دينو دي لورينتيس: بائع المعكرونة الذي اشترى هوليوود

في حفل جوائز الأوسكار لعام 1957، فاز فيلم الطريق (La Strada) بجائزة أفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية — وفي مناسبة فريدة في تاريخ الأوسكار، تم تضمين أسماء المنتجين في الترشيح، لذا كان دينو دي لورينتيس (Dino De Laurentiis) وкарلو بونتي (Carlo Ponti) هما من تسلما التمثال الصغير، وليس المخرج فيديريكو فيليني (Federico Fellini). إنها أسطورة المنشأ المثالية لرجل أمضى ستين سنة وهو يُصر على أن الشخص الذي يجمع الأموال ويتحمل المخاطر هو مؤلف للفيلم بنفس قدر الشخص الذي يهتف بـ "أكشن".

توري أنونزياتا

وُلِد دي لورينتيس في 8 أغسطس 1919 في توري أنونزياتا (Torre Annunziata)، في مملكة إيطاليا، ونشأ وهو يبيع السباغيتي من مصنع المعكرونة الخاص بوالده — وهي تفصيلة لم يتوقف قط عن استخدامها، لأنها كانت تفسر كل شيء عن كيفية إدارته للأعمال. أصبح شقيقه لويجي (Luigi)، المولود في 1917، منتجاً هو الآخر لاحقاً. التحق بمركز التجربة السينمائية (Centro Sperimentale di Cinematografia) في روما عام 1937، لكن الحرب العالمية الثانية قاطعت دراسته. أنتج فيلمه الأول، المعركة الأخيرة (L'ultimo Combattimento)، عام 1941 في الثانية والعشرين من عمره، وأسس شركة "دينو دي لورينتيس سينيماتوجرافيكا" (Dino de Laurentiis Cinematografica) عام 1946.

الواقعية الجديدة، وشراكة بونتي

خلال أواخر الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي، عمل مع كارلو بونتي (Carlo Ponti) على الأفلام التي منحت السينما الإيطالية ما بعد الحرب مكانتها الدولية: أرز مر (BitterRice، 1949)، الذي جعل من زوجته المستقبلية سيلفانا مانجانو (Silvana Mangano) نجمة؛ الطريق (La Strada، 1954)؛ ليالي كابيريا (Nights of Cabiria، 1956). هذا هو الجزء من السيرة الذاتية الذي يُنسى عادةً وسط الضوضاء اللاحقة حول القردة العملاقة. لعقد من الزمان، كان دي لورينتيس هو المممول وراء فيليني.

بناء استوديو، وفقدان استوديو

في الستينيات، بنى مرافق استوديو خاصة به خارج روما وأنتج بمقياس يتماشى مع الطموح: باراباس (Barabbas، 1961)، الفيلم الضخم الكتاب المقدس: في البداية... (The Bible: In the Beginning...، 1966)، وفي عام 1968 فيلمي باربارِيلا (Barbarella) وخطر: ديابوليك (Danger: Diabolik)، وهما فيلمزان يمثلان معاً جزءاً كبيراً مما تبدو عليه أواخر الستينيات عند الاستعادة. انهار الاستوديو مالياً في السبعينيات. نقل مقره إلى نيويورك عام 1973 وبدأ من جديد في بلد لم تكن لغته قد أتقنها.

أمريكا

كانت المسيرة الأمريكية شرسة. أوراق فالاكي (The Valachi Papers، 1972)، سيربيكو (Serpico، 1973)، رغبة الموت (Death Wish، 1974)، أيام الكوندور الثلاثة (Three Days of the Condor، 1975)، الرأس القناص (The Shootist، 1976)، وفي العام نفسه النسخة الجديدة من 킹콩 (King Kong) — وهي إنتاج أصبح حجمه ودعايته نوعاً قائماً بذاته من القصص. ثم أوركا (Orca، 1977)، فيلم بيرغمان بيضة الحية (The Serpent's Egg، 1977)، الإعصار (Hurricane، 1979)، فلاش غوردون (Flash Gordon، 1980)، راغتايم (Ragtime، 1981)، هالووين 2 (Halloween II، 1981)، كونان البربري (Conan the Barbarian، 1982)، المنطقة الميتة (The Dead Zone، 1983)، الكثبان الرملية (Dune) والمكافأة (The Bounty، 1984).

أصبح مواطناً أمريكياً في عام 1986، بعد أن عاش هناك منذ عام 1976، وحمل الجنسيتين الإيطالية والأمريكية معاً. في الثمانينيات، بنى مجموعة دي لورينتيس للترفيه (De Laurentiis Entertainment Group) في ويلمغتون، كارولاينا الشمالية — وهو استوديو حقيقي في مكان غير مرجح — والتي أنتجت عين القط ورصاصة فضية (Silver Bullet، 1985)، صائد الرجال، مخمل أزرق، حياة كينغ كونغ والاندفاع الأقصى (جميعها عام 1986)، والشر المميت 2 (Evil Dead II، 1987). تضم فترة العامين تلك واحداً من أكثر الأفلام الأمريكية إثارة للإعجاب في العقد واثنين من أكثرها سخريّة، بتمويل من نفس الرجل ومن نفس المبنى. أسس شركة "دي لورينتيس للإتصالات" (Dino De Laurentiis Communications) في بيفرلي هيلز عام 1990، وأنتج جيش الظلام (Army of Darkness، 1992) وتعطل (Breakdown، 1997)، وأنهى مسيرته بسلسلة هانيبال ليكتر: هانيبال (Hannibal، 2001)، التنين الأحمر (Red Dragon، 2002)، نشأة هانيبال (Hannibal Rising، 2007).

