سيندي شيرمان

أسست سيندي شيرمان (Cindy Sherman) مسيرتها الفنية عام 1976 من خلال سلسلة "ركاب الحافلة" (Bus Riders)، مستخدمة الأزياء والماكياج لتجسيد هويات متنوعة. من خلال تحويل نفسها إلى مجموعة متنوعة من الشخصيات للعرض العام، بدأت رحلة استكشافية طوال مسيرتها المهنية حول الهوية، والبنيات الاجتماعية، وفروق التصوير الفوتوغرافي الدقيقة من خلال حضورها الشخصي أمام العدسة.

الأسس الأكاديمية والتطور الفني المبكر

وُلدت شيرمان عام 1954 في غلين ريدج، نيو جيرسي، والتحقت بجامعة ولاية بوفالو عام 1972. ركزت في البداية على الرسم، لكنها شعرت بعدم الرضا عن القيود الملحوظة لهذا الوسيط. انتقلت إلى التصوير الفوتوغرافي، حيث نظرت إلى الكاميرا كأداة لتنفيذ الأفكار بدلاً من مجرد نسخ الفن الموجود. خلال هذه الفترة، انخرطت في الأطر المفاهيمية، والتقت بالفنان روبرت لونغو (Robert Longo)، وشاركت في تأسيس مركز "هالوالز" (Hallwalls) للفنون عام 1974. عزز تعرضها للأعمال المعاصرة لفنانين مثل هانا ويلك (Hannah Wilke) وأدريان بايبر (Adrian Piper) تحولها نحو التصوير المفاهيمي.

المنهجية و"جيل الصور"

تعمل شيرمان كمبدعة منفردة، تدير كل جانب من جوانب إنتاجها بما في ذلك الإضاءة وخزانة الملابس والشعر والماكياج. غالبًا ما تصف هذه العملية بأنها حالة حدسية تشبه الغيبوبة، حيث تحدق في المرآة لتقمص شخصية ما. يرتبط عملها بـ "جيل الصور" (The Pictures Generation)، وغالبًا ما تستخدم السلسلة لانتقاد القوالب النمطية المجتمعية. تحدت مشاريع مثل "ركاب الحافلة" و"الصور المركزية" (Centerfolds) لعام 1981 المشاهدين لمواجهة توقعاتهم المتعلقة بتمثيل المرأة في السينما والتلفزيون ووسائل الإعلام المطبوعة.

"لقطات سينمائية بدون عنوان" والاعتراف الدولي

لا تزال سلسلة "لقطات سينمائية بدون عنوان" (Untitled Film Stills)، التي تم إنتاجها بين عامي 1977 و1980، مساهمة محورية في التصوير الفوتوغرافي المعاصر. تتكون المجموعة من 69 صورة بالأبيض والأسود، وتقدم شيرمان في أدوار مختلفة، مثل أمينات المكتبات والمغويات، مما يستحضر اللغة البصرية للفيلم الأسود (فيلم نوار) في الأربعينيات والخمسينيات والواقعية الجديدة الإيطالية. من خلال رفض تقديم عناوين محددة لهذه الصور، حافظت على غموض سمح للمشاهدين بإسقاط رواياتهم الخاصة على مشاهد الشخصيات المعزولة والخاصة.

الأوسمة المهنية والمسيرة المستمرة

طوال مسيرتها المهنية، وسعت شيرمان ممارستها إلى ما هو أبعد من التصوير التقليدي لتشمل صناعة الأفلام والإخراج. تم تكريم مساهماتها في الفن بالعديد من الجوائز، بما في ذلك زمالة ماك آرثر عام 1995، وجائزة هاسيلبلاد عام 1999، وجائزة "برايميوم إمبريال" (Praemium Imperiale) عام 2016، وجائزة وولف للفنون عام 2020. وهي عضو في الأكاديمية الملكية للفنون والأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب، وتواصل التأثير على النقاشات المحيطة بالفن النسوي والفن المبتذل (abject art).

حقائق سريعة

- الميلاد: 1954، غلين ريدج، الولايات المتحدة - التعليم: جامعة ولاية بوفالو - عمل بارز: Untitled 96 - عمل بارز: Untitled 153 - الحركة: الفن النسوي، الفن المبتذل - جائزة رئيسية: جائزة وولف للفنون، 2020 - جائزة رئيسية: زمالة ماك آرثر، 1995 - جائزة رئيسية: برايميوم إمبريال، 2016

أسئلة يطرحها القراء

### هل تعتبر سيندي شيرمان صورها صوراً ذاتية؟

لا. صرحت بأنها تشعر بأنها مجهولة في عملها وغالباً ما تختفي في الشخصيات التي تجسدها، مؤكدة أنها لا ترى نفسها أبداً في الصور النهائية.

### ما هو "جيل الصور"؟

إنها حركة فنية، تشمل سيندي شيرمان ولوري سيمونز (Laurie Simmons) وباربرا كروجر (Barbara Kruger)، قاموا باستكشاف وانتقاد تأثير صور وسائل الإعلام الجماهيرية على الهوية المعاصرة.