومايلز ديفيس يدير وكالة المخابرات المركزية (CIA)، مع توجيه عائدات سلع الحملة إلى مؤتمر المساواة العرقية (Congress of Racial Equality) ومؤتمر القيادة المسيحية الجنوبية (Southern Christian Leadership Conference) لمارتن لوثر كينغ.

لماذا يُدعى ديزي عبقرياً

حالة عبقرية جيلبربي فكرية تماماً وليست مجرد عازفة: يشير الموسيقيون والنقاد الذين يستحضرون هذه الكلمة على وجه التحديد إلى تفكيره الهارموني — إعادة الصياغة المنهجية، شبه النظرية، لكيفية استبدال الأوتار والإيحاء بها — وإلى السرعة التي كان يمكنه بها توليد أفكار جديدة متماسكة ضمن هذا النظام بسرعة تيمبوهات لا يستطيع عازفو البوق الآخرون ببساطة عزفها. يعتمد تكريم مارساليس بالكامل على تلك الأرضية، مشيداً بـ "تطوره الإيقاعي" وإتقانه للهارموني بدلاً من النغمة أو التحمل. التعقيد الصادق هو أن جيلبربي لف هذا الإنجاز الفكري في الكوميديا — الغناء السكات (scat)، والتكشيرات، والخدود المنفوخة، وترشحه للفكاهة السياسية — ووصفه نقد الجاز بيتر واتروس (Peter Watrous) في نعيه بأنه يجسد "الأضداد"، فهو "نيزكي" و"جدي تماماً" كعازف بينما يعمل "فنان ترفيهي نقي بقدر ما هو فنان بارع." ووجد بعض المعاصرين والنقاد في هذا الاستعراض دلالة على أنه لم يأخذ نفسه، أو لم يرغب في أن يُؤخذ، كشخصية فكرية جدية بحتة — وهو غموض لم يحله جيلبربي نفسه قط ومن المحتمل أنه لم ينوه إليه أبداً.

الإرث

عزف جيلبربي حتى أجبره المرض على التوقف في منتصف سبعينياته، وتوفي متأثراً بسرطان البنكرياس في يناير 1993 مع رصيد من الأعمال المسجلة، ومفردات هارمونية تم استيعابها في أساسيات تعليم الجاز، وبوق منحني يوجد الآن في متحف سميث소نيان الوطني للتاريخ الأمريكي (Smithsonian's National Museum of American History) — وهو دليل مادي على حادثة أصبحت، من خلال إصراره، عقيدة دائمة.