برايان دي بالما: مستفز الشاشة المقسمة

رجل يراقبه رجل آخر، والذي يراقبه بدوره كاميرا تدور 360 درجة حولهما بينما تنقسم الإطار إلى قسمين، مما يظهر كلا المنظورين في وقت واحد. هذا ليس مجرد لمسة فنية معزولة في فيلموغرافيا برايان دي بالما؛ بل هو أقرب إلى توقيعه الخاص. على مدى ستين عاماً تقريباً، قام ببناء بعض أكثر أفلام الإثارة جرأة من الناحية التقنية في السينما الأمريكية، وتلقى بعض أقسى الانتقادات بسبب العنف وكراهية النساء، وأعيد اكتشافه أكثر من مرة بعد عقد من الزمن كشكلاني يساء فهمه.

من الفيزياء إلى السينما

ولد دي بالما في 11 سبتمبر 1940 في نيوارك، نيو جيرسي، وهو أصغر ثلاثة أبناء لأب جراح عظام وأم انفصل عنها عندما كان مراهقاً - وهو حدث قال دي بالما لاحقاً إنه شكل افتتانه بالتلصص والمراقبة على الشاشة. نشأ في الغالب في فيلادلفيا وتلقى تعليمه في مدرسة فريندز المركزية، والتحق بجامعة كولومبيا كتخصص في الفيزياء، ليتحول إلى صناعة الأفلام بعد مشاهدة فيلم المواطن كين لأورسون ويلز ودوار لألفريد هيتشكوك. حصل على درجة الماجستير في المسرح من كلية سارة لورانس في عام 1964، وكان أحد أوائل الطلاب الذكور في المدرسة، حيث درس تحت إشراف مدرس الدراما ويلفورد ليتش واستوعب تأثير الأخوين ميسليس، وأنتونيوني، وغودار، ووارهول.

الغريب في هوليوود الجديدة

ظهر دي بالما إلى جانب سكورسيزي، وسبيلبرغ، وكوبولا، ولوكاس كجزء من جيل هوليوود الجديدة، لكن أعماله المبكرة لم تكن تشبه أعمالهم على الإطلاق. أطلقت أفلامه الوثائقية العين المستجيبة (1966) وديونيسوس في 69 (1969) وكوميدياته المتمردة تحيات (1968، التي فازت بجائزة الدب الفضي في برلين) ومرحباً، أمي! (1970) مسيرة روبرت دي نيرو السينمائية ووضعت دي بالما كصانع أفلام تجريبي ومناهض للثقافة بدلاً من كونه صانع أفلام سائد. تحول بشكل حاسم نحو الإثارة مع أخوات (1972)، وشبح الجنة (1974)، وهوس (1976)، وكلها مشبعة بتقنية هيتشكوك.

كاري وذروة الحرفة

كان فيلم كاري (1976)، وهو اقتباسه لأول رواية لستيفن كينغ، هو نجاحه الكبير، حيث حصل على ترشيحات للأوسكار لكل من سيسي سباسيك وبايبر لوري ومكان لاحق في السجل الوطني للأفلام. افتتح سلسلة من أفلام الإثارة المتطرفة أسلوبياً والمثيرة للجدل نقدياً - مُرتدية للقتل (1980)، الذي جذب الإشادة والاحتجاج بسبب تصويره لقاتل متحول جنسياً، وضربة قاضية (1981)، تنويعه على فيلم تكبير لأنتونيوني من بطولة جون ترافولتا، والذي أشادت به بولين كايل كفيلم "يتجاوز النوع". أطلق كوينتن تارانتينو على ضربة قاضية لقب فيلمه المفضل على الإطلاق واختار ترافولتا في خيال رخيص جزئياً بسبب قوة هذا الفيلم.

الوجه ذو الندبة، المنبوذون، والذروة التجارية

تم استقبال إعادة إنتاج دي بالما لفيلم الوجه ذو الندبة عام 1983، من بطولة آل باتشينو، ببرود عند صدوره وهو الآن علامة فارقة في ثقافة الهيب هوب. المنبوذون (1987)، فيلمه عن العصابات في عصر حظر الكحول مع كيفن كوستنر وشون كونري، منح كونري جائزة أوسكار لأفضل ممثل مساعد ولا يزال أكبر نجاح نقدي وتجاري واضح لدي بالما، مكتملًا بتسلسل تبادل إطلاق نار مصمم علانية على غرار درج أوديسا لأيزنشتاين. نال فيلم ضحايا الحرب (1989) الإشادة رغم ضعف شباك التذاكر؛ وكان شعلة الغرور (1990) فشلاً مكلفاً ومسخراً منه. تعافى تجارياً مع طريق كارليتو (1993) ثم في عام 1996، أخرج مهمة مستحيلة، وهو فيلمه الأعلى ربحاً وإطلاق لامتياز طويل الأمد لم يعد إليه هو نفسه أبداً.

مسيرة مهنية لاحقة أكثر صعوبة

جلبت العقود اللاحقة دعماً أقل من الاستوديوهات: تم استقبال عيون الثعبان (1998) ومهمة إلى المريخ (2000) بشكل سيئ عند صدورهما، على الرغم من أن امرأة فاتنة (2002) اكتسبت منذ ذلك الحين متابعة جماهيرية. كان الداليا السوداء (2006) آخر فيلم روائي طويل له مدعوم من استوديو؛ أثار محرر (2007)، وهو دراما عن حرب العراق، جدلاً سياسياً بميزانية أقل من 5 ملايين دولار وبالكاد استرد جزءاً منها. تنافس فيلم شغف (2012) في البندقية، وجذب فيلم دومينو (2019)، الذي صدر مباشرة للفيديو بعد إنتاج مضطرب، مراجعات تنصل من دي بالما نفسه، الذي وصفه بأنه "فظيع". استمر في تطوير مشاريع جديدة حتى منتصف الثمانينيات من عمره، بما في ذلك فيلم مستوحى من تقارير هارفي واينستين، بينما نشر أيضاً روايتين شارك في كتابتهما ومجموعة سيناريوهات.

القضية مع وضد

جادل النقاد حول دي بالما لعقود على جبهتين في وقت واحد. أشاد روجر إيبرت مراراً وتكراراً بقيادته التقنية؛ دافعت عنه بولين كايل كفنان يعمل داخل وخارج النوع. اتهمه المنتقدون بالعنف المجاني وكراهية النساء - وهي تهمة أجاب عليها دي بالما بشكل قاطع: "أنا أصنع أفلام تشويق!". أعادت الدراسات الأحدث، بما في ذلك العمل الذي وصفه باحث السينما جيمس كيني بأنه "أحد أكثر نسويي السينما تعقيداً"، قراءة أفلام مثل مُرتدية للقتل وجسد مزدوج من خلال عدسة كويرية ونسوية، بينما أعرب دي بالما نفسه عن أسفه بشأن تصوير شخصيته المتحولة جنسياً في الفيلم الأول.

لماذا يسمى برايان عبقرياً

الادعاء المقدم لدي بالما هو ادعاء حرفي قبل أن يكون ادعاءً فكرياً: إنه أحد أكثر مصممي السينما الأمريكية براعة من الناحية التقنية، شخص يفكر في ميكانيكا الكاميرا البحتة - سرد القصص بالشاشة المقسمة، لقطات الديوبتر المقسمة التي تحافظ على المقدمة والخلفية في تركيز متزامن، لقطات بانورامية غير منقطعة بزاوية 360 درجة، لقطات ستيديكام ممتدة مصممة مثل الباليه. إشادة بولين كايل بأنه في أفضل أعماله "يتم تجاوز النوع" هي أقرب ما وصل إليه ناقد كبير لاستخدام لغة بمستوى العبقرية عنه، وقد تم كسبها من خلال تسلسلات محددة، وليس من خلال مجموعة من الأفكار. الحجة المضادة الصادقة جوهرية: دي بالما، وفقاً لروايته ورواية نقاده، هو مقلد ومطور لهيتشكوك أكثر من كونه مبتكراً لشكل جديد، وقد اتُهمت أفلامه مراراً وتكراراً بالمتاجرة بالصدمة وكراهية النساء بدلاً من البصيرة، وسجله في شباك التذاكر على مدى خمسة عقود غير متساوٍ بشكل كبير، مع وجود العديد من الإخفاقات المكلفة مثل الانتصارات. ما لا جدال فيه هو المهارة نفسها - إتقان الميكانيكا البصرية، وتصميم رقصات الكاميرا، وبناء التشويق الذي درسه المخرجون الأصغر سناً، من تارانتينو إلى ناتشو فيجالوندو، واستعاروا منه مباشرة.

الإرث

يعيش تأثير دي بالما في مجموعة أدوات أكثر من كونه في مدرسة فكرية: لا يزال صناع الأفلام يلجأون إلى لقطة الديوبتر المقسمة، وتسلسل التشويق الممتد غير المنقطع، وتكريم هيتشكوك المقدم في سجله الخاص والأكثر وضوحاً. عزز الفيلم الوثائقي دي بالما لعام 2015، الذي تم بناؤه من ساعات من ذكرياته الخاصة، إعادة تقييم نقدية كانت جارية بالفعل، حيث تعامل مع مخرج كان يُرفض ذات يوم كمقلد عنيف كواحد من أكثر التقنيين البصريين صرامة في جيله.