كاميلا أورسو: الفتاة التي لم يكن معهد باريس للموسيقى ينوي قبولها

في عام 1849، تنافست فتاة في الثامنة من عمرها ضد ستة وسبعين صبياً على تسعة أماكن شاغرة في صف الكمان بمعهد باريس للموسيقى (Paris Conservatoire) - وهي مؤسسة لم تقبل، حتى تلك اللحظة، أي طالبة كمان من الإناث. لقد فازت بمكان مباشرة. كانت تلك أول لحظة في سلسلة طويلة من اللحظات التي تفوقت فيها كاميلا أورسو (Camilla Urso) ببساطة على نظام بُني لاستبعادها، وقضت العقود الخمسة التالية في تكرار ذلك على المسارح في ثلاث قارات، في عصر كان النقاد يناقشون فيه علناً ما إذا كان يحق للمرأة أن تمسك بالكمان على الإطلاق.

مهنة اكتُشفت في القداس

وُلدت أورسو باسم إيميلي-كاميلا أورسو (Émilie-Camille Urso) في 13 يونيو 1840، في نانت (Nantes)، فرنسا (تذكر بعض المصادر عام 1842)، وهي الكبرى بين خمسة أطفال لسلفاتور أورسو (Salvator Urso)، وهو عازف فلوت إيطالي، وإيميلي جيروارد (Émilie Gérouard)، مغنية فرنسية. وصلت دعوتها بالصدفة تقريباً: فبينما كانت تسمع مقطوعة كمان منفردة أثناء قداس للقديسة سيسيليا (St. Cecilia) في كنيسة والدها، قررت أن هذه الآلة تخصها. بدأت الدروس في سن السادسة مع فيليكس سيمون (Félix Simon)، قائد أوركسترا المسرح المحلي، الذي وافق على تعليمها دون مقابل خلال فترة تجريبية - وهو رهان أتى ثماره على الفور تقريباً، بالنظر إلى سرعة تقدمها. تصاعد نظام ممارستها من ثلاث ساعات يومياً إلى، وفقاً لبعض الروايات، سبع أو ثماني ساعات يومياً عندما كانت طفلة صغيرة.

اقتحام المعهد الموسيقي

قُبلت أورسو في معهد باريس للموسيقى في يونيو 1849، وهي في الثامنة من عمرها - حيث انتظرت تحديداً حتى بلغت الحد الأدنى لسن القبول - متفوقة على ستة وسبعين صبياً تنافسوا على تسعة مراكز في صف الكمان، لتصبح أول طالبة تقبلها المدرسة في ذلك البرنامج. وتحت إشراف لامبرت ماسارت (Lambert Massart) المتطلب، قيل إنها حافظت على جلسات تدريب لمدة ثماني ساعات أو أكثر يومياً بين سن السابعة والعاشرة. اجتازت امتحانها النهائي في يوليو 1852، وحصلت على شهادات المركز الثالث في كل من السولفيج والكمان - حيث أدت كونشيرتو فيوتي (Viotti) رقم 24 - لتصبح أول طالبة في المعهد تفوز بجائزة في الكمان على الإطلاق.

ظهور أمريكي ومسيرة مهنية على الطريق

ظهرت أورسو لأول مرة في أمريكا في خريف عام 1852 في قاعة متروبوليتان في مدينة نيويورك، في 30 سبتمبر، وكان النقاد منبهرين باتزانها بقدر انبهارهم بتقنيتها؛ وأشارت إحدى المراجعات إلى أنها "تتعامل مع الكمان بحرية وسهولة كما تفعل السيدة الإسبانية مع مروحتها". على مدى العقود التالية، قدمت عروضاً مع جمعية بوسطن الفيلهارمونية (Boston Philharmonic Society) ونيويورك فيلهارمونيك (New York Philharmonic) (كلاهما في عام 1863)، وقامت بجولة مع فرقة باتريك س. جيلمور (Patrick S. Gilmore) من 1863 إلى 1864، وقدمت عروضاً في جميع أنحاء كندا في عامي 1864 و1865. عادت إلى أوروبا لتلقى استحساناً كبيراً في باريس في يونيو 1865، ومن هناك بنت مسيرة مهنية في الجولات استمرت حوالي ثلاثين عاماً ووصلت في النهاية إلى أستراليا وجنوب إفريقيا - وهو مسار نادراً ما حاول موسيقيون من أي جنس القيام به في القرن التاسع عشر.

"تمثال على نار"

استخدم النقاد المعاصرون لغة حية لوصف حضورها على المسرح وتحكمها. وصفها الكاتب ثيودور تيلتون (Theodore Tilton) بأنها تقف "على المسرح مثل تمثال على نار"، وأشاد المراجعون مراراً وتكراراً بما أسماه أحدهم تنغيم "مثالي بقدر ما تسمح به الأذن البشرية". في ذروة شهرتها، كانت تُلقب بـ "ملكة الكمان في العالم"، وحتى عام 1901 - في وقت متأخر من مسيرة مهنية كان معظم الفنانين قد أنهوها منذ فترة طويلة - أعلنت صحيفة تاكوما ليدجر (Tacoma Ledger)، في مراجعة لجولة في شمال غرب أمريكا، بصراحة أن "كاميلا أورسو لا تزال أعظم عازفة كمان في العالم".

اللعب ضد افتراضات عصرها

تطورت مسيرة أورسو المهنية وسط تشكيك مستمر وصريح في قدرة المرأة أو أحقيتها في إتقان آلة كانت تُعتبر آنذاك ذكورية على نطاق واسع. لقد تناولت هذا الافتراض مباشرة في محاضرة عام 1893، متسائلة بحدة: "لماذا لا ينبغي لي أن أتعلم الكمان؟". لم تكن تناسب قالب العصر للنساء بطرق أخرى أيضاً - فقد تزوجت مرتين، وربت أطفالاً، وقدمت عروضاً مستمرة، ونظمت جولاتها الخاصة، ودرست، كل ذلك في وقت واحد، في فترة كان التعليق العام يتوقع فيه من النساء اختيار دور واحد والبقاء فيه. إحدى الحكايات اللافتة للنظر، وإن كانت كئيبة، من سنوات جولاتها على الحدود تفيد بأن حوالي ثلاثمائة ذئب خشبي قُتلت للمساعدة في تمويل العروض في تلك الجولة - وهي تفصيلة توضح إلى أي مدى كانت مسيرتها المهنية تمتد أحياناً خارج دوائر الحفلات الموسيقية التقليدية. مالياً، لم يتراكم نجاحها بالكامل أبداً: في سنواتها الأخيرة ظهرت في عروض الفودفيل لتغطية نفقاتها، مما جذب انتقادات لاذعة من أولئك الذين شعروا أن عازفة الكمان الجادة لا ينبغي أن تنحدر إلى مستوى عروض المنوعات، ولم تجمع أبداً ما يكفي للتقاعد بشكل مريح.

الموت وقبر بلا اسمها

توفيت أورسو في مدينة نيويورك في 20 يناير 1902، بسبب مضاعفات التهاب الزائدة الدودية، ودُفنت في مقبرة غرين-وود (Green-Wood Cemetery) في بروكلين. حدد شاهد قبرها الأصلي هويتها فقط كـ "زوجة" لزوجها، دون أي إشارة إلى المسيرة المهنية التي جعلتها مشهورة دولياً - وهي حالة أخيرة وهادئة من نفس المحو الذي قضت حياتها المهنية في دفعه بعيداً. أدرك عازفو الكمان الأصغر سناً ما فعلته بغض النظر عن ذلك: مود باول (Maud Powell)، التي واصلت مسيرتها المهنية الكبرى في الحفلات الموسيقية الأمريكية، نسبت الفضل إلى أورسو في إظهار "ما يمكن أن تصبح عليه كل خربشاتي الخام".

لماذا تُدعى كاميلا بالعبقرية

عبقرية أورسو، كما وصفها معاصروها، كانت تنفيذية في المقام الأول: قيادة دقيقة ومعبرة بشكل غير عادي للكمان، واضحة في سن مبكرة لدرجة أن مؤسسة ليس لها سابقة في قبول الفتيات استثنتها وقبلتها، واستمرت عبر مسيرة مهنية استمرت خمسين عاماً كان النقاد لا يزالون يصفونها بأنها الأفضل في العالم وهي في الستينيات من عمرها. "تنغيم مثالي بقدر ما تسمح به الأذن البشرية" هي لغة الإتقان التقني، وليس الابتكار المفاهيمي - لا يوجد شيء في السجلات ينسب إليها إعادة تشكيل تقنية الكمان أو التأليف أو النظرية الموسيقية بالطريقة التي يوحي بها ذلك المصطلح أحياناً لشخصيات أخرى. ما جعل إنجازها مهماً تاريخياً لم يكن ادعاءً بذكاء موسيقي غير مسبوق بقدر حقيقة أنها وصلت إلى ذلك المستوى من الإتقان بينما كانت تفتح بالقوة مؤسسات - المعهد الموسيقي، مسرح الحفلات الأمريكي، دوائر الجولات الدولية - لم يكن لديها أي آلية مدمجة للسماح للمرأة بدخولها على الإطلاق؛ سؤالها الخاص عام 1893، "لماذا لا ينبغي لي أن أتعلم الكمان"، هو ملخص أفضل لما أثبتته من أي ادعاء بالعبقرية الفردية. السجل الصادق ينسب إليها مهارة غير عادية وموثقة جيداً وتحملاً غير عادي بدلاً من فئة من الأصالة الإبداعية المميزة عن غيرها من فناني النخبة في عصرها.

الإرث

تُذكر أورسو اليوم ليس كاسم مألوف بقدر ما تُذكر كـ "أولى" موثقة - أول امرأة في صف الكمان بمعهد باريس للموسيقى، ومن بين أوائل النساء اللواتي بنين مسيرة مهنية كبرى في الحفلات الموسيقية الفردية في الولايات المتحدة - وكتأثير مباشر على جيل من عازفات الكمان الأمريكيات، بما في ذلك مود باول، اللواتي تبعنها إلى المسارح المهنية. عملت الأبحاث الحديثة والمعارض الاستعادية في المتاحف على استعادة مسيرة مهنية رفض شاهد قبرها لسنوات طويلة تسجيلها.