متجر البقالة

في منتصف الثمانينيات، افتتح "دي دي إل فودشو" (DDL Foodshow)، وهي سلسلة من متاجر الأطعمة الإيطالية المتخصصة — اثنان في نيويورك، وواحد في بيفرلي هيلز — حيث افتتح الأول في فندق إنديكوت (Endicott Hotel) في الجانب الغربي العلوي في نوفمبر 1982. قال مساعد مدير إن الافتتاح "كان يشبه العرض الأول لفيلم". انتقدت الناقدة غيل غرين (Gael Greene) المتجر بشدة، ثم اعترفت بأنه "ربما كان البقالة الأكثر روعة في العالم، بالتأكيد في نيويورك"، قبل أن تحدد العيب: "كان التسعير جنونياً. لم يولوا ما يكفي من الاهتمام للمنافسة." اعتبر دي لورينتيس أنه سيعادل المصروفات والإيرادات عند 75,000 إلى 80,000 دولار في الأسبوع؛ وقدّر خليفته هانسب. بولي (Hans W. Pauli) الرقم الحقيقي بنحو 200,000 دولار. لم يحقق أرباحاً قط وأغلق في غضون عامين. إنه الرجل بأكمله مصغراً: طموح هائل، وتنفيذ رائع، وحسابات تُجرى في النهاية.

العائلة

أُبطلت زيجته الأولى القصيرة في إيطاليا. في عام 1949، تزوج الممثلة الإيطالية البريطانية سيلفانا مانجانو (Silvana Mangano)؛ وأنجبا أربعة أطفال — فيرونيكا، كاتبة وممثلة؛ رافاييلا، منتجة؛ فيديريكو، منتج توفي في حادث تحطم طائرة عام 1981؛ فرانشيسكا — وتطلقا في عام 1988، قبل عام واحد من وفاة مانجانو بسرطان الرئة. في عام 1990، تزوج المنتجة الأمريكية مارثا شوماخر (Martha Schumacher)، وأنجب منها ابنتين، كارولينا ودينا؛ وتوفيت هي بسبب السرطان في 2021. حفيدته من خلال فيرونيكا هي الطاهية جِيادا دي لورينتيس (Giada De Laurentiis)؛ وابن أخيه، من خلال لويجي، هو المنتجعوريليو دي لورينتيس (Aurelio De Laurentiis).

لماذا يُدعى دينو عبقرياً

الصفة المعنية هي صفة شهوانية وليست فنية، وتجدر تسميتها بدقة: تسامح شبه مرضي مع المخاطر مقترن بنظرة واسعة بشكل غير معتاد لما قد يريده الجمهور. لقد أنتج أو شارك في إنتاج أكثر من خمسمائة فيلم؛ تلقى ثمانية وثلاثون من أفلامه في هوليوود ترشيحات لجوائز الأوسكار. لم يتحرك أي منتج ذي إنتاج موازٍ بمثل هذه الحرية بين السجلات. الرجل الذي مول فيلم ليالي كابيريا لفيليني صنع أيضاً الاندفاع الأقصى؛ الرجل الذي دعم فيلم بيرغمان بيضة الحية صنع أيضاً حياة كينغ كونغ. معظم المنتجين يجدون مساراً واحداً؛ يبدو أن دي لورينتيس كان يعتبر المسارات دليلاً على نقص الشجاعة. قد يكون أعظم حكم فردي أصدره هو فيلم مخمل أزرق — حيث منح ديفيد لينچ (David Lynch)، الخارج للتو من الكارثة التجارية لفيلمه الخاص الكثبان الرملية، حرية كاملة بميزانية صغيرة.

الحجة المضادة هي أن هذه بنيَة وليست عبقرية. فهو لم يكتب أو يوجّه أو يُحرر؛ بل إن الفنية في كتالوغه تنتمي إلى فيليني، لينچ، لوميت (Lumet)، كروننبرغ (Cronenberg)، مان (Mann). كان معدل نجاحه ضعيفاً، وجاءت جائزة الأوسكار الوحيدة له كمنتج عبر غرابة في نظام النقاط نزعت التمثال الصغير من يدي فيليني. لقد خسر استوديو في السبعينيات وثروة على متجر بقالة لانه رفض التحقق من أسعار المنافسين. ما يبقى حقيقيًا هو: إقناع الناس بإعطاء المال للغرباء بأفكار غير مُثبتة، لستة عقود، في قارتين، بلغة ثانية.

الإرث

حصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم ناطق بلغة أجنبية في عام 1957 عن فيلم الطريق، وجائزة إيرفينغ غ. ثالبيرغ التذكارية (Irving G. Thalberg Memorial Award) من الأكاديمية في عام 2001، وحصل بعد وفاته في عام 2012 على جائزة أمريكا من مؤسسة إيطاليا-الولايات المتحدة (Italy-USA Foundation). توفي في بيفرلي هيلز في 10 نوفمبر 2010 عن عمر يناهز الحادية والتسعين. إن درسه الأكثر ديمومة للصناعة هو درس تستمر في نسيانه: نفس الشخص الذي يدعم فيلم الفن عليه أن يدعم فيلم الوحش، لأنه فيلم الوحش هو الذي يدفع ثمن فيلم الفن التالي.