كلاوديو مونتيفيردي: خارق القواعد الذي انتصر

في عام 1600، نشر منظر موسيقي من بولونيا يُدعى جيوفاني ماريا أرتوسي (Giovanni Maria Artusi) كتيباً يهاجم فيه مؤلفاً موسيقياً لم يذكر اسمه بسبب استخدامه تنافرات موسيقية تنتهك كل قواعد الطباق (counterpoint). كان ذلك المؤلف هو مونتيفيردي، الذي كان في أوائل الثلاثينيات من عمره آنذاك. استغرق مونتيفيردي خمس سنوات للرد، وعندما فعل ذلك - في مقدمة كتاب للمادريجالات - لم يدافع عن تلك الأخطاء. بل أعلن أنها ليست أخطاء، وأن الموسيقى أصبحت الآن تتبع ممارستين بدلاً من واحدة. كل ما كُتب في أوروبا على مدى القرون الثلاثة التالية استند إلى ذلك الادعاء.

كريمونا

عُمّد في 15 مايو 1567 في كنيسة القديسين نازارو وسيلسو (church of SS Nazaro e Celso) في كريمونا (Cremona). كان والده بالداساري (Baldassare) صيدلياً؛ وتصفه موسوعة بريتانيكا بأنه حلاق جراح وكيميائي، وهو ما كان يمثل في القرن السادس عشر نفس المهنة تقريباً.

درس الصبي على يد مارك أنطونيو إنجينييري (Marc'Antonio Ingegneri)، قائد الجوقة في كاتدرائية كريمونا من 1581 إلى 1592، والذي منحه ما تصفه إحدى الروايات بأساس متين في الطباق والتأليف. ظهر هذا الأساس مبكراً. نشر مونتيفيردي كتابه أغاني مقدسة صغيرة (Sacrae cantiunculae) في سن الخامسة عشرة عام 1582، ونشر كتابه الأول من المادريجالات عام 1587، مهدياً إياه للكونت ماركو فيريتا (Count Marco Verità) من فيرونا (Verona). نشر تسعة كتب للمادريجالات على مدى واحد وخمسين عاماً، من 1587 إلى 1638 - وهو سجل مستمر لعقل موسيقي يتغير أمام الجمهور.

مانتوفا

حوالي عام 1590-1591 دخل خدمة الدوق فينتشنزو الأول غونزاغا (Vincenzo I Gonzaga) في مانتوفا (Mantua)، حيث وصل، حسب قوله، بفضل براعته في عزف الوتريات: "إن أنبل تمرين على الفيولا (viuola) فتح لي الطريق المحظوظ إلى خدمتكم." كان موظفاً في البلاط، مما يعني أنه كان خادماً، وقضى عقدين في هذا المنصب.

في عام 1599 تزوج من مغنية البلاط كلوديا دي كاتانيس (Claudia de Cattaneis). بعد وفاة بينيديتو بالافيتشينو (Benedetto Pallavicino) عام 1601، تمت ترقية مونتيفيردي إلى منصب قائد الجوقة. أنتجت سنوات مانتوفا كتب المادريجالات التي تبلور فيها أسلوبه ليصبح شيئاً جديداً يمكن التعرف عليه. انتهت هذه الفترة في عام 1612، لتختتم عقدين من الخدمة بدأت عندما كان في أوائل العشرينيات من عمره.

حرب أرتوسي

جاء هجوم أرتوسي في كتابه لأرتوسي (L'Artusi)، الذي نُشر عام 1600 ومرة أخرى عام 1603. كانت التهمة فنية، وصحيحة من وجهة نظرها: كان مونتيفيردي يكتب تنافرات غير ممهدة لم تكن تسمح بها أي أطروحة.

كان رد مونتيفيردي، في مقدمة الكتاب الخامس من المادريجالات عام 1605، هو التسليم بالوقائع ورفض الولاية القضائية. كانت هناك "الممارسة الأولى" (prima pratica)، وهو أسلوب تعدد الأصوات القديم الذي تحكمه قواعد الطباق؛ وكانت هناك "الممارسة الثانية" (seconda pratica)، حيث يسود معنى النص ويجب أن يتكيف الطباق معه. وعد بكتابة أطروحة كاملة بعنوان الممارسة الثانية، لكنه لم يكتبها أبداً - وهو نمط كان سيكرره. نشر شقيقه جوليو تشيزاري (Giulio Cesare) في النهاية توضيحاً يجادل بأن الممارسة الجديدة كانت تطوراً من الأساليب الأقدم ومكملة لها، وليست تنصلاً منها.

يشير مركز كينيدي (Kennedy Center) إلى أن مونتيفيردي حافظ على كلا الأسلوبين في آن واحد - "الأسلوب القديم" (stile antico) و"الأسلوب الحديث" (stile moderno) - ويقتبس ثقته في الاتجاه الذي اختاره: "ثقوا بأن المؤلف الموسيقي الحديث يبني على أسس الحقيقة."

أورفيو ومزامير المساء

عُرضت أوبرا أورفيو (L'Orfeo) لأول مرة في مانتوفا في فبراير أو مارس 1607. يطلق عليها مركز كينيدي اسم أول أوبرا حقيقية في العالم، على أساس أنها جمعت كل الأدوات اللازمة في وقت واحد - الآريا، الريسيتاتيف، المجموعات الصوتية، الأوركسترا، الديكورات، والسرد الذي تحركه المشاعر بدلاً من المشاهد الاستعراضية. موسوعة بريتانيكا أكثر حذراً، حيث تصف مونتيفيردي بأنه "أهم مطور للنوع الجديد آنذاك". هذا التمييز مهم وسيتم تناوله أدناه.

ثم جاءت سلسلة من الكوارث والإنجازات في نفس الثمانية عشر شهراً. توفيت كلوديا في سبتمبر 1607. تم عرض لاريانا (L'Arianna) في عام 1608 وهي الآن مفقودة بالكامل تقريباً؛ لم يتبق سوى رثاء أريانا (Lamento d'Arianna)، الذي اعتقد مونتيفيردي أنه يستحق النشر بشكل منفصل في عام 1623، بعد خمسة عشر عاماً من اختفاء الأوبرا التي كان جزءاً منها. في عام 1610 أصدر مزامير العذراء المباركة (Vespro della Beata Vergine)، وهي خمسة عشر جزءاً تغطي متطلبات صلوات المساء - موسيقى مقدسة ذات نطاق هائل، والتي، بتعبير بريتانيكا، جلبت "روحاً علمانية 'حديثة' إلى موسيقى الكنيسة".

البندقية

في أغسطس 1613، بعد عام من انتهاء خدمته في مانتوفا، عُين قائداً للجوقة في كنيسة القديس مرقس (St Mark's) في البندقية، وهو من أرقى مناصب موسيقى الكنائس في إيطاليا. كان يدير حوالي ثلاثين مغنياً وستة عازفين. ارتفع راتبه إلى 400 دوكات بحلول عام 1616. شغل المنصب لمدة ثلاثين عاماً، حتى وفاته.

كانت البندقية تناسبه. تحمل مقطوعة معركة تانكريد وكلوريندا (Il combattimento di Tancredi e Clorinda, 1624) بعضاً من أوائل التعليمات المكتوبة لعزف الـ "بيتسيكاتو" (pizzicato) وتقدم ما أسماه مونتيفيردي "الأسلوب المثار" (stile concitato) - وهو مجموعة من الأجهزة لتمثيل الغضب والقتال في الصوت. رُسم شماساً عام 1631 وكاهناً عام 1632، وهو في منتصف الستينيات من عمره، بينما استمر في كتابة الموسيقى العلمانية للمسارح العامة.

الأوبرات المتأخرة

عاد إلى المسرح في السبعينيات من عمره. كانت أوبرا عودة أوليس إلى الوطن (Il ritorno d'Ulisse in patria, 1640) أول أوبرا له في البندقية، وقد ابتعدت عن الأسلوب الرعوي الأسطوري الذي كان يحدد هذا النوع حتى ذلك الحين. تبعتها أوبرا تتويج بوبيا (L'incoronazione di Poppea) في عام 1643، وهو العام الذي توفي فيه. كلاهما يُعد من أسس ذخيرة الأوبرا الباروكية، وكلاهما كتبه رجل تجاوز السبعين من عمره وكان مشهوراً بالفعل منذ أربعة عقود.

لماذا يُدعى كلاوديو بالعبقري

يعتمد الادعاء على فعل فكري محدد بدلاً من الطلاقة. لم يكتب مونتيفيردي موسيقى كسرت القواعد فحسب - فكثير من المؤلفين فعلوا ذلك. لقد تعرض للهجوم مطبوعاً من قبل منظر كفء، وبدلاً من التراجع أو الخداع، أنتج مبدأً عاماً أعاد تنظيم المجال: أن هناك ممارستين شرعيتين، واحدة يكون فيها الطباق هو السيد والأخرى يكون فيها النص هو السيد، وأن للمؤلف أن يختار. هذه خطوة نظرية، ليست خطوة حرفي، وقد حسمت جدالاً كان يتصاعد منذ جيل.

العنصر الثاني هو أنه فعل ذلك مرتين. تمتد كتب المادريجالات من 1587 إلى 1638؛ وتمتد الأوبرات من 1607 إلى 1643. المؤلف الموسيقي الذي يخترع لغة في الأربعين ويظل يطورها في سن السادسة والسبعين، في أعمال لا تزال تُعتبر أساسية للذخيرة اللاحقة بأكملها، يقوم بأكثر من مجرد ركوب موجة اكتشاف شبابي.

الحجة المضادة حقيقية. لم يخترع الأوبرا بمفرده، ولا تتفق المصادر على أنه فعل ذلك: "أول أوبرا حقيقية في العالم" التي قالها مركز كينيدي هي ادعاء أقوى بكثير من "أهم مطور للنوع الجديد آنذاك" التي قالتها بريتانيكا، والفرق ليس شكلياً. لقد وعد بالأطروحة التي كانت ستجعل نظريته صارمة لكنه لم يسلمها أبداً، تاركاً لشقيقه مهمة شرحه. الكثير من إنتاجه مفقود، لذا فإن القائمة التي نحكم من خلالها جزئية. وبعد خمسينيات القرن السادس عشر، نُسي إلى حد كبير لأكثر من قرنين، وهو ما لا يحدث لشخصية فهمه معاصروه على أنه مؤسس كل شيء.

الإرث

توفي في البندقية في 29 نوفمبر 1643 ودُفن في كنيسة الفراي (Church of the Frari)؛ أقيمت الجنازة بما تصفه إحدى الروايات بالأبهة الملكية الحقيقية والبذخ في الشموع.

ثم الصمت. اختفت موسيقى مونتيفيردي من الذخيرة الموسيقية بعد خمسينيات القرن السابع عشر وبقيت بعيدة حتى بدأ الباحثون في استعادته حوالي عام 1881. كانت الاستعادة شاملة. بين موسمي 2011 و2016، عُرضت أوبراته الثلاث الباقية في 555 عرضاً في 149 مدينة - وهو سجل أداء يحسده عليه معظم المؤلفين الأحياء، لرجل كتبها في ظل دوق، ومن أجل دوجي (حاكم البندقية)، وبلغة لم يتحدث بها أحد قبل أن يبتكرها هو